简介：绒绣在17至19世纪盛行于德国、英国和法国。19世纪初,编织传入我国沿海一带。绒绣作为传统手工艺,经历了漫长岁月能生存下来,可见它本身具有独特的艺术语言和不可代替的表现力。同时,也沐浴着新时代的阳光,渗透着一代代艺术家创新的血液。正如一位工艺美术家所言:手工艺是传统的,也是现代的,不同的时代,怀育着不同时代的手工艺。今天的现代

简介：在科技与经济高速发展的令天，创新受到了前所未有的关注，也成了世界性教学改革的焦点。就一般意义上说，创新是破除陈旧的东西，创立新的事物，是创造与革新的合称，是一切事物向前发展的动力。创新能力的培养以其突破性、独创性、开放性的特点，向传统的教学模式发出挑战，在艺术设计教学巾起着不可替代的作用。为培养适应社会发展需要的未来高素质人才，致力于学生创新能力培养的探索，艺术设计类专业教学改革将责无旁贷。要培养学生的创新能力，

简介：多年以来，艺术设计学科的素描教学不同程度的沿袭着纯绘画素描的训练模式．以写实主义风格的表现为主要内容。众所周知，纯绘画性素描是为“纯艺术”的创作与表现服务的，所追求的是精神层面审美功能的艺术价值。而设计素描是为设计服务的．是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，就其艺术的审美功能与实用性功能而言，设计素描则更表现为实用性功能的特征。由于目的与功能的不同，体现在教学中必然带来教学的理念、内容、方法、要求以及管理等方面的区别与价值取向。

简介：艺术设计,无论选择什么样的材质,利用何种设计的手法。我们都不曾忘记过一条创作的基本原理——“虚与实”。最近在室内光照明的设计课程中,我也选择了“光与影”的虚实,做了一次教学过程的实验。开始阶段,学生对室内光照明的理解是建立在“灯”的模糊印象之上的。谈起光,想到的却仅是“灯具”。所谓光照明的设计,都理解为灯具的设计。为了能说明光与灯的区别,我先确立了一个室内光照明的概念。分析了光的应用功能,然后推导出光照的作用、光源的支撑、灯具的结构形态等。最终我们虽然也是把句号停在了灯的形态之后,可这

简介：家具（Furniture）是服务于人类生活的器具，是以满足人类的基本活动需求为宗旨，搭建人类与建筑之间的活动平台．是使建筑价值转换的媒介，通过形态与尺度在建筑空间和个人之间形成的过渡关系，在人类的学习工作和其他生活方式中将建筑空间变得更适宜其行为模式。建筑空间是由建材构架的虚体．它通过家具的设置或其他功用设施实现其特定的功能与价值。家具不仅决定着空间的功能，而且还影响着空间的形式与风格。家具是室内外环境构成的有机整体．是环境艺术设计中不可分割的一部分。

简介：我国的火烙画,顾名思义,就是以火、以烙为墨为笔。显然,火味、烙味是构成火烙画创新手法的最基本的调子。长期以来,我对火烙画的研究,有所得益,对用"笔"、用"墨"、用色、用"纸"等方面都进行了一些有效尝试,一反常规、锐意变革。也就是说在用"笔"上做到既用大烙铁作大画,采用大烙铁作小画,一笔到底,不另更换。籍此,来改变原有火烙画小烙笔作大画那种纤弱无力、底气不足的传统路子,使之烙味醇厚、有力;在用"墨"上,用喷灯作泼墨渲染,来取代过去那种有线无墨的平板构图,使之火味突出,浓淡相破,浑厚华滋,远近疏密,融合一体;在用色上采用火色相破,一反传统用色上的单一手法,使之色不碍烙、烙不碍色,火色迷离、经久不剥。同时,对过去色彩易剥的工艺也作了填补;在用"纸"上,选取原木薄板,根据自然纹理,或作山水、或作人物、或作花卉等等,改变了以前对木板自然纹理与表现内容这样相互关系的忽视;在表现的题材和内容上也比以前来得广阔和丰富。对于这些表现艺术手法,我都进行了大胆的创新求变和有效的尝试,在一定程度上提高了我国火烙的艺术品位和审美层次。

简介：从丹麦设计师阿斯特丽德·克罗格(AstridKrogh)的设计艺术中,可以看到艺术与设计的完美结合,她的诸多作品无疑为现代壁画艺术的创作带来了重要的启迪。本文从现代壁画艺术中新的技术和材料的综合运用、与环境的协调以及探索新的视觉效果三方面对壁画艺术中的设计创新作了论述。

简介：2006年11月10日-12日，由共青团中央、全国青年联合会、青岛市市南区政府联合主办的“首届中国青年创意·设计节（DDF）”在青岛市市南区中联创意广场隆重举行。我校副院长李新博士作为嘉宾应邀参加了“首届中国青年创意·设计节”开幕式及其他创意设计节活动．并参观了展览。

简介：世界上一切艺术品种都有一个如何创新的问题。因循守旧,抱住前人的样本不放,是没有出路的,因为社会在前进,人们的生活方式,审美情趣,也在不知不觉中嬗变。作为艺术,诗词创作也好,书画创作也好,都得顺应社会、时代的发展,不断开拓,不断创新,以满足人们在精神生活方面的需求。紫砂陶艺瓶的制作,也不例外。

简介：传统的器血造型和装饰技艺发展到今天可以说已经是非常完善。无论是从使用的功能还是外型的设计上都差不多达到极致。

简介：民间艺术的传统继承和当代创新是摆在广大民间艺术工作者面前的两大研究课题。继承传统的目的,是要使千百年来植根于民间的优秀民族民间艺术在我们这代人手中得到承继和延续;当代创新的目的,是要使传统的民族民间艺术成为群众喜闻乐见的一种文化载体和活动形式,并使这种载体和形式,古

简介：市场经济的发展使服装企业的运行机制变得更加灵活．生产与经营模式变得更加多元化．企业的人才观念和用人机制也发生了很大的变化。作为服装产业链中重要一环的服装教育．如何及时调整人才培养目标和教学模式．来适应现代服装企业多元化的人才需求．是服装院校所面临的又一新的课题。为此．我们于2005年起历时一年时间．完成了“山东服装产业结构与服装教育状况调研”的科研课题。通过发放问卷、查阅资料、重点咨询等调研方式．初步掌握了本省服装产业结构的特点以及企业对于服装人才需求的状况．为相关教育机构在学科建设、教育层次、培养目标以及课程结构、教学模式等方面的改革．提出了一系列的设想与建议。

简介：英国的创意产业政府对创新设计的认识层面很高．他们将创新设计定为国家和地方的发展策略之一。从首相到政府部门再到协会、到企业，到市民整个社会对创新设计的观点认识趋于同步。他们认为一个老牌的曾经辉煌过的工业化国家．需要一个创意型，创新设计型的新精神来取代。这是改变人们思维时代的需要．是改变国家面貌的需要．是促进国家发展、促进社会进步的手段．是人类文明进程的必然．是人们生活品质提升的条件。

简介：我国工艺美术有着数千年的悠久历史,内容丰富,情趣优美,技艺精湛,艺术风格各异,为世界所罕见。据不完全统计,我国工艺美术有13个大类,645个小类,花色之繁多更不胜枚举。自原始社会的彩

简介：法国启蒙哲学家卢梭在《爱弥儿》中说道：工艺是人类最重要的教育活动之一．因为它在创造性的劳动中，手与眼睛、心．脑等合力进行．成为人类最正直、最古老的教育方式。日本著名的现代设计之父、民艺学家柳宗悦也说：一个生活在粗糙人工制品的环境中的人．是不可能培养优美情操的。从某种意义上可以说．不同民族在各自的古典时代所产生的技艺，决定了他们的思想格调和美学取向。古代中国人的思想与教育方式．与他们在自然经济中成长起来的生活方式息息相关。

简介：创新是设计随时代前进和消费需求增加所必行之路，洁具业也正着眼于通过创新的产品开发和全新的设计理念，逐渐改变那些不愿投资的家庭和物业开发商的陈旧观念。我们关注到一些国际卫浴品牌在中国市场的巨大成功，而这些成功，正是由不断的设计创新开始。

简介：《设计艺术》是山东工艺美术学院学报，创刊干1991年10月1日。到今天15年风雨历程．一路走来．始终坚持“百花齐放、百家争鸣”的办刊方针．坚持设计服务生活的宗旨．促进设计艺术领域的学术交流．弘扬中华民族优秀的造物传统．介绍、吸收、融汇国际设计艺术界在现代科技与艺术相结合等方面的有益成份．促进我国现代设计艺术与时代同步发展。这15年来．《设计艺术》见证了中国当代设计艺术特别是中国当代设计艺术教育的发展历程。

简介：目前,在一些经济发达的国家里少儿工艺劳作教育越来越受到重视。按教学学科内容的同等估量,工艺劳作的教育的发展最快,变化最大,从启蒙性的小手工制作发展到结合美育教学的工艺制作、环境美化等等系统化的工艺劳作。教育学家还把工艺劳作的重要性与美术教育相提并论,并把其教育