简介:一直以来.我们幼儿园教师习惯于使用”搬来就用”的美术课程资源,很少将自己周边的生活资源有效地利用.同时也忽视将幼儿的生活经验作为美术课程资源可开发的依据.大量可利用的有效课程资源造成浪费.有效支持幼儿创造力和审美能力的美术活动资源显得尤为不足。其实,我们身边并不缺乏优质的美术活动资源.而是缺乏挖掘美术活动资源的“亮眼睛“。当我们看到一群天真烂漫的孩子围着教师.操作、玩耍着他们毫无乐趣、毫无体验,甚至与他们的兴趣相悖的东西的时候:当我们看到学期初.备课组长翻阅着幼儿用书.繁忙地思索、计划本学期的美术课程内容安排.将儿的所有美术活动圈定在个人的主观预设中的时候,当我们看到教师花费大量的精力、人力、财力.机械地操作着美术课程资源,一天下来已疲惫不堪、效果甚微的时候.我们是不是该思考一下呢?如何让生活资源在幼儿美术活动中发挥最大的作用.让儿童在身心愉悦的状态下学习创作成了我探究的课题,以下是我利用生活资源在幼儿美术教学活动中的一些尝试应用。
简介:20世纪60年代,随着后现代主义文化的兴起,艺术家表达艺术的方式由精英主义转向更为通俗化的语言形式,艺术也从殿堂内神圣的艺术品,转移到大众日常生活的各个角落,公共艺术开始逐渐融入到城市的空间,成为公众步入艺术的通道以及城市文化发展的重要因素,公共艺术得以迅速发展。一、国际上公共艺术运作的几种模式1.美国模式作为当代公共艺术的起源地,美国公共艺术发展成熟,1959年,费城首个批准了1%的建筑经费用于艺术的条例,随后,巴尔的摩、旧金山、西雅图、芝加哥、洛杉矶、达拉斯等城市以及夏成夷、华盛顿等州也先后为百分比艺术计划立法,公共艺术政策在美国广泛推广。