简介：看学明的画,常常有身临其境,却又恍如隔世的感觉。他的画,画的是生活中活灵活现的人物。似乎伸手可触,却又生活在精神的高处,遥不可及。童子与老翁,是学明笔墨中最常见的人物形象,那些或在村头田塍观鸟捉虫、或在溪中裸泳听蝉的稚子,很容易找出我们童年生活的影子。——支英奇

简介：张书琴生于1953年少爱美术,后涉摄影。1973年参军,受巴山蜀水自然风光的浸染,以画寄情。其水墨作品大胆泼辣、墨白对比强烈、色彩冷暧呼应、朴素淡雅。1979年首次在山西日报《黄河》副刊发表作品《甜如蜜》以来,作品《事事如

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简介：古琴与书画似乎是两不相干的艺术形式,一个听觉,一个视觉艺术,但是它们都是形象的审美艺术。离开了艺术形象和情感的表达,纯形式的艺术没有什么意义。本文试图通过美妙的琴声,去欣赏乐音中隐秘的艺术形象,然而,通过画面我们又可以看见暗藏在画中的旋律和具有生命力的节奏。不论琴与书画都必须对自然了然于胸,得天之真气,方可以写意通神,升华艺术境界,同时我们发现琴与画是感官感受的不同,而精神实质是相同如一的。

简介：软陶，又叫“彩陶”，也有人称“烧烤粘土”。20世纪30年代，当德国雕塑家创造这种材料时，由于它具有高度延展性和可塑性，可充分满足人类的创造欲望，很快便风靡了整个欧洲，后来传入美洲、亚洲等地区。它多变的特性，立刻又成为启发创造思考、培养文化气质的教材。

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简介：尝试着用木与陶这两种材料以构造的方式将两者有机地结合起来．探索两种材料结合的可能性，寻找木、陶结构造型的雕塑语言，使其造型更具有现代意味和传统内涵。

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简介：陶文分刻画文字、玺印压抑文字(印迹)和陶器上的朱书、墨书文字三种,但后者较少.要说陶文,还得从它的老祖宗说起.

简介：智慧是对事物迅速、正确地判断和理解以及创造的能力,它不等同于知识,而是经验的结晶.制陶技艺作为伴随着人类成长至今的一种创造性活动,是人类智慧发展的启迪者和见证者之一,更是人类改造和利用自然的经验和智慧的结晶.陶泥恰如其分的延展性和可塑性使其犹如一位良师,引导着学习者不断地修正错误,积累经验.而对于从事陶艺课程教学的教师来说,更应该充分利用制陶过程中的种种可能性,给学生以思维和心智上的启迪,引导他们去认识自我,超越自我,找到创造的方向和自己的位置.可以说,学习陶艺的过程并不仅仅是技法和知识的学习过程,更是包含了人的创造性思维和智慧发展的成长内涵.

简介：1930年黄宾虹刊印《陶玺文字合证》,把陶印迹和古玺相印证,一阴一阳,一正一反……皆相吻合.证明陶印迹系用印压抑而成.笔者在拙编《中国书法全集92·篆刻·先秦玺印》卷中已著录了几例相对照,如齐国陶印迹和玺印“左廪谭(玮)”(《92卷》290号,图1),齐国陶印迹“不(萁阝)(土巿)(邵金)”(图2)和玺印“不(萁阝)(土巿)(邵金)”(《92卷》339和340号,图3),韩国陶印迹“昆阳(玮)(土巿)”和玺印“昆阳埔(市)”(图4、图5)等等.笔者以为陶玺合证的深层研究,还可以解决陶器印迹使用玺印的材质问题.

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简介：胡传海：如果试用一词来概括韦斯琴书法的特点，我觉得“从容”二字最为恰当。她的代表书体是楷书，最为迷人的是小楷，虽然源自于唐楷，

简介：陈鹤琴（1892—1982），浙江上虞人，是我国最著名的教育家之一，也是我国幼儿教育理论和实践的开拓者与奠基人。他在1919年自美国哥伦比亚大学获教育研究硕士学位回国之后，开始了对儿童教育和儿童心理学的研究。

简介：唐代书僧,陶九成《书史会要》所收二十八人,这种勃兴局面,也是时代使然。不仅书法如此,即绘画也在中唐大放异彩,潘天寿《中国绘画史》云:“佛画自后汉输入中土,经魏、晋、南北朝,迄于初唐,其作风大抵被外来风格所支配。……至盛唐,始以中土风趣,于佛画陶熔而调和之,特出新意,穷极变态。”又云:“吾国佛画,自初唐以来,禅宗顿盛,主直指顿悟,见性成佛;一时文人逸士,影响于禅家简静清妙,超远洒落之情趣,于寄兴为情之画风,恰相适合。”恰相适合。”书法虽不能与绘画并论,即在形式上不能像绘画那样去摹绘佛身,它只是以汉字为题材,离此,则无所谓书法了;但在艺术思想上,并无二致。如同熊秉明所云,禅僧的狂草,“那是棒喝顿悟式的活动,利剑一斩,妄念俱绝,是直截了当的当下表现;这一种书法的最高境界就是禅境。”(见《中国书法理论体系》)就唐代而言,体现这种禅境的,主要是狂草。至后代,如清的朱耷,现代的李叔同,则是以空清、萧朗的行书去透露那超尘的禅境了。将禅意引入艺术,是盛唐后中国艺术思想史的一个大潮流,诗、文、书、画,概莫能外。清人王瀛说“诗不入禅,意必肤浅”(见《清书家诗史》)。龚相《学诗诗》云:“学诗浑似学参禅,语可安排意莫传。”而姚孟起直...

简介：从远古制陶的实用性,发展到现代独具艺术品格的陶艺,这意味着陶艺创作已进人造型艺术领域.陶艺所表达的思想内涵,即陶艺的语意通过一定的意境表达作者的情感,实现陶艺语意的意境表达,要通过制陶的材质、造型、色彩来体现.对陶艺作品而言,它所唤起审美意境是由泥料、釉料、火、技术整体因素表现出来,各因素不同的变化都会影响和改变陶艺最终的艺术效果和语意的表达.

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简介：美术课程作为一种人文课程，不应单纯视为消遣娱乐或技15玄机,而应重视其是人类文化的积淀和人类想象力的结晶，它凝聚着浓郁的人文精神,闪烁着人类的智慧。因此，美术课程应融入文化情境的学习中,成为文化学习的一个重要部分。

简介：大型紫砂陶浮雕《万福壁》落成在深圳国际机场附近的福永镇,这是一个依山傍海、环境优美、经济发达的美丽小城,当地的名称几乎都与福有关,我的创作思路首先就被这一印象打开了,“福”字可作文章。在著名雕塑家赵树桐教授与书法篆刻家陈浩的指导下,我着手设计以福为主题的浮雕《万福壁》。整幅作品长130米;高6米,这是一块巨型浮雕,为了使《万福壁》更具意义,采用了中国传统特色的紫砂陶作为整幅作品的制作材料,使这幅作品更加具有本土特色。那么除要雕塑这幅作品外,还要经过高温烧制出来。这是考虑到体裁的民族性,因为“福”是人们对美好生活的一种向往和追求,特别是华夏民族对“福”的情有独钟,甚至达

简介：琴为乐器之首，在人类文化史中承载着丰富的内涵。《听琴图》是否为宋徽宗之作，目前学术界尚有争议。一方面通过《听琴圈》文化内涵的阐释，与宋徽宗著作《御注道德真经》、《冲虚至德真经义解》等文论节选相互印证，表现出思想的一致性，体现了宋徽宗以圣人之德、圣明之君自我标榜的人生哲学；还可见出宋徽宗以艺贯道、道法自然、不为外物所累、以天地自然之心、中苄丑万物之儒道相糅的艺术观；另一方面提出假设命题，通过《听琴图》与前代画家的作品、与宋徽宗的其他绘画作品、与宋徽宗同时代作品的比较，在题材、内涵、造型、景观、笔法、图案装饰等方面体现出的一致性或相似性，结合文献史籍对宋微宗的记载相评论以及宋徽宗自身所具有的创造精神，图像、诗歌、史籍相互印证，得出结论：《听琴图》为宋徽宗所作。图像集中反映了中国古代艺术相互影响、相互吸收，继承与发展的普遍规律和中华传统文化一脉相承的面貌。