简介：本文所论八音音阶,特指在一个八度内由半音与全音交替而成的一种八音音阶形式,它广泛运用在二十世纪的音乐创作中.我从"传统"和弦结构叠置与"非传统"音级集合叠合的角度,并从移位形式、阐释方式以及对称格局入手,探讨八音音阶的各种属性,由此拓展到二十世纪不同作曲家作品的分析,以验证八音音阶的属性,进而分析其多样化的使用手法.

简介：戏曲与传统的关系问题，是20世纪以来经常引起争论的问题。五四运动时期，人们在提倡新道德反对旧道德，提倡新文学反对旧文学的时候，对传统是采取决裂态度的。中国戏曲与传统的关系是割不断的，因此一些激进的文化人便对戏曲采取了全盘否定的态度。他们说：“说旧戏改良，变成新剧，是句不通的话，我们只能说创造新剧。”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏，决不是脸谱派的戏，要不把那扮不像人的人，说不像话的话全数扫除，尽情推翻，真戏怎么能推行呢?”后来经过民主革命和抗日战争的实践，人们逐步认识了上述看法的片面性。1940年毛泽东《新民主主义论》对于这场文化论争做出了科学的总结。新中国建立后又提出了“百花齐放、推陈出新”的方针，戏曲艺术在继承传统的基础上进行了

简介：我院办学传统评析李雄飞（一）许多同志在叙述学校和个人成长时，往往深情地谈到我院优良传统的重要作用。传统是由历史沿传而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等精神文化的概括。高等院校的传统，是指在办学实践历程中所形成的教育思想、学术特色、道德风气、规范制度。...

简介：作为华夏文化灿烂辉煌的一部分——中国传统音乐,象是古老而长青的参天大树,它根深叶茂,风采独具,自立于世界民族文化之林。数千年中国人自耕自种、自给自足的农民经济生活形成人们勤劳质朴、崇尚中庸、尊重传统等社会心态、心理素质。在此基础上发展的中国文学艺术,逐渐形成自身内在的统一个性:讲究艺术作品的“气韵”和“意境”;

简介：一、秦腔的艺术渊源秦腔是我国一个十分古老的剧种。有的学者认为产生于元末明初，但因为没有可靠的证据，尚未获得公认。但明代万历年间的《钵中莲》传奇手抄本中，有一段标明为“西秦腔二犯”的唱词，是上下旬的七言句，与今日秦腔的唱词一致。这说明四点：

简介：<正>一、闽东畲族历史、文化概况在祖国东南丘陵山脉地带的福建闽东境内,有十一个县(宁德、霞浦、福安、福鼎,柘荣、古田、屏南、寿宁、周宁、连江、罗源、),散居着近十六万八千多人的畲族兄弟姐妹。他们世代生息在高山林间靠山耕种,以农和狩猎为生。他们有自己的语言,属汉藏语系,但没有自己的文字,而借助汉文记字。闽东的畲族妇女,至今仍梳“凤凰头”或“盘龙髻”,保持“凤凰装”。畲族人民勤劳勇敢、智慧朴实、热情好客、富于歌唱。据各种史籍以及家谱记载:闽东畲族,在公元七世纪时,就已劳动、生息、繁衍在闽、粤、赣三省的交界地区。隋朝时迁徙福建,明代起陆续迁徙散居在

简介：<正>音乐文化审视的态度由于受西方传统音乐价值观念的影响太深,使我们似乎失去了对中国和东方传统音乐作出平等、公允的价值判断。人们可能认为,专业化创作与工业化的专业分工是同步的,农业社会向工业社会发展的转向是必然的趋势。因此,西方在工业化背景下发展起来的音乐专业化是我们今天的必然的唯一的价值取向。领导音乐文化发展的是专业音乐创作,而中国传统音乐或民族民间音乐均属于专业化发展的前阶段,音乐的行为方式(如即兴创作、地区性或群体性创作等音乐文化风格体系)不具有科学、专业化以及民族文化的价值特征,它仅属于西方工业社会音乐文明的过去发展阶段。因此,这也是中西方音乐比较没有能象哲学、文学、绘画、

简介：<正>遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”的

简介：<正>“五色缠弦十三柱”。从唐代的十三弦筝流传到现在,已发展成21弦和25弦。21弦筝共计四个八度。如:例1.“D调21弦筝音域图”

简介：<正>裕固族居住在甘肃省河西走廊祁连山北麓一带。设有自治县,约七千多人,以牧为主。自治县六个区中康乐、大河两个区属于高山草原类型,地势起伏较大;明花、皇城、马蹄、祁峰四个区属于草甸草原类型,地势比较平坦。地势、地貌的差异对民歌的体裁与风格有一定的影响。在视野开阏、水草丰盛的明花区,是裕固族各类体裁民歌流行较广的一个地区。

简介：<正>朝鲜的传统音乐文化,尤其是社会高层人士的音乐文化,主要受到中国音乐理论和早期朝鲜音乐史乐器分类的影响。同样,朝鲜音乐尤其是三朝音乐(指朝鲜三国时期,位于朝鲜半岛北部的高句丽、西南部的百济和东部的新罗三个国家音乐的总称),对于古代日本音乐具有极大影响。这些引进的外来成分总是易受文化移入影响。传统的朝鲜音乐产生了三拍子节奏组合这样的变化,其邻国中国和日本的音乐则不存在。与中国和日本的大多数传统音乐相比较,朝鲜音乐在器乐和声乐两方面更偏重于低音区,许多旋律听起来很哀怨。这些因素组合起来,再加上其他一些因素,构成了一种独特的音乐风格。

简介：西方记谱体系常常随着具体乐器的表现需要而发展。自中世纪以来，人们一直来努力尝试简化记谱体系，减少记忆和计算因素，也产生了数百种着重访谱法的变革形式。在这些记谱法的演变、更替过程中，已经有几种记谱体系流行于世界各地，而且新的数码记谱体系越来越广泛地应用于音乐工业和音乐艺术实践中。因此，有必要进一步加强对有关记谱法改革历史和现状的研究，以便为音乐教育者提供一些信息。

简介：吴季春作者系缅甸文化部艺术司音乐研究员,本文是他一九八七年六月参加北京举行的"亚太地区音乐传统作为亚洲现代音乐发展的灵感源泉"研讨会时提交的论文中的第一、二、三、七节.

简介：日本音名中国传统音体系理论中没有“音阶”这一专门用语,但是有明确的音阶概念,并有一套相关的音乐用语。日本音乐理论界采用“音阶”(onkai)一词只有近百年的历史,是作为西洋音乐理论用语scale(英)、skala〔德〕的译名使用。早期所用与音阶、调式近似的概念,有从中国音乐理论用语引进的“五声”、“七声”、“五音”、“七音”等。中国乐律学的其他许多用语和理论也都对日本的音乐研究产生了影响。用日本音乐学家小泉文夫(1927—1983)的话来说:“给日本音乐以绝大影响的中国音乐,直至今日其理论影响依然浸透于日本音乐的中枢”(《日本的音乐(历史与理论)》后半部《理论篇》绪言,1974)。

简介：日本民族自古是一个不长于乐器的民族，日本传统音乐中所使用的乐器大都来自中国。主要有弦乐、管乐、打击乐三类十六种乐器之多．

简介：从中国传统唱论关于发声与吐字的艺术要求中可以看出,中国传统唱论要求在语音艺术的各个环节都能充分发挥其艺术潜力.中国传统声乐有着无比生动的语音化乐汇,演唱者的艺术再创造就是根据作品所表达的情境,在不改变音符和基本节奏的前提下进行多样化的发挥.

简介：对于研究文化文明和努力继承人类取得的艺术成就来说,亚洲是一个最令人羡慕的地方。这一地区最显著的特征是它保存远古风尚的能力。亚太地区保留的生活方式和文化的多样性是如此与众不同和色彩缤纷,完全能把它称为我们地球的宝库。众所周知,在整个历史上亚太地区的发展环境并不十分有利。她倒是历经沧桑、饱尝忧患,面对各种障碍。长期的殖民统治和异族的文化侵略、或许对该地区文化艺术遗产的安全和保护构成直接威胁和严峻挑战。战争、瘟疫、自然灾害和各种流行病曾动摇过她坚实的根基,

简介：<正>分类学之于传统音乐,意味着学科研究的发达程度。只有材料的极端丰富,才有分类的必要,同时,也只有学科理论思维的相应深入,才会有分类法的创立和运用。所谓“分类学”,乃是广义艺术形态学的一个内容。是专门研究艺术分类(划分为诸种类、样式、品种、体裁)的理论及其历史、尤其是分类方法和分类标准的学说。而狭义艺术形态学则成为分类学中的一个方法论层次。作为传统音乐研究的一个重要理论方面的“传统音乐分类学”,既隶属于一般艺术分类学,又因为“传统的”一词的限定而具有自己的特点。它的对象,主要不

简介：<正>中华民族的律学传统之悠久使历史学家惊讶。世界上还有哪个民族能象中华民族这样,每一个稳定的王朝都留下了乐律方面的长篇记述?但或许是由于奴隶制与封建制时代的迷信观念与律学的数理科学内容在中国律学中久久未能予以分离,在近百年民主革命的洪流冲刷下,律学在中国竟几乎成了绝学。欧美发达国家的音乐学院是普遍不设律

简介：在传统京剧长期的艺术实践过程中,京胡伴奏音乐以京剧唱腔音乐为基础形成了较为稳定、完备的宫调体系.本文从传统京剧京胡伴奏实践中调的命名方法、律高、指法及弦式、宫音位置等宫调体系构成以及宫调应用和宫调变化等角度,揭示了传统京剧京胡伴奏音乐的宫调特点,以期加深我们对传统京剧自身、乃至传统戏曲音乐尤其是伴奏音乐宫调体系特点的认识.