简介：书法在过去是一种文人修养与文化技能,正是在陆维钊、沙孟海、诸乐三先生那一代,书法成为一门艺术专业,这是几千年书法史从未有过的境遇.当然,陆维钊、沙孟海先生他们的努力,也正遇上书法逐渐进入"展厅时代",协会组织化程度渐高的大环境的配合,因此他们的努力所呈现出的价值,在当时具有非常凸显的意义.我们作为后继的一代,也在不断寻找我们这个时代的新命题,期望能通过发扬老一辈名家大师的创新精神与历史责任感,"与时俱进",对我们这个时代的书法形态、书法生态做出有益的推进.在这其中,不断倡导新的书法创作理念、寻求新的目标,是当务之急;而寻求对书法人才的科班式训练与培养,从而提出学科架构与学科意识,则是另一个十分重要的基础性工作.它不需要浮躁功利、华而不实的"炒作",却需要脚踏实地、日复一日的沉潜与坚韧,换言之,它需要一个书法家的历史担当与时代责任.由此,我想起了一句耳熟能详的古语"士不可以不弘毅,任重而道远"."弘毅",应该是我们这一代人引以为立身之本的终极目标:"弘"者大也.

简介：

简介：雄浑大用外腓真体内充返虚入浑积健为雄具备万物横绝太空

简介：一位老师执教《快乐的节日》一课，用了半个小时的时间．让学生回忆节日的快乐．给学生欣赏了大量的表现节日的大师作品，讲解了作品的构图、色彩和节日的关系．示范用刮画纸表现自己的创想。但讲解的内容太多，留给孩子们的创作实践时间很短。孩子们用刮画纸表现《快乐的节日》．只需简单的操作就显示出的绚烂的色彩，让第一次接触到这种特殊材料的学生异常兴奋。

简介：北京画院的教学不同于艺术院校,自建院以来为全国培养了颇多的艺术专业人才。以画家工作室制度培养学生形成了研究、继承和发扬的传统,在考量学生艺术基础掌握的程度上,更加注重对学员创作能力的培养,发现和保护学生的艺术个性,使学生能够建立自身的审美和创作方式。在这一过程中,老师与学生形成了交流与研究的特殊群体。北京画院油画研修班正是在此基础上为2012届油画研修班带来了新的成果和喜悦。经过在北京画院一年的学习,通过他们不懈的努力和辛勤劳动,他们以自己创作的形式,以一年来

简介：薛行彪的油画我并不陌生,因为他是我大学时的主课教师;福州我更不陌生,因为那是我的故乡。当我看到薛先生寄来的福州油画写生作品照片时,一股浓浓的乡情便溢满我的心里。不仅因为薛先生那出神入化的笔触与色彩,不仅因为福州这座滨海城市的诗意与温情,而在于二者的自然融合所赋予人的整体的审美感受。真的是,满满的一座城。你的感触会随着画面走进城市的某一处,或者说,城市的细节被艺术家的感觉调动起来,成为无处不在的风景,无论是江滨、榕荫,还是海边渔村、山涧溪流或都市高楼,甚而是一处岩石或一汪湖水,水面上垂垂的柳儿。儿时印象

简介：萧平别署平之、戈父，室名爱莲居．1942年生于重庆，祖籍江苏扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院19年，1981年调江苏省国画院。现为江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员，兼东南大学、南京艺术学院、北京大学资源美术学院、南京农业大学、扬州大学教授，文化部艺术品评估委员会委员、江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问、江苏省美学学会副会长、

简介：为培养高素质的广告摄影专业人才，摄影专业广告摄影课程应从社会实际需要出发进行课程设置，建构广告摄影“三维一体”的课程体系，以《广告摄影创意》《大画幅摄影》《印刷工艺》三门课围绕广告摄影展开教学，通过跨门类、跨学科的课程整合，使课程形成前后呼应、彼此关联的课程板块，以连贯的单元教学方式来培养学生的专业创意能力、专业技术能力和专业应用能力，提高人才培养的质量。

简介：20世纪的西方现代主义艺术运动风起云涌,流派纷呈。随着工业化进程的不断深入,西方社会处于文化的震荡时期。实际上,现代主义艺术运动的滥觞应该确定为19世纪末的后印象主义时期,20世纪是它的延续和发展。其中野兽主义、立体主义、未来主义、抽象主义、表现主义、超现实主义等流派成为20世纪上半叶西方艺术的主流。本专题拟从＂名作赏析＂的角度,以点带面地介绍这些艺术大师和他们的代表作品中蕴含的丰富文化信息和风格特征,从而通过个案研究的方式使读者加深对当代西方艺术流派的认识和理解。

简介：在《中国书法》工作将近二十年,亲身经历她的成长过程。《中国书法》发展到今天,是几代书法家努力的结果,她同时见证、记录了中国书法发展的轨迹,以及风风雨雨的历程。前前后后的《中国书法》中人,他们都是执着一颗热爱书法艺术之心,辛勤地耕耘着这个期刊。在九十年代,杂志社编辑们还是以北漂书法家们

简介：书法作为“中国文化核心的核心”处于中国诸艺术“枢纽”的地位，与音乐有很多相通之处，因为艺术间有通感的存在，艺术通感指的是人类视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官，表面上它们分工不同，“各自为政”，实际上它们却“里应外合”，互相感通。其实人类很难找到不互相联系的物质，这就是事物的普遍联系性。

简介：装饰画注重形象轮廓描绘,体现了造型的平面化特点,保持和维护了装饰主体的形体完整性,加强了装饰主题的和谐美。

简介：中央美术学院设计学院数码媒体工作室为本科四年级学生第一学期开设的”个人推广设计”必修课程，是顺应社会需求、与国际接轨的一门针对设计专业即将毕业的学生的专业推广课程。该课程引导学生不断深挖自身的设计思维能力和创意思维的应变能力．结合专业的数字多媒体演示与演讲．实现自身对大学三年学习总结性的个人专业推广。由于“个人推广设计”课程在当下的重要性、合理性以及必要性，同时也使该课程开设六年来自身得到了推广反复对“个人推广设计”课程重要性的强调在于提升设计艺术专业的教师和学生对该课程的重视．理解该课程对中国艺术设计教育的意义。

简介：在上学期担任的＂风格动画创作＂课程中,曾谈及这样一个问题,即动画创作中最重要的元素是什么。当时班中多数同学都将动画的故事和剧本排在了首位,并将其解释为＂故事和剧本是一部动画作品的灵魂和血液＂。我想不只是我校学生会这样回答,在大部分专业动画创作者或动漫兴趣爱好者中,一部动画作品的故事性也是被极其看重的。

简介：一、公益广告的含义公益广告的界定是指不以营利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。而今天公益广告也具有另一个重要内涵,公益广告又被称为＂和谐性广告＂。它更多的是从广告的社会功能角度来考虑,把广告的发展与社会环境的变化联系起来。随着市场环境的改变,广告活动的各种变量比如营销环境、消费者心理等都发生了重大的变化,传统商业广告的传播手段与消费者信息处理方式出现偏差与背离,单向度灌输式的广告越来越不得人心,而以＂交流＂为手段的公益广告形式在竞争领域中渐渐显示其优势。

简介：翁方纲（1733—1818）字正三，号覃溪，晚号苏斋，直隶大兴（今属北京）人。官至内阁大学士，曾历督广东、江西、山东三省学政。清代书法家、文学家、金石学家，‘对金石碑版研究极为深入，且于著名碑帖考证题跋甚多，擅赏鉴考据之学，可谓身居高位且博学之士，也因之与众多同好结交酬唱。黄易亦是其中颇受关注的一位著名学者。

简介：这里所谓的传统水墨画教学是相对于现代课程理念指导下强调儿童自我感受、自我探究与发现、自我表现与创造的儿童水墨画教学，是我们过去意义上以学习传统水墨画表现题材、以临摹为主要学习方式、以程式化技法的掌握为主要方面的水墨画学习，是在特定意义上因课程理念的局限和单一而开展的儿童水墨画学习活动。

简介：“永嘉之乱”以后，新书风的中心由洛阳转移到了江南一带。王羲之的书名开始兴起并迅速传播，到了庾翼去世，东晋书坛便彻底由王羲之独领风骚。他作为东晋书风的标志，变革“古形”，拥有着“今体”书法的基本特征。

简介：伴随经济和技术的发展，中国美术出版在近十年走向一个新的阶段。作为一个同时代的美术人，目睹了美术出版业之繁荣，也感受到了出版业之混乱。就美术画册的出版，个人有以下几点感受：

简介：董继宁，1955年10月生于湖北成宁，1977年毕业于湖北美术学院。现任湖北省美术院院长、教授，中国画学会常务理事，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会副主席，湖北省文联委员，武汉理工大学特聘教授、博士生导师，武汉纺织大学特聘教授，湖北省国际文化交流中心理事，湖北省对外交流协会理事，湖北省有突出贡献的中青年专家，文化部优秀专家，湖北省五一劳动奖章获得者。享受国务院特殊津贴。