简介：<正>每当讨论到发声问题的时候,不可避免地总要直接或间接涉及到共鸣问题。那么什么是共鸣呢?我们先从一个故事谈起,据唐代人《嘉话录》记载:“洛阳僧房中磬子夜辄自鸣,僧惧而成疾。曾绍夔素与僧善,往问疾。僧俱以告。夔出错錿馨数处。声遂绝。僧问其故,夔曰:此磬与钟律合,故击彼应此也。”这是说明共鸣现象的一个具体实例。磬是用石料做的乐器。夜间不敲自响,把老和尚吓病了。曹绍夔根据声学原理进行分析,发现这是钟的频率与磬的频率一样,由于钟声的激荡,磬也响

简介：共鸣作为歌唱要素之一，在歌唱中，对于扩大音量、调整和美化音色、统一声区、咬字吐字等方面都起着十分重要的作用。歌声总是依赖共鸣来扩大和传播的，没有共鸣就没有歌声。而要获得好的歌声，就必须了解人体共鸣的原理和作用，在歌唱中进行科学合理的运用，才能掌握好歌唱技巧，满足歌唱表现的需要。

简介：有人这样评价我们的新课程改革，“以往的课程改革大多将教师的教学作为变革的切人点，而这次新课程改革着重从学生学习的角度入手，以学生的学习方式变革为基础，推动整个教学改革”，这种巨大的变化，意味着教师的教学理念、教学方式也将随之发生根本性的变化。创意性教学便是新理念指导下的有效的教学方式。

简介：学习歌唱的人都知道气息是歌唱发声的动力,是气息流动使物体振动而发出声音.这种振动还影响到其他物体或物体的空间,使之产生共同的振动,这个共同的振动现象叫共鸣.能否正确地运用共鸣是声乐演唱艺术的一个重要部分,也是声乐训练的一个重要内容.一个专业的歌唱者和声乐教师,从发声技巧上评价演唱者的基本功、音色的运用以及声音的穿透力,十分重要的一点就是要看他对共鸣掌握、运用得如何.

简介：艺术性歌唱是歌唱艺术的高层境界.它以人声为载体,而正确的发声方法是歌唱艺术表现的主导因素,其中,"共鸣",尤其是"鼻腔共鸣"这个歌唱中较难掌握的"最高技巧"起着不可忽视的作用.中西声乐理论研究与歌唱艺术实践都充分证明了这一点,并为现代艺术性歌唱提供了丰富的科学理论依据和宝贵的经验.歌者在演唱时应正确掌握、运用"鼻腔共鸣"的技巧,避免不正确的"鼻声"发生.

简介：良好的共鸣是歌唱中不可缺少的重要组成部分,通过对头腔、口腔、胸腔三个共鸣区的互相协调,可使声波振动在各共鸣腔内保持一定程度的平衡,从而获得丰满圆润、亮丽松通的音色.

简介：

简介：<正>巧手当一件精美的刺绣映入眼帘,人们不禁对绣花女工的那双巧手赞不绝口。看——巍峨壮丽的长城,在青葱古老的大地上绵徊;看——毛茸多姿的白猫,正亮着眼珠把你警惕地端瞧……。这件件刺绣珍品,给你以美的享受和对生活的启迪。我愿把弹琴比作绣花,听那时而成团,时而稀疏的音符,多么像绣品的一针一线;听那忽强忽弱的音色对比,又多么像绣品上

简介：2013年的上海夏季音乐节中,我们将迎来柏林爱乐十把小提琴。这是继柏林爱乐十二把大提琴之后,又一组造访上海的柏林爱乐弦乐组合。以往,我们在音乐会上少有机会欣赏到这种独特的弦乐室内乐,对于沪上乐迷来说,这正是领略小提琴迷人魅力的好机会。

简介：笔者曾有幸在首都人民大会堂聆听了当代歌剧之王、西班牙歌唱大师普拉契多·多明戈的演唱。他那丰满圆润、扣人心弦的声音,使观众似醉似痴,实难以用笔墨形容。感染力如此之强,除了多明戈潇洒的风度、精湛的表演外,最重要的,恐怕还是他的美妙动听的歌喉极大地震动了观众的心灵,这再一次证明了他的高超的发声技术是取得巨大成功的关键。另外,也证实了美声艺术的传统观点:即美声是一门“第一是声音、第二是声音、第三还是声音”的声音艺术。多明戈的歌声里始终贯穿着一种奇异而又富有魅力的“金属”般脆亮的声音,给人大有声似银铃、回

简介：在声乐课教学过程中,歌唱共鸣的训练是一项很重要的环节。歌唱共鸣训练中,如何根据人体生理结构的特征,合理、科学地运用＂三分法＂的原则,全面地训练学生的歌唱共鸣器官,以使其歌唱声音均衡、协和、丰润、明亮,达到较完美的音响效果,这是一个值得研究的问题。

简介：人们要科学发声歌唱，需要声带与气息和腔体共鸣之间相互配合，发挥每个发声栽体的作用，才能唱出美妙动听的歌声。

简介：日本民艺运动是英国工艺美术运动在亚洲的影响的延续,同时又结合了日本自身的社会现实,明确了日本传统文化和手工艺术在时代变革中如何保存和发展的重要问题。两场运动有着强烈的精神共鸣,其思想理念至今仍值得我们探寻和思考。

简介：摘要：双腔葫芦埙是四川音乐学院王其书教授的重大乐器研究科研成果，是埙改革的突破性成果。它将埙的音域（从胴音算起）扩展到两个八度，并增大了音量。双腔葫芦埙使用十二平均律律制排列，它转调方便，大大提高了埙的演奏性能和表现力。双腔葫芦埙成功的关键在于使用了王其书老师发明的复合振动共鸣创新技术。通过重点研究复合振动的原理，并对埙在各音区发音的声学现象进行分析研究，在对比的基础上，找出双腔葫芦埙扩展音域和增大音量的声学奥秘。

简介：

简介：从1979年的《一包蜜》到2001年的《铡刀下的红梅》,余笑予在二十二年的时间里,涉猎了包括京剧、楚剧、汉剧、北京曲剧、沪剧、黄梅戏、花鼓戏、豫剧、桂剧、淮剧、粤剧等在内的全国十余个剧种,共导演了32部戏曲作品,他导演的戏曲多次荣获文华奖和'五个一'工程奖,他本人也多次荣获优秀导演奖,他指导的戏曲演员共十余人

简介：余从先生原籍山西五台,1931年出生于太原。1949年9月于华北大学三部音乐科结业,分配到中央戏剧学院乐队,不久调至教务处。后进入戏剧理论教研室中国戏剧史教研组,跟随著名中国戏剧史家周贻白先生进修戏剧史,同时也在周先生身边做助教工作。1955年余先生调入中国戏曲研究院戏曲史研究室,在杜颍陶、傅惜华、黄芝

简介：在饶余燕的钢琴作品中,复调技术一直是先生惯用的创作手法,通过对其创作的两首《引子与赋格》《长安古乐复调小品三首》《延安生活素描》的分析与研究,不难看出,几乎囊括了西方的各类复调技法,并凸显出基于中国民族民间音乐的创新特色。籍此可以管窥到：饶余燕先生在钢琴复调音乐创作上,自然秉承和延续了20世纪早期以贺绿汀为代表的中国钢琴音乐文化传统,践行了中国近代以来的＂中体西用＂的音乐文化发展之路。

简介：<正>姓名:付余楠楠,身高:168,体重:50公斤,生肖:马,性别:女,特长:唱歌、跳舞、表演、平面、主持。中北英皇、北京演艺专修学院流行演唱专业毕业。演艺经验:北京盛基艺术学校枫叶杯校园歌手大赛第一名;宝贝星第二届全国新星选拔秀大一等奖;第三届全国新星选拔秀大赛金奖;首届中国星全国流行音乐大赛北京赛区一等奖;福建东南电视台银河之星大擂台成人组优秀歌手奖;首届全国通俗歌手大赛

简介：<正>我院作曲指挥系学生余隆于1987年赴联邦德国自费留学后,曾先后在科降音乐大学及柏林艺术大学研习指挥,学业上不断有所进步。前不久,在德国图林根爱乐交响乐团招聘第一常任指挥的角逐中,余隆在26名竞争者中,以优异的成绩脱颖而出,于10月1日起被该乐团聘为第一常任指挥。他指挥的首场演出,包括福莱的《佩里阿斯与梅丽桑德》、普