简介:身处清末民初的萧友梅,将自身人生志向始终定位于音乐与教育,在留日、留德的10余年中,对中西两种音乐教育体制有深刻的洞察和体悟。归国后,按照其"借鉴西乐,改良旧乐,创造新乐"的战略构想,参照西方专业音乐教育体制,结合我国固有特点,组建我国第一所独立建制的正规高等音乐学府"国立音专"。其创建宗旨、系科布局、课程设置和师资队伍,始终渗透着"兼容并包、中西合璧"理念,始终与创建我国"国民乐派"的伟大理想相联系。尽管国立音专创建不易、生存更难,但萧友梅为此而殚精竭虑、周密组织、呕心沥血、苦心经营且常常事必躬亲、无分巨细,使它在极为艰难困苦的境遇下坚持下来、发展起来,其创始奠基、筚路蓝缕之功至伟,兼具战略家和拓荒者的双重品格,对20世纪我国专业音乐教育史贡献巨大、影响深远,功盖同辈,惠及当今,光照后世。于此可认为,萧友梅是我国专业音乐教育之父,国立音专是培育我国新型音乐家的摇篮。
简介:文章介绍了课题组用实验考古学和现代音乐声学研究方法,对三星堆真武仓包包出土成组石璧所做调音实验的过程和结论。实验研究分两个步骤完成,第一阶段,通过对四件不同材质“璧”的制作和调音实验,证明了材质(硬度和密度)、璧的大小(通过直径变化)和厚薄,是影响“璧”音高的主要因素;孔径的大小,对音强会产生影响。第二阶段,对三星堆出土11件编制的成组玉石璧进行复原调音实验研究,在加工中通过改变“璧”的直径大小和厚薄,有效确定“璧”的基音,再通过打磨“璧”的边缘,在50音分内校准音高;通过孔径大小的改变,提高音强;替换两件璧的材料,达到原件标准;成功复原加工制作出材质、形制、尺寸、音乐声学性能相近的成组石璧一套;证明古蜀先民,可以通过调音实验和加工技术,按照先进的音乐观念,制造出用于祭祀礼仪的敲击入乐的成组石璧。
简介:本文通过对近十二年来"同均三宫"理论研究成果的梳理,除介绍一均不只三宫、均调二层说、调式基因论等代表性观点外,还对部分学者的观点提出不同的看法,如:三种音阶记谱的选择非随意性、《雨不洒花花不红》为A宫下徵音阶商煞无误,同时笔者对童忠良先生的谱例也提出修改建议。
简介:英国现代音乐的复兴始于19世纪末叶,前期代表人物是艾尔加(SirEdwardElgar,1857-1934),中期有蒂皮特(TippettMichael,1905-1998),当代音乐代表人物为戴维斯(PeterMaxwellDavies,1934).本文选取这三位作曲家各自代表的交响曲——艾尔加的《第二交响曲》、蒂皮特的《第三交响曲》和戴维斯的《第六交响曲》进行研究,试图证明英国现代音乐创作多运用较为“保守”的技术语言,并在陈述这些“保守”技术语言的过程中,“坚守”自己的民族传统;通过对这种音乐发展历程的解析,我们能从中获得一些有益的启迪.
简介:文章就《上海工部局乐队史》一书的写作讨论了三个议题:其一,音乐上海学:工部局乐队史的多元阐释;其二,资料与写作:碎片化的历史建构;其三,语境与意义:帝国流散、都市空间与文化政治。继而提出对于“音乐上海学”的构建与述求。
简介:正苏少版九年级音乐课本上册第二单元有一首欣赏曲目——李斯特的《爱之梦》(第三首,本文特指这一首,不再一一注明),课本上用简谱写出了其起始的主旋律乐句,并提出了欣赏的导向:"乐曲创作于1850年,原为一组三首抒情性钢琴曲,其中以第三首降A大调,最为著名。乐曲音调含蓄深沉而又艳丽多姿,洋溢着充沛的热情,表达着爱意。"但在笔者的教学过程中,对于这样的欣赏导向和目标总有一些疑问:首先,有关这首钢琴曲和原歌曲有什么联系;其次,如何让一个普通中学生理解A-B-A-B-A这样作为专业音乐学习者大学课程的内容;再次,这种具有文学性的浪漫主义时期音乐情感的表达,到底应该怎样让学生去感受呢?本文将尝试以李斯特《爱之梦》为对象,探讨与之相关的音乐、文化内涵,并谈谈对其赏析目的的几点思考。