简介：序王国维《宋元戏曲史·序》:'凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。'然何以骚独钟于楚,赋独钟于汉?骈语独钟于六代,而诗独钟于唐?词独钟于宋,曲独钟于元也?每读至此,总有一种'此中有真意,欲辨己忘言'的恍惚。

简介：晚明戏剧的繁荣主要表现为昆曲艺术的兴盛。苏州作为昆山腔的发源地和大本营，群众基础广泛而深厚。每到中秋节前后，当地民众自发地聚集在“吴中第一名胜”虎丘，万人空巷，倾情放歌，参加盛大的虎丘曲会。作为一种群众性娱乐活动，虎丘曲会既是吴中地区戏剧活动繁荣兴盛的集中呈现，也是吴中游乐文化盛行的必然产物。

简介：兀明南曲"四大声腔"之说由来已久,早在祝允明(?—1526)《猥谈》中即有余姚、海盐、弋阳、昆山四大声腔之名目,近人叶德均又倡"五大声腔"之说,后来不同于"四大声腔"或"五大声腔"的说法更是不胜枚举。当然,

简介：祁彪佳（1602-1645），字虎子，一字幼文，又字弘吉，号世培，自号寓山居士，绍兴山阴人，明代著名戏曲理论家、戏曲作家。祁彪佳出身于一个书香门第，他的父亲祁承业是明代著名藏书家，所建澹生堂收藏杂剧、传奇多种，他的长兄祁麟佳、三兄祁骏佳、从兄祁豸佳都是戏曲家。祁彪佳从小生活在一个具有浓郁戏曲氛围的家庭，培养了他对戏曲浓厚的兴趣。他的《远山堂曲品》、《远山堂剧品》，共收录戏曲作品708种，是明代最为浩繁的戏曲文学批评专著。

简介：<正>在晚明之前相当长的时间里,女性的美貌在文学作品中不断被强调,即使是元杂剧中的典型女性,如《救风尘》中的赵盼儿、《望江亭》中的谭记儿,剧作家突出的还是她们与恶人周旋的胆识和智慧。这与晚明传奇作家着力颂扬女性在诗词歌赋方面的才能是不同的。如果说元杂剧中的女性形象更多呈现出平民化色彩的话,晚明传奇作家笔下的才女形象则体现出浓重的文人化特点。晚明大多数男性作家笔下的才女为何具有'文人化'特征,本文将探寻个中原因。

简介：现存的元剧剧选集除《元刊杂剧三十种》外,均确定是明人选集。学界研究多将不同选集视为个体研究对象.研究视角集中于文本考证、版本特征、曲文差异、编者考证、流传路径等方面,此类研究多注重考察元剧选集的个体化和差异化,注重选集文本的自身特点与相关文献资料的梳理考证,或进行个体差异比较。

简介：引言晚明曲家衡量戏曲创作的最为基本的尺度是本色。因其批评的有效性和自身所具有的权威感,该术语得到了广泛而频繁的使用。然而当时的批评者是在不同的层面和范围使用它的,这导致了其语义上的混乱缠杂。在今天,已有学者致力于厘清它

简介：去年岁末，程芸学棣寄来他的学术专著《汤显祖与晚明戏曲的嬗变》，问序于我，今年春天，又寄来修定稿，并说此稿系交付中华书局之最后定稿，再次嘱我写序。无奈我有约在身，四五月间应邀赴吴中和鄂渚讲课。六月上旬返京后，燠暑旋至，火伞高张，却又气压低闷，湿热蒸人，北地罕见，执卷阅读竞也汗流不止。程芸学棣此稿，虽说是博士学位论文《（玉茗堂四梦）与晚明戏曲文学观念》的增订稿，但改动实多，我花了不少时日，方才读毕。今日执笔，虽不致耽误出版，却也为推迟交卷而感惶恐。

简介：我有幸参加中国戏曲学院附中举行的表演科88级毕业典礼,那种隆重热烈的场面,至今萦绕在我的眼前.特别是京剧表演教授陈国卿代表教师们的发言,那真诚深切的谆谆话语,博得了全体毕业生的阵阵掌声,最后,他从怀中拿出了构思很久的贺诗:

简介：铃与钟的源流关系，学界认识比较统一。然而，对于由铃而钟重要转化期的晚商铃，众说纷纭，分歧较大。大致为：1．非乐器说；2．与乐器相关说；3．乐器说。晚商铃功能的复杂性、多重性所引起的认识不确定性，是困惑乐钟演进史的一个重要问题。本文根据大量考古材料的具体辨析，认为：1．须有区别地认识晚商铃，不能简单将晚商铃一律视作动物铃，晚商存在着为人相配或由人执用的铃；2．铃之为乐的传统自二里头文化开始不曾中断，部分晚商铃具有直接或间接的乐用功能；3．可以通过对晚商铜铃的重新梳理及新材料的出现，逐步辨别出曾经的晚商乐铃，并建立起由铃而钟演化衍生的更加充实、具体的谱系，廓清编钟之源。晚商乐铃的认识需要一个较长的过程，本文仅提出了一个可资重视的理由和参考路径。

简介：~~

简介：'汤沈之争'及由此衍生的'吴江派'与'临川派'之争,是晚明戏曲史研究中的一个热门话题。自20世纪30年代以来,以此为题的争论此起彼伏,一直未曾停歇。20世纪80年代初,周育德的《也谈戏曲史上的'汤沈之争'》和叶长海的《沈璟曲学辩争录》在辨析有关史料的基础上,对'汤沈之争'提出质疑,认为所谓的'汤沈之争'和'临川派与吴江派之争'实际上是不存在的。

简介：这一晚，幸福和团圆相互联欢，喜泪和热泪抱成一团，这一晚，祝福和鞭炮相互祝愿，红灯和春联笑脸相见。

简介：一自从王国维开始有关近代意义的研究以来,中国戏曲研究在质量和数量这两方面都取得了丰硕的成果。例如,《中国戏曲通史》(张庚、郭汉城主编)和《中国大百科全书·戏曲·曲艺》、《中国曲学大辞典》等书,可算是汇集历年来研究成

简介：作为元代最受追捧的禅僧,中峰明本的书法创作经历了从早期形成到晚期成熟的蜕变过程,他那些字里行间融入了禅理、禅悟的书法作品,在明代被称为"柳叶体",且远传日本,具有极高的鉴赏价值。在元代,被后世尊为"赵体"的赵孟頫,左右了整个时代书法发展的走向,但作为赵孟頫禅门师傅的明本却丝毫没有受到其影响,这也使明本的书法作品在中国书法史中占据了极其特殊的地位。

简介：在1938年武汉第三厅工作的音乐家名单中，明敏与冼星海、张曙等同列，显见他的重要性，但以往他一直未见于史传。本文通过史料搜索、寻访和考辩，对明敏（李广才）的相关音乐经历，以及他在歌曲创作、音乐出版、新音乐的宣传普及方面的诸多贡献，首次进行了介绍。

简介：

简介：明代末年，乐人魏之琰东渡日本，带去了二百四十多首明代流行的歌曲谱与大量的乐器，时人称之“明乐”。林谦三先生为进一步探清“明乐”的真相，从曲目、乐器、乐调等方面对“明乐”进行了全面的考证。

简介：2003年9月，王建中先生平淡而又愉快地度过了70寿诞，本可以在成就与荣誉中颐养天年，但他仍不辍笔耕，沉浸于对浩瀚、神奇的音乐海洋的探索与追求中，继续着他与音乐的缘分。继2002年5月“上海之春”国际音乐节期间举办的“王建中作品专场音乐会”之后，广州星海音乐学院和星海音乐厅又于2003年10月联合举办了他的作品音乐会。这是深厚的喜爱，这是难忘的回忆，这是新的企盼。早在2003年4月，为撰写《王建中钢琴作品研究》的硕士学位论文，我请求拜访王先生。先生不顾彼时正值“非典”肆虐高峰期，欣然同意我飞赴上海，给予我直接的指导和教诲。回兰州后我整理谈话记录，一方面深感荻益良深，同时读来又觉得意犹未尽，于是请求再次拜见，先生又慨然允诺，我遂于10月再次赴沪访谈。此刻我不禁又回忆起见证并亲身融入了新中国钢琴音乐发展历程的王建中先生对中国钢琴音乐事业的过去、现在和未来的深刻理解，老前辈虽已入古稀之年却依然精神矍铄、神采奕奕、谈兴颇浓……

简介：《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲，也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译。或许烙上了翻译者自己的见解，但透过字面的意思，仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关，有着统一性。全曲由三个部分组成，具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独立性较强，且规模大于前两个部分的总和，因此此曲也有着多曲式结构（复二部曲式）划分的特点。其和声设计也十分的考究，与整个音乐的情绪、结构密不可分，作曲家还运用和声的转位、半音离调等手法来设计低音线条，使低声部做到旋律化。本文通过对《晚星颂》的歌词、曲式、和声方面入手，结合歌者的演唱处理，试图对这一首咏叹调的微观分析，来探讨如何更好的演绎这部经典作品。