简介：二十世纪快要结束了，将会迎来一个新的世纪。在世纪之交讨论中华民族传统艺术的发展问题，回顾而瞻前，是意味深长的。在传统的文化、艺术和工艺三个层次之间，我选了一个中号的“帽子”。大号的是文化，小号的是工艺；大的太大，小的嫌小，况且我是个“中庸”论者，还是以艺术命题，便于上挂文化，下连工艺和民间艺术，写起来比较顺手，讲起来比较顺口。

简介：传统艺术与现代艺术是历史发展中不可分离的整体。注重现代并不是否定传统，崇尚传统也并不是扼杀现代，两者不能偏离。要以艺术个性、民族特色、时代特征作为评价艺术作品的主要因素。

简介：设计理念：挖掘和继承传统文化的精神内涵，以中国的文化为基点，传统的形象为视觉识别符号，运用现代的工艺和材料，体现时代感，以玄关为起始点，引传统建筑中的精髓——“园林景观”为中轴线。强调室内空间室外化，使“自然-环境-人文”融为一体，追求宁静致远的生活氛围。

简介：中国传统幌子是古代店铺招揽顾客的行业标记，以图形、色彩、文字等传达商品信息、辅助经营、广告宣传和装饰店铺。从最初形制简单的实物幌、模型幌、包装幌到后来制作精美的图画幌、象征幌、标志幌、文字幌．近千种不同形制的传统幌子成为当时百姓日常生活中约定俗成的大众文化符号．反映了传统社会民众的社会生活、风俗习惯、审美情趣．并寄寓了民众趋利避害、祈福纳祥的美好愿望。在中国传统幌子中，巧妙的艺术构思和丰富的情感寓意通过形态、色彩、文字等生动地传达出来。

简介：传统工艺品的分类和品种。日本传统的工艺品分为17大类:1.纺织品、2.染色品、3.带、线、绳、刺绣及其他纤维产品、4.陶瓷器、瓦、5.金属工艺品、6.漆器、7.木制品(漆器、玩具类除外)、8.竹制品、9.日本纸、10.扇子、团扇、日本伞、灯笼、11.石制品、甲

简介：陶瓷艺术是世界上最古老的艺术形式之一。较之中国的陶瓷发展历程,日本的陶器和瓷器出现时间都晚于中国。4至5世纪由朝鲜半岛传入日本的须惠器到17世纪从九州有田开始掌握真正的制瓷技术,日本陶瓷艺术家创造了大量具有本土风格和相应时代特征

简介：一、装饰美、韵律美从旧石器时代的项链装饰和新石器时代的烧陶器物到奴隶社会,我国的雕塑进步很快,有憩静稚拙与写实俏丽的玉雕和装饰性很强的青铜器。商周时到战国时期的青铜器风格多样,统一在强烈的动感和装饰变形体中。青铜器有很多种饰纹,如:兽面、龙纹、凤鸟纹、动物纹、羽翅纹、目雷纹、火纹、窃曲纹、云雷纹、环带纹、几何纹、人像纹等。这里主要谈兽面纹和环带纹的特点。兽面纹旧称饕餮纹是商、西周中期最常见的装饰主题,以动物脸部为主体运用夸张象征手

简介：传统工艺美术有着深厚的民族文化内涵，它包含了中国传统的自然观和思维方式，其思想智慧和造物原则已成为中华民族灿烂文化的重要组成部分。

简介：中国工笔画艺术有着悠久的历史。从出土的战国《龙凤人物帛画》、西汉《马王堆一号墓彩绘帛画》等,造型严谨,形象精致,线条有力,而且强调色彩的表现力。以石色为主,富丽厚重,光彩夺目。这就是我们可见的传统工笔画雏形。汉唐的工笔画已步入了辉煌时期,周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》以及李思训、李昭道父子的金碧青绿山水楼阁等均体现出这一时期盛世之下工笔画艺术的繁盛面貌。宋张择端的《清明上河图》、赵佶的《雪江归棹图》、苏汉臣的《货郎图》、袁江和袁耀的山水界画等也

简介：一、现代平面设计在中国的现状现代平面设计自上世纪80年代传入中国以来，已有相当程度的发展，也取得了很大的进步。但和西方发达国家相比，我们仍然落后，许多人把落后的根源归结为平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但不是根源之所在。许多国内设计作品基本上还是采取“拿来主义”，照搬西方的东西，仍停留在形式或概念的层次。当然，西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是全盘西化。

简介：沥粉画源于我国古代建筑的漆艺之一。据传远在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了避免风雨侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。到了清代建筑彩绘已形成了一种等级制度，主要用在宫廷、寺庙等建筑上的装饰艺术。不仅如此，沥粉工艺在古家具以及木雕和泥塑人物的装饰中也屡屡可见。但作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来，却是近年来的新鲜的事物。它突破传统模式，从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样，表现艺术构思而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。这是我多年来不断探索的一种新的作画形式，它以独特的�

简介：民族是人类社会发展到一定阶段后出现的一个基本现象,只要世界上有民族的存在,民族传统便是工艺美术发展中长久的主题。一方面,人类社会的多样性首先在于不同的民族性,我国工艺美术在全世界工艺美术中的杰出地位,亦首先在于它的民族性。丰富才能多采,一律必然单调。另一方面,人类在不断前进,社会在不断发展,任何一个国家在任何时期都会面临如何在新的历史条件下继承和发扬本民族工艺美术优秀传统的问题。这对于具有五千年的文明史,又处在生产力迅速发展和社会深刻变革时的中国尤为突出。

简介：陶瓷的出现,是人类社会迈向文明的重要标志。回首中国陶瓷工艺的发展史,仿佛能感悟到历史的厚重与悠远。中国陶瓷工艺历经几千年,无论运用材料工艺,还是艺术表现形式,都呈多元化发展的趋势。当前,中国陶瓷艺术大体表现出两种流派:传统陶瓷工艺和现代陶艺。前者遵循我国传统陶瓷工艺的表现,着重于陶瓷装饰技法的运用;后者完全突破传统工艺的模式,借用陶瓷的材质体现某种艺术观念。在

简介：第一条(目的和依据)为保护本市的传统工艺美术,促进传统工艺美术的繁荣和提高,根据《传统工艺美术保护条例》和有关规定,制定本规定。第二条(适用范围)本规定适用于本市范围内从事传统工艺美术的保护、发展及其研究、创作、生产等活动。

简介：中国的赏石文化源远流长,据史料记载:战国时期的《尚书·禹贡》篇内有将泰山怪山列为贡物之一的记录。稍晚的《山海经》也多处记载了采石、文石、美石的产地。先秦时代对奇石的记载是零星的,隋唐时代才形成收藏奇石的潮流,直到宋代,终于出现了收藏奇石的繁荣期。中国赏石文化、品石美学、理论的形成雏形,整整经历了一千五百余年,最后以宋大书画家米芾提出的“皱瘦漏透”四字为品石美学的标准,载入史册。

简介：中国是个文明古国,有着悠久的制陶史。远在新石器时代,马家滨文化时期,太湖流域、宜兴一带,制陶业已相当发达。其中有红陶、夹砂、白衣、黑陶、灰陶。它们是紫砂陶器的原始胚胎。经过几千年的制陶沿革,陶土的调配,以及历史文化、经济的影响,紫砂陶由此演化脱胚而出。紫砂陶是世界上特有的民族工艺品,它具有浓厚的中国民族文化的特征,是古老的中国民族文化陶艺中的一个分支,它凝结着中华民族的精神、哲理和气质。紫砂茶壶是紫砂工艺品中的代表性陶器。从历史文献及宜兴羊角山古窑发掘考古的情况来看,成熟的紫砂陶创制于北宋,盛

简介：电脑美术对我们来讲充满了诱惑力和发展潜力,它踏着时代的步伐,合着社会的脉博,随生活一起前进。高科技,信息爆炸,知识经济,造成现代设计日新月异的变化。电脑的应用,软件开发周期的缩短,不仅使人们看到变幻无穷的设计世界,而且影响着人们的设计观念、设计感和设计规则,使其

简介：由国务院总理李鹏亲自签发的《传统工艺美术保护条例》(以下简称《条例》)于1997年5月20日起施行。这是工艺美术行业的一件大事,在工艺美术界引起了强烈反响。本刊编辑部于1997年7月上旬举行了。《传统工艺美术保护条例》发布座谈会”,与会有关企事业单位、学校、协会和学会的领

简介：1研究背景人居环境,意即人类聚居环境,涉及人居建筑、建筑空间环境以及与自然生态环境的关系。今天的地球己经过多承载了人类的生存,曾经自命世界主宰的人类正不断受到自然的反噬:城市沙漠化、温室效应、臭氧层破漏……人们开始寻求各种自救方式。可持续发展(SustainableDevelopment)的概念,最早出现在挪威前总理布伦特兰夫人1987年的报告《我们共同的未来》中。世界环境与发展委员会(WCED)将之解释为:满足当代人需求的同时,不能危及我们子孙后代。2001年,国务院建设部通过《绿色生态住宅小区建设要点与技术导则》,在我国首次明确提出'绿色生态小区'概念,提出:

简介：民间艺术的传统继承和当代创新是摆在广大民间艺术工作者面前的两大研究课题。继承传统的目的,是要使千百年来植根于民间的优秀民族民间艺术在我们这代人手中得到承继和延续;当代创新的目的,是要使传统的民族民间艺术成为群众喜闻乐见的一种文化载体和活动形式,并使这种载体和形式,古