简介：要成为一名出色的歌唱者，除了具备好的嗓音条件外，还须经过严格的、科学的基础训练。特别要解决好歌唱的呼吸、发声、共鸣等方面的问题。本文将结合作者多年来高校声乐的教学实践经验，重点探索声乐艺术的科学性训练方法。

简介：本文以波兰音乐学家肖明斯基提出的声音主义技术层面为角度,分析了当代华人作曲家陈晓勇《看不见的风景》中具有声音主义特色的作曲技法,以检验声音主义在分析实践过程中的价值和意义。文章可分为三部分：第一部分大致介绍了声音主义的主要技术手段;第二部分从声音技术、形式问题、纵横结构和元素转型四方面总结了作品中颇具声音主义特性的作曲技法;第三部分探讨了声音主义分析手法的有效性和局限性。

简介：戏剧性往往源于紧张、深刻的矛盾冲突，西方交响音乐体裁在表现戏剧性方面颇具优势，中国传统音乐中戏曲音乐在戏剧性的表现方面相对较为突出。王西麟作为长于将中西方核心创作思维相互交融渗透的作曲家，其《铜琴协奏曲》的创作正是通过将这二者有机结合来表现戏剧性的。该作品以中国传统音乐元素与西方现代作曲技法相结合的方式，通过结构、旋律、织体、音响等方面中西方音乐文化的碰撞与交融，扩展中国音乐的表现力，使该作品表现出强烈的戏剧性，并为西方交响音乐体裁在中国的本土化发展作出贡献。

简介：经济全球化进程对我国文化多元化提出了新的要求,音乐文化作为文化的重要组成部分,也面临着多元化和国际化的发展需求。学前教育专业音乐方向的学生未来将扮演着我国音乐领域的领航者和指引者的角色,为此,对这些学生开展多元文化音乐教育的程度和质量直接决定了未来我国多元文化音乐的发展方向。鉴于此,本文先详细探究了学前教育专业音乐方向实施多元文化音乐教育的重要性,后从课程设置、教材内容、教学方法、师资力量等方面分别探讨了实施多元化音乐教育的方法,以期为研究多元文化音乐教育的相关教研工作者提供理论参考。

简介：在北京一所音乐学院的论坛泡了很长时间，来论坛的家长和音乐人士比较多。在钢琴的讨论中，一个帖子引起了我的注意，大家在讨论是否以声音作为弹琴标准的问题。女儿芊芊虽然学的是提琴，但学习钢琴和提琴，在方法上有许多相通之处，我也就留心起来。

简介：学琴的人都遇到过背谱的问题。要上台表演了、要考级了,都必须在这之前把谱子背熟。有的琴童平时把演奏的曲子已经记得很熟,可是一上台演奏,还是经常因为忘谱而出差错,很可惜!可见,背谱有很深的学问,需要科学的方法。那么,你有什么背谱的好方法呢？让我们一起来互相交流、学习吧!

简介：悲剧性是许多艺术歌曲的重要艺术表现元素，具有独特的魅力和感染力。由于文化和审美的差异，我国艺术歌曲中的悲剧性表达有别于其他艺术歌曲。在演唱实践中，演唱者却常常存在对这一元素难以把握，或者过犹不及的现象。研究中国艺术歌曲中悲剧性情感体验与演唱表现的融合，不仅可以从理论上了解艺术作品的美学意蕴、情感体验与表演、演唱方式之间的内在关联，在实践上也具有重要意义。本文以《红豆词》为例，探讨中国艺术歌曲演唱中悲剧性元素的表现方式。

简介：现在的家长们让我很感动,特别是那些为孩子做钢琴陪练者。他们的辛苦不仅体现在时间、精力、物质上的付出,而更多的是苦于跟孩子的“技术交流”。常有家长对我讲,他的孩了对练习钢琴总是提不起兴趣,很少会主动去坐到琴凳上,即便是在家人的提醒或督促下去做了,仍然还是很不情愿。这种现象十分普遍。实际上,学习钢琴是系统工程,每天必须拿出一定的时间进行认真练习,如果孩子每天都很不情愿的去练,不但学

简介：钢琴演奏的艺术领域是丰富多彩的,要想把钢琴演奏得淋漓尽致,使钢琴音乐流入人们的心田,对于一个钢琴学习者来讲,练习不但贯穿了初学者的成长过程,也将贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯.因此,练琴要成为钢琴学习中永远坚持不断的任务.

简介：钢琴的学习，不同于一般以传授知识为主的学科，而是一门以实践为主的学科。是在老师的引导下，通过自己的练习和演奏实践，逐步掌握钢琴演奏技巧，熟练演奏规律，培养起正确的练琴习惯。不断提高演奏技巧和艺术表现，更好地表现出音乐内涵的学科。

简介：<正>呼吸是吹唢呐的基础。良好的呼吸方法,不仅有助于演奏技巧的正常发挥,自如地抒发乐曲感情,对身体健康亦颇有裨益。吹唢呐时的呼吸和人体的自然呼吸虽在机体活动的部位完全相同,但呼吸功能、特点、方式和要求却各不一样。人体的自然呼吸,是一种下意识的人的本能活动。吸气和呼气的时间大致相等,有一定的节律性。吸气主动,而呼气则属被动行为。在正常情况下,呼吸动

简介：<正>歌唱者仅仅懂得呼吸是不够的。他应该把生活中的呼吸运用到歌唱中去,在做到这点之前,还应该学会全然自由地呼吸。歌唱者正确呼吸方法,是当他在床上睡觉伸直身体时运用的方法和他开始以稳定的,深深的呼吸形成平静地休息。这种呼吸方法正好与激烈的或拚命用力方式相反。运动员练习时不是用这种呼吸方法。这种呼吸方法叫做深呼吸法。爆发点是在延续猛用力地扩张肺部拉紧身体的每块肌肉时形成的。这种胸部活动,无论如何与歌唱是没有联系的。如果一个人在这种情况下把气息塞进他的肺部,他是不可能控制他的气息转为声音的。拉紧的

简介：本文参考国内外长笛吐音技法的练习方法并总结本人多年来的教学经验,为长笛演奏者提供单吐、双吐、三吐混合等几种长笛吐音技法的练习方法.

简介：　　钢琴教学中,教与学是紧密结合的整体.在45分钟课时的有限时间,要让学生掌握教师所教授的全部内容,做到对音乐作品的深入理解,并且演奏出来,显然是不现实的.……

简介：弹挑是中阮演奏中最基本、最重要的部分，它直接决定和影响演奏的质量以及演奏者的层次。弹挑训练的基本功是为能更高质量地完成乐曲以及其他工作所做的准备。好的弹挑的标准和怎样达到这样的标准，是我们应该认真探讨的问题。

简介：随着人们文化生活水平的日益提高,音乐素质教育在中小学的广泛普及,不少学校都组织了铜管乐队,学习铜管乐的同学越来越多。少年宫铜管乐班正是这个校外艺术教育阵地。来学习的同学年龄在5-10岁之间,

简介：取得好成绩是每个学生所向往和期待的,但考试作弊的确是很不好的事情,到头来还是害了自己。所以呢,我们只有好好学习,天天向上。不过看看12星座的学生作弊也无妨,只增笑耳……

简介：<正>与音乐情感行为有关的几个心理学术语的定义。音乐情感行为(affectivebehaviors)是音乐心理学研究对象之一。在讨论这一领域的研究方法之前,有必要明确与音乐情感行为有关的几个心理学术语的定义,以便交流。根据布鲁姆(B.S.Bloom)的教育目标分类学,现代心理学将人的心理诸过程分为三大类:认知(cognitive)领域、情感(affective)领域及心理运动(psychomotor)或技能领域。“情感”(affect)又被扬(Young)分为八个亚类:1.纯觉。2.机体感觉。3.活动感觉。4.道德感、审美感、社会及宗教态度。5.心境。6.病理情感。7.情绪。8.气质。情感领域的亚类的确定存在不同见解。如果我们将比问题暂搁一边,那么,至少可以参照扬的理论,将“情感”视为包括了与认知及心理运动相对的各种人类感情(feel-

简介：<正>像知了一样和谐有同学问我,说我在前边教大家学鸡叫、学狗叫,这样科学吗?再说,模仿这么重要吗,需要你不停地讲?哈哈,我说,模仿当然是重要的,也是科学的。你知道吗?有一种说法很有趣,也有一定道理,就是音乐与歌唱都是来源于模仿。英国的音乐出版家克罗威斯特认为自然界有许多声音,如虫叫、鸟鸣、风声、动物的吼声、水流声……人类从这些自然的声响中得到了灵感,因而创造出音乐。古希腊哲学家德谟克利特也认为,在许多重要的事情上,

简介：作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词＂大鼓擂沸长江水＂,书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!