简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：从20世纪70年代末起,萨克斯是很多青少年喜爱的乐器,当时由于该乐器的价格是一般人承受不了的,到了80年代中期逐渐有人摸索着自己学习萨克斯。近几年来更多的青少年儿童加入这一学习行列中,可学习萨克斯要是没有掌握规范性的练习,没有专业老师指导,只能事倍功半,没有打好基础是不可能驾驭这个乐器的。在专业教师的指导下的,能够较短时间掌握基本的演奏,但是要掌握这个萨克斯的技术技巧,是要经过长期的练习才能有所收获。我们更应注意练习萨克斯练习的方法,这样,萨克斯演奏的技术技巧才能日渐提高,也才能达到更高的造诣把音乐表现得淋漓尽致。

简介："音乐话题理论"肇始于1980年代莱纳德·拉特纳关于古典主义音乐的著述之中,并在接下来的30多年里于阿兰布鲁克、阿伽乌、蒙耐尔、哈腾、米尔卡、普雷施等学者的著述中不断发展充实。该文通过梳理这一理论的发展过程,即"话题"这一术语如何从修辞学中被移植到音乐理论之中,又是如何从一种用来理解古典主义时期音乐的工具逐渐发展成为一套复杂且疑窦丛生、颇具争议的音乐符号学理论,及至漫出西方中心,被用作研究非西方音乐的有效手段之一,以澄清其内涵和外延,并指出其在学科归属上的开放性。

简介：在我国现代高校教育体制不断完善的大背景下，高校舞蹈专业教学的情况已经引起了国家教育部门的高度重视，新形势的发展为我国高校舞蹈专业教学带来了更多的契机。当前，大多数高校都将综合发展作为主要的办学目标，使得舞蹈等艺术类专业的教学情况受到社会各界的广泛关注。从近几年我国高校舞蹈专业的办学以及发展情况来看，尽管生源基础在不断增加，但是仍然存在一些需要解决的问题。本文就新形势背景下，高校舞蹈专业教学改革的相关内容展开了一系列的探索。

简介：当今古筝技法不仅揉入了中外经典乐器的演奏技法的精髓,而且和这些优秀技法结合,形成了更具民族特色、更具观赏性的演奏技法。本文在对各个阶段比较具有代表意义的古筝演奏技法进行探究和归纳的前提下,总结出古筝历史演奏技法传承的部分,以及历代筝人努力创新的部分,从而分析出人文视角下古筝演奏技法的传承与创新所依托与根植的社会原因、文化原因、地域原因及传承原因。

简介：丝绸之路在探索音乐的道路上不断兼收并蓄、博采众长,丝绸之路在琵琶的演奏、教学及创作等方面做出巨大的贡献,丝绸之路把弘扬传统音乐、人的精神境界与艺术科学哲理融合为一体,潜心研究发展琵琶演奏艺术,给予琵琶作品创作、演奏风格技巧众多创新之处。本文从创新、继承两个大方面入手,通过探究作品、演奏技法、教学、思想理论来进一步阐释丝绸之路的作品对当代琵琶艺术发展的推动作用,以及其创作作品的内在价值体现,且对于琵琶学习者在了解作品的创作背景、精神内涵之后学习演奏具有指导作用。

简介：河阳花鼓戏是河南省孟州市的地方剧种。笔者通过实地调查理清了当前河阳花鼓戏的发展脉络及其基本轮廓。调查表明,河阳花鼓戏自古就称花鼓戏,因唱腔多用＂哼＂音,又名＂哼曲＂。它于民国五年被当地官府禁演,随后散落民间在私下传唱,20世纪60年代基本失传。如今,在非物质文化保护背景下,河阳花鼓戏被重新建构。然而重新建构的花鼓戏不被民间的老艺人所承认,因此在重新创作过程中出现了＂承、改之争＂。笔者将田野中搜集到的曲调,采用语言音乐学的分析方法,从唱词音声的显性和隐性音乐价值入手,对传统与现代河阳花鼓戏唱词音声进行详尽分析比较。通过分析,笔者发现,现代重新创作的河阳花鼓戏与传统花鼓戏有一定联系,但摒弃了传统花鼓戏最独特的＂哼腔＂元素。

简介：《孟姜女》是我国流传最广、影响最深的传统民歌之一。它的传播形式多样,分别以故事、歌谣、诗文、戏曲、等多种形式在我国广大地区内流传。《孟姜女》在地理分布上主要集中在我国东部,即黄河中下游和长江中下游地区。本文从秦岭-淮河以南、秦岭-淮河以北对民歌《孟姜女》的演唱风格、语言特色、润腔手法等进行分析,为充分理解作品、演唱作品有着重要的意义。

简介：戏曲艺术曾在不同时代,依托剧场、报刊、电影、电视进行传播,保持了一定的生命力。传播,影响着戏曲的传承。戏曲作为中国传统文化中最具代表性内容之一,本身具有广泛的群众基础,而互联网正以更低廉的成本和便捷的渠道深入人心,这两种跨越年代、跨越类别的方式怎样联合融通？以互联网的思维方式和传播手段传播博大精深的戏曲艺术,充实其传播价值,使戏曲艺术在新的传播方式中不断发展,这是传播者的研究方向和社会责任。

简介：现今,在我国教育中多元化教育所占比重越来越大,各个国家间的经济贸易往来越来越密切,各个地区之间的人文经济及风俗理念彼此融合交叉,进而呈现出多元文化。在高等教育中,音乐教育占有十分重要的地位,音乐学科与其他学科存在一个共同点,就是吸收了多元文化的精华,所以,音乐教育应顺应全球化趋势,将多元化教学理念融入教学过程中。

简介：在文化强国的战略推动下,文化创意产业借此发展契机吸纳更多优质资源,迎来蓬勃发展的春天,而文化创意产业需要大量具有创新、创意人才从事具有前景的文化创意活动。产业的发展对艺术教育带来更多拓展空间,并引导高校艺术教育的发展方向。为加强当前高校艺术教育与文化创意产业发展的适应性,本文主要分析高校艺术教育创新的制约瓶颈和面对的问题,艺术教育创新对文化创意产业的发展作用,探讨高校艺术教育的创新思路。

简介：在万众创新的时代中，高等师范院校创新型音乐人才的培养关乎着我国基础音乐教育的发展和未来。深化改革，构建新型的高师音乐人才培养模式，不仅需要有创新的教育观、创新的知识结构，还需要有创新的教学技法。本文继续对如何培养高师创新型音乐人才进行思考，从教学能力的培养、团队合作能力的培养、实践能力的培养等方面进行阐述。

简介：五千年中华优秀传统文化积淀着中华民族最深层次的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识。在异彩纷呈的中国曲艺百花园中,评书艺术博大精深,独具魅力。北方评书因语言通行而流传最广,早已不仅限于北京、天津、黑龙江、吉林、辽宁等省市。除此之外,苏、扬、杭、福,各州有各州的评话,而其流传则不限于一州一府。

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：在艺术创新中,身为电视媒体人,应该牢记艺术来源于生活,艺术以人生为素材进行深入的创造,所以要明确艺术创造中人民的重要性.本身电视艺术就是为人民服务的一个行业,要将人民大众放在主体地位,无论发展改革的方向如何变化,为人民服务、以人民为中心的目的是不会改变的.本文主要分析了现在电视艺术领域中的相关创新探索,同时强调了“以人民为中心”的重要性,结合现在电视领域的创新创优政策,讨论相关策略的重要性.在新时代的背景下,中国电视艺术事业的发展要寻求自己的发展,跟随时代潮流,加大对于创新方面的扶持力度,提升电视艺术的品质.

简介：器乐教学是高师类院校音乐专业的重要课程之一,然而随着人们对物质文化需求的不断提高,社会对器乐类人才的需求有了巨大的变化,而高师院校的器乐教育培养模式一直都是沿袭者专业音乐院校的人才培养模式,注重学生的演奏技法和作品的难易度,忽视多元文化的培养,忽略人文精神和课程间的相互联系,从而无法与社会需求相对应。在多元文化视角下的高师器乐教学改革实践中,培养＂一专多能＂的音乐教育人才是长期而又长远的教育目标,研究高师院校器乐课程内容及体系的优化,有利于加快器乐课程的改革与发展步伐,为培养符合社会需求的具有高素质的教师教育人才做出更大的努力。

简介：＂燕礼＂,是周代＂礼乐制度＂之产物：有＂礼＂有＂乐＂,在＂燕飨＂礼仪和用乐操演中实现。＂燕礼＂因其＂礼＂之性质,而与社会政治相交集;又因其＂仪＂之性质,而直接联系仪式并与仪式活动互动,从而塑造出＂燕礼＂及其用乐（即＂燕乐＂）之社会性质与特征。鉴于＂礼仪＂活动与＂身体＂之互动,以＂身体＂角度切入,聚焦考察＂燕礼＂仪式之三大问题：一、＂礼乐制度＂下＂燕礼＂之特殊性质;二、＂燕礼＂背景中仪式音乐之特点;三、＂燕乐＂之＂社会制度＂建构和国人＂文化心态＂建构之双重社会建构。

简介：音乐德育模式是德育教育的新视角和新理念,音乐德育具有其他德育方式无法比拟的优势,更是高校德育改革和发展的一条新路径。文章在大学生思政教育的视域下,分析了高校钢琴教学德育模式的必要性和可行性,为高校德育教育的实效性提供了有力的借鉴和思考。

简介：深化课程改革给高中音乐教师专业发展提出了新挑战,反思现阶段教师在专业发展中存在的问题,提出摆脱原有的“课程惰性”,树立主动发展的成长意识;更新陈旧的课程观念,找回失落的课程意识;加强薄弱的科研意识,探索有特色的高中音乐教学新体系等专业发展途径.

简介：随着当今世界文化的发展,艺术开始从粗浅向深刻、从低级向高级不断发展、升华,舞蹈也从简单结构向严谨结构过渡。愈是高级的艺术舞蹈,其舞蹈原本的文化背景就愈是要了解,在这种情况下,舞蹈教育功能的研究就有较强的现实意义。本文从少数民族舞蹈的含义为切入点,对我国少数民族舞蹈的教育功能进行剖析,从而更深一步探讨其传承的价值。在文化多元化的历史背景下,了解少数民族舞蹈所涵盖的教育功能,同时让少数民族舞蹈被较好的传承与接受,是业界人士在不断思考和实践的重要课题。