简介：<正>1990年夏,经过录音选拔,我接受世界竖琴协会的邀请,参加了在法国巴黎——塞维尔举行的第四届世界竖琴大会(以下简称“大会”),并得以在“青年聚会”音乐会上演奏。同时被邀请的还有我的主教教师——辛勤培育我十载的乐平秋教授以及她的箜篌学生、附中二胡教师资虹老师。我们这次去法国,除了参加大会外,还准备举行音乐会,介绍我国的民族乐器——箜篌,以便让更多的外国人了解我国的民族音乐。经过一个多星期的长途旅行,我们到达了法国——这个令人想往的美丽国度。正值7月巴黎,天气还不是太热。迎面吹来清爽的风夹杂着异国的气息,阳光下不知名的绿树轻摆碧叶,仿佛它们也在迎接大会的召开。这次大会会址所在的街道中央挂满了大会的会

简介：<正>这是一部三幕歌剧,台本系雨果·冯·霍夫曼斯塔尔编写。1919年10月10日在维也纳首演,指挥沙尔克,全剧长三个多小时。

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简介：本名/莫文蔚;英文名/KarenMok;出生地/香港;血型/O型;生日/6月2日;星座/双子座;身高/167cm;体重/45kg;家中排行/老幺(有一个哥哥);兴趣/吃东西、游泳、看电影;专长:语言/粤语、英语、意大利文、法文;舞蹈/爵士舞、中国舞;乐器/古筝、钢琴、双簧管;最喜欢吃的食物/甜点、冰淇淋;最讨厌的吃的食物/猪血;最喜欢的颜色/黄色;最讨厌的颜色/萤光色;最喜欢的演员/自己;最得意的一件事/以《堕落天使》得到香港电影金像奖最佳女配角奖;对未来的期望/多唱一些好歌、多演一些好电影。相信在出唱片之前,不少观众对莫文蔚的印象还停留在电影中她不顾形象

简介：巴赫创作的《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》同属于古组曲的体裁。古组曲体裁是17、18世纪在欧洲非常流行的一种器乐套曲形式。《法国组曲》和《英国组曲》创作于科滕时代(约1720～1722年);《帕蒂塔》创作于莱比锡时代(约1725～1731年)。1720年巴赫的首位妻子玛丽娅·巴巴拉去世,1721年末巴

简介：本书是法国学者文学与音乐比较研究有影响的早期专著，也是后来的法国比较音乐学和音乐学研究者不可不读和经常引用的一部论著。本书最早出版于1955年，但在法国多次再版，中译本就是根据1984年版译的。作者雷翁·吉沙尔的初衰在他的《序》里讲得很清楚：“我感到：文学史家并不总是善于向读者展示他们在某一领域所具的文化优势，在这一领域内，他们虽算不上是专家，但也决不完全是外行。……文学史和音乐史是互相渗透、互为补充的。文学史和音乐史互为参照是必然的。音乐史学家往往大量参考文学史料。……文学家应该……在作品中给予音乐更多的位置。我们看到，近三四十年来。比较文学研究得到了富有成果的发展。我们是否也可以构想进行文学与音乐的比较研究。并为此创办一种刊物。”（《序》第1—2页）至于具体的研究范围。作者说：“在研究某个时期音乐与文学的特殊关系时，我们应该首先确立这一时期的音乐氛围；指出文学对音乐的启示和音乐对文学的帮助。以及它们间的相互联系、相互利用和相互影响；看清楚诗人与音乐家间的合作如何使他们另辟蹊径，改变他们的创作方向，影响作品的形式和精神内涵。本书正是依照这种顺序。对大革命时期直至1850年的音乐和文学进行研究的。”（《序》第4页）

简介：一十九世纪末—二十世纪初的法国钢琴家和作曲家。德彪西二十世纪期间钢琴艺术的“地理分布”发生了很大变化。世界地图上又增添了一些以作曲家的创作风格清新和演奏艺术的高度成就而引起全世界注目的新民族学派。两个世纪交替时期钢琴音乐革新的一个重要策源地就是法国。罗曼·罗兰在本世纪初的一篇文章中曾写到:“……当我们转过身来回顾一下走过的道路时,不能不感到心灰意冷……1870年以前在(巴黎)这个城市音乐已落

简介：<正>一、概况巴黎音乐学院——这座与法国大革命同期诞生的高等音乐学府,继承和发扬了法国优良的音乐传统,它以雄厚的实力、悠久的历史和完善的体制在世界上享有盛誉。笔者1988——1989年赴法期间,曾有幸旁听了该院著名教授让-克劳德·亨利(JeanClaudeHenry)的对位课,并就对位教学及有关问题采访过巴黎市几所音乐学院的院长、教授以至当年对位终考获大奖的学生。通过所见、所闻,笔者深深感到,巴黎音乐学院的优势和权威性不仅在于它已经取得的成功,而且还在于它勇于冲破“封闭”和“自

简介：<正>早在16世纪中叶,法国就有许多用诗琴(Lute)伴奏的复调风格的独唱曲。17世纪初从意大利传入主调风格的音乐后,浪漫曲迅速发展,出现了用诗琴、六弦琴或羽键琴伴奏的独唱歌曲,伴奏部份的记谱也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲类型繁多,有贵族式的、精致的“宫廷歌曲”;有描写牧羊人或牧羊女的“田园曲”或类似内容的“抒情歌曲”;有渊源

简介：第二集(1913)一首印象主义音乐的作品,有着雾的神秘气质,雾气蒙蒙,像迷一样不可思议.它要求演奏者有极好的控制能力.

简介：当然,这种非有意的突然变化感只是外表的。它被用来造成一种幻象:仿佛作曲家感受生活现象的同时听者本人也在场,和他一起分享创造性地再现这些生活现象的欢欣乐趣。德彪西赋予作品的曲式以音响印象“描绘”任意挥毫的特性,同时,用一定的作曲手法使它具有必要的艺术完整性。这首先是主题材料、它的反复与更新阶段交替的精巧构成法。它最常按三段体曲式和回旋曲式的原则来完成(显然,回旋曲式之所以使德彪西感兴趣是因为它富于本民族文化的传统;而他对奏鸣曲式则抱有成见,认为它太“德国化”)。这些曲式构成在主观上的形成非常自由。因此,回旋曲式就好像是模糊不

简介：在和声方面,科普兰这一时期的作品同样反映出了他不因循守旧的思想。他非常重视古典的传统,但在巴黎学习时所受到的现代音乐的熏陶,又使他的作品烙下了“现代的”印迹。具有现代意识的各种和声现象在他这个时期的作品中已开始大量出现,在和弦结构形式、和

简介：科普兰这一时期的主要作品有:《帕萨卡里亚》、《小回旋曲》、《舞蹈交响曲》、《管风琴与管弦乐队交响曲》、《戏剧音乐》、《钢琴协奏曲》、《诗人之歌》、《维特勃斯克》、《交响颂歌》等。在这些作品中,尽管有些技法转瞬即逝,有些手法只有较明

简介：这时期的作品,科普兰在音乐的曲式结构方面,总有一些与古典传统不同的地方。他曾有过这样的论述:“正确的理解应当是,曲式只能是一种活的有机体的逐渐成长,不论作曲家从什么前提出发,也就是说,‘每一首真正的乐曲的曲式都是独特的’,决定曲式的正是音乐的内容。”尽管这一论述发表于

简介：在谈到美国最有代表性的现代歌剧作曲家时,我们不得不提到梅诺蒂,因为他的歌剧作品迎合现代人的胃口,所以到处大受欢迎。其实梅诺蒂并不是土生土长的美国人,1911年他出生于意大利,7岁时就已显露作曲才能,11岁时据说就作了一部罕见的歌剧,在终场幕落之前,所有登场人物全都自杀身亡了。1923年考入米兰音乐院,在校时曾尝试写过一部三幕歌剧,

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简介：2004年4月,《黄钟》编辑部接到由北京大学主持,北京高校图书期刊工作研究会成员馆、中国科学院文献中心、中国社会科学院文献中心、中国人民大学书报资料中心及相关单位的百余名专家和期刊工作者参与的国家社会科学基金项目“学术期刊评价及文献计量学研究”组通知,《黄钟——中国·武汉音乐学院学报》于2000年4月,再次被确定为全国中文核心期刊,并被编入《中文核心期刊要目总览》2004年版(即第4版)。