简介：在中医药院校的教育中，公共美术课程中并不是专业的主干课程，但对培养中医药院校大学生素质，提升中医药院校大学生的审美情趣，了解艺术发展过程，掌握艺术运动规律，理解艺术对生活、学习、事业的促进推动却具有不可或缺的重要作用。本文通过对设计思维应用于中医院校公共美术课程的理念进行论述，分析设计思维应用于中医药院校公共美术课程的必要性和过程，为提高中医药院校的公共美术课程的质量提供理论支持。

简介：一转眼,离开沈阳音乐学院已经4年了。这四年,我向数不清的人解释过我的专业,但是每一次的版本都是不一样的。刚毕业时,有人问我音乐治疗是什么？是给别人听听歌解决心理问题么？那时我会在脑子里回忆书上的定义,然后回答他们：我们专业的人都是“杂家”,我们要学心理学,要学医学,当然还要学音乐,然后用音乐作为我们的工具,去做放松、咨询、治疗、康复。2015年真正开始在特殊康复中心面对着干净的如同白纸一样的特殊孩子.

简介：

简介：艺术与社会的相互关系不仅是个美学课题，而且是重大的社会政治学课题之一。今天西方左派艺术的革命是完全自给自足的，对那些为了新社会的建立与个性化的形成而进行的斗争毫无帮助。与真正有效形成个性的手段相比，这不过是一种假装的革命。现在不同国家之间音乐的区别比作曲家个人风格之间的区别更大，这是不同文化历史决定的音乐话语的差别。在艺术中，一个民族的文化标志，并不是用描绘一种地方风光特征或者引用一些民间动机等表面方式来展示。也许民族性首先表现在艺术家如何感受空间与如何表达时间。先锋派用语言宣告自己的原则性创新，宣告自己同民族与历史传统决裂，今天却成为民族与历史传统的主要体现者。

简介：当今社会生产生活中各行各业都离不开设计活动,而电脑绘画作为现代科学技术的产物,现已具有可靠的技术成果,无论是软件的辅助功能,还是数位板等设备的普及,都在不断完善,同时还对创作者、绘画者的技能技法提出了更高的要求。中国画作为我国精神与文化的物质体现,对电脑绘画的发展具有重要的影响及应用价值。本文通过分析比较中国画和电脑绘画,从二者的内容、技法、风格等方面浅析中国画对现代电脑绘画的应用启发。

简介：中国的民族声乐发展源远流长,是我们中国土生土长的劳动成果。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形,演唱形式多以吆喝、呐喊为主。可以说远古时期是没有唱法的,全靠自身的嗓音条件来歌唱。进入奴隶制社会后,歌曲的表演形式和题材变得丰富多样,出现了“风雅颂”。中国民族声乐真正发展时期是“五四”运动以后,通过作词家作曲家创作的抗日歌曲,兴起了歌唱民族声乐的浪潮,演唱方法是用自己的本嗓歌唱。新中国成立后,中国民歌更是得到了空前的发展,创作的声乐作品也更具有艺术性,歌唱的方法借鉴了西方的发声方法。改革开放后,歌唱家们把中西结合的唱法运用得淋漓尽致,又出现民美、民通等演唱作品,民族歌曲不再仅限于本民族的歌曲,而是走向世界。本文从抗日战争时期开始论述民族声乐道路直至今日,具体研究三个时期的民族声乐道路的探索。

简介：北京现代音乐节是由中央音乐学院于2002年发起建立,是中华人民共和国文化部、教育部和北京市政府等政府机构认可的年度大型国际性音乐活动。致力于推动中国现代音乐的发展,促进中外音乐文化艺术交流,为青年音乐家建立发展平台。北京现代音乐节已经逐步建立起国际化文化艺术交流平台,形成演出、教育、交流三大板块的特色发展模式,迄今已举办了300多场各类精品音乐会,近百场各类讲座和大师班,出版了一批学术书籍、乐谱和音像制品。现已成为国内颇具规模和影响力的现代音乐盛会,并逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。

简介：萨克斯管是人们熟知的一种乐器，它也是歌唱型乐器的一种。它演奏的声音听起来非常美妙，节奏变化轻柔，音调低沉平静，同时它的表现力也非常强。萨克斯管闻名久远，它像一只“多变”的精灵，可以演奏出不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士音乐、摇滚乐以及轻音乐等，精彩绝伦。本文通过分析萨克斯管在演奏古典音乐与现代音乐技巧上的差异，使演奏者对古典与现代不同风格的萨克斯作品有一个更好的诠释，绽放出萨克斯管的魅力。

简介：现代京剧《海港》是20世纪70年代极富时代气息的一部作品,其中的第四场＂战斗动员＂幕前曲及唱腔是现今最为脍炙人口的京剧乃至戏曲唱腔音乐之一。此曲的写作是传统与现代、东方音乐与西方音乐结合的典范,作曲家屡有创新,为我们提供了传统戏曲唱腔音乐改革发展的宝贵经验。

简介：小青草，探出头，外边已经绿油油。伸个懒腰快起床，春天在把我等候。

简介：丝绸之路在探索音乐的道路上不断兼收并蓄、博采众长,丝绸之路在琵琶的演奏、教学及创作等方面做出巨大的贡献,丝绸之路把弘扬传统音乐、人的精神境界与艺术科学哲理融合为一体,潜心研究发展琵琶演奏艺术,给予琵琶作品创作、演奏风格技巧众多创新之处。本文从创新、继承两个大方面入手,通过探究作品、演奏技法、教学、思想理论来进一步阐释丝绸之路的作品对当代琵琶艺术发展的推动作用,以及其创作作品的内在价值体现,且对于琵琶学习者在了解作品的创作背景、精神内涵之后学习演奏具有指导作用。

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简介：女性音乐家在爵士乐的发展历史中的地位一直被低估,本文介绍了一位早期爵士的女性音乐家——里尔·哈丁(LilHardin),从音乐、身份认同以及性别意识等方面对其进行了全面介绍与分析。

简介：民族民间音乐在我国传统文化中有着不可替代的重要的历史地位,是我国上下五千年文化资源中不可缺少的组成成分,进入21世纪后由于外来文化的冲击人们更加好奇西方音乐,使民族音乐在很大程度上受到了冲击,很多优秀的民族民间音乐濒临消失或失传,结合民间音乐现状,保护和传承民族民间音乐也成了一种重大的责任。

简介：戏曲的命名方式作为一种重要的文体现象,一直没有引起学界的重视;戏曲的命名方式有自己的发展规律:南戏、杂剧、院本、传奇之间的命名方式发生嬗变,由模糊逐渐走向清晰,随着戏曲创作主体的变化,文人涉足戏曲后;戏曲的文体意识逐渐增强,渐渐走向规范,受到“文”的影响,“记”文体逐渐进入到戏曲命名中,这是一个重要的曲学史现象。

简介：在幼儿活动中的戏剧教育，要从表演“角色游戏”、“表演游戏”、“情景游戏”、“故事表演”“童话剧演出”说起了。其实，我们在这之中不知不觉就涉及到了戏剧教育的范畴。当我们设定好一个情节，让孩子们扮成故事中的不同角色，一场小戏剧演出便开始啦，孩子们不是机械地背诵文本，而是置身于情景之中，用自己内心的感受去传达，用语言和肢体结合起来去表现，用自己稚嫩却自然的演技去展示。

简介：在民族乐器现代作品的创作中，常出现戏剧性冲突的段落，钢琴伴奏就肩负起了烘托气氛的任务，以其丰富的音乐表现力，使音乐形象描绘的更加清晰，乐思的构建更加完整，与主奏乐器协作共同完成一个更加立体的艺术作品。钢琴伴奏在民族乐器的发展中起着日益重要的作用，它不仅是协助主奏乐器共同完成乐曲，更是对音乐的艺术表现力的再次升华，笔者以《楚颂》和《如是》为例进行探究。

简介：深化课程改革给高中音乐教师专业发展提出了新挑战,反思现阶段教师在专业发展中存在的问题,提出摆脱原有的“课程惰性”,树立主动发展的成长意识;更新陈旧的课程观念,找回失落的课程意识;加强薄弱的科研意识,探索有特色的高中音乐教学新体系等专业发展途径.

简介：根据“一带一路”倡议下形成的文化与艺术的发展战略相关政策,在保持国家传统文化特色的同时,将传统文化进行有效地输出是加强“一带一路”沿线国家对话与交流,增进文化融合与认同,实现“民心相通”的重要途径。因此,对“岭南音乐文化”输出交流的模式建设构想将对未来进一步探索中俄高校艺术交流具有重要的现实意义。

简介：从与青年作曲家的代表人物对话，支持、点拨他们的创作，到支持青年导演倾力执导中国歌剧，传承并创新，李西安站在思想者的高度，成为“中国乐派”的一个建设者、践行者和推动者。