简介：高中音乐专业生的培养主要是为高等音乐院校提供优质生源,当然中学也依靠音乐专业生提高了自身的升学率,所以说中学越来越重视音乐专业生的培养了,但是农村中学在培养音乐专业生的过程中较城市而言有较大困难,所以对于农村中学培养音乐专业生需要制定相应的策略,本文将根据自身十多年的音乐专业训练经验进行详述。

简介：钢琴演奏的效果,不仅取决于演奏者自身的状态和素质,更取决于演奏者的钢琴演奏技巧,是否具有丰富的乐感,是演奏者能否拥有娴熟演奏技术的关键因素。据此,针对当前钢琴教学中学生缺乏音乐情感魅力和美感的问题,以培养学生乐感的教学作为理论指导,高度重视发展和提高学生的情感体验与表达能力,进而促使钢琴教学在富有音乐感的学生群体中取得较佳的教学效果,进而提高钢琴教学的实际效果。

简介：歌唱是小学音乐教学的重要内容之一,占有特别重要的地位。但在音乐课上,总有一些＂胆小＂的学生,他们从来都不会主动上来表演节目,甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有的唱歌不错,可每次让他们展露自己的歌声时,一唱要么跑调,要么忘了歌词,上台紧张的心理把他们拉回到原始的初学状态。美国心理学家斯蒂芬认为：＂歌唱艺术主要是心理的,不是生理的。＂

简介：教师教学效能感指教师对自己能够在多大程度上影响学生学业任务完成的信念,或者是教师对自己如何很好的影响学生的能力信念。本文将从三个方面阐述提高视唱练耳教师教学效能感的策略。

简介：舞蹈的表现形式主要以肢体为主,舞者用身体的各个部位进行情感的表达。先天条件虽然是舞蹈的前提,但是其后天的培养也是十分重要的。基于此,本文对舞蹈教学中培养学生技巧应用能力的策略进行了探讨。

简介：音乐欣赏是一种审美活动，是一种再创造，是音乐教学中一个重要的组成部分。它是学生投入并置身于音乐展示过程的活动，不仅可以愉悦学生的情绪，启迪学生的智慧，发展学生的思维，更能激发他们的想象力、创新能力和创造热情。

简介：本文通过对创新性能力培养特色的实践教学模式相关内容进行研究，提出了艺术类创新性能力培养的目标，力争建立起艺术类创新性能力培养的特色课程体系和以企业化教学为辅的实践教学模式。从而发展和完善我国已有的创新型艺术设计专业人才培养模式，为高校建设和发展艺术设计专业提供新的思路。

简介：兴趣是最好的老师,尤其在刚刚进入认知阶段的小学生。因此,小学教育阶段最注重的是对学生音乐兴趣的培养,任何一位音乐教师都必须在学生的兴趣培养上下功夫。那么如何利用课堂上短短的45分钟的时间来带给学生对音乐的喜爱和兴趣呢?本文就如何在课堂上培养小学生的音乐兴趣展开讨论,希望能起到抛砖引玉的作用。

简介：我国著名教育家陶行知先生说过:"人类社会处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人."作为现代教育如何发掘每一个学生蕴藏着的无限的潜在创造力,而使他们成为"创造之人"呢?在教学活动中应把培养学生的创新思维、创新能力放在首位,使学生具有创新意识,敢于提出自己独到的见解,勇于提出与众不同的新想法,有了这种创新意识,学生才会敢想、敢说、敢做.

简介：学习钢琴是为了能够更好地提高自身的审美趣味以及对艺术的鉴赏能力,陶冶高尚情操,同时也是为了能够丰富业余文化生活,全面提高综合素质。所以,本文笔者认为培养学习者的音乐学识、浓厚的音乐爱好、准确的音乐理解力和鉴赏力以及强烈的自我表现、自我肯定意识,才能有效提高学习者钢琴演奏能力。

简介：钢琴教学的着眼点应是学生学习能力的培养，而不只是教给学生会弹几首练习曲和乐曲；学生练习弹钢琴应是手脑并用，而不仅仅是简单的手指机械操练。钢琴教学从一开始就要关注学生心智的开发和音乐素质的培养，让学生开动脑子、精神专注且兴味盎然地进入最佳学习状态。

简介：画家在创作一幅画之前，还未动手去画，似乎就已经看见了画中色彩各异的花草树木、栩栩如生的鸟兽虫鱼，进而指导自己完成整幅作品，这是书画艺术讲究的“意在笔先”的方法。而在声乐演唱前，歌者拿到一份乐谱，在没有任何音响伴奏的条件下，还未开口唱出具有固定音高的声音之前，内心深处仿佛就“听到了”将要唱出的声音的音色、音量、音准、力度等，时而饱含深情的引吭高歌，时而如泣如诉的低吟浅唱，

简介：　　当前,基础音乐教育新课程改革正轰轰烈烈地全面展开,作为基础音乐教育"工作母机"的高师音乐教育,当下迫在眉睫之事就是讨论应如何积极应对.本文仅就高师音乐系学生能力培养问题,依据的新要求提出几点粗浅看法,来参与当前的讨论.那么,高师音乐系学生应着力培养哪些能力呢?现论述如下.……

简介：音乐欣赏在学生的成长和人格完善过程中发挥着积极的作用,用音乐来培养学生高尚的情操和发散的想象力,比其他任何的教育方式都更加的有效。很多年来,学校和家长对于音乐的教育都没有引起足够,在新的社会形势下,在素质教育成为主要目标的环境下,音乐欣赏教育作为素质教育的一个重要环节,重新得到了社会各界,尤其是教育界的重视。作为小学音乐教师,主要的目的就是在音乐的欣赏中培养学生的想象力和对于美的感受力。

简介：乐感是什么？乐感是指人们对音乐的感知，即对音乐的体验和感知能力，是构成音乐生命力的基础。人们对音乐的感知、感悟能力，一部分与生俱有，但更多的是靠后天的培育。本文从声乐教学的角度，阐述了乐感培养的途径、措施和方法。

简介：<正>钢琴教学,从纯表演角度来说,是以培养学生具有演奏各种不同风格的音乐作品的能力为目的的。称职的钢琴教师,首先应具有广泛的知识和教养,以准确地掌握不同时代、不同国家的音乐作品的独有风格。之所以在说钢琴教学的一开始就提出风格感的问题,是因为即使学生有了正确的弹奏法和纯熟的演奏技巧,如果没有适度的风格感,仍然不可能成为一个艺术家。起码不是一个完全的艺术家,建立正确的风格感,一直是摆在钢琴演奏家和钢琴教师面前的最重要和最困难的课题,时代的特点与作家的个性在艺术中的体现,就形成了作品的风格。我们对音乐作品的创作手法(旋律、和声、结构以至记谱等特点)作细致分析,并联系作品产

简介：近年来，越来越多的家庭开始注意培养自己的孩子从小学音乐，孩子们学乐器成为一种热潮。这是一件很好的事，说明更多人已注意到音乐在孩子们的健康成长和智力、情感发展中所起到的作用。的确，在可能的情况下，音乐应当从小学起这是因为音乐是一门较为特殊的感觉艺术，音乐能力的培养会受到年龄的制约。

简介：表演专业的学生追求动作的模仿和技术，缺乏表现舞蹈美感和创造舞蹈美感的能力。这一现象要求我们在教学中运用系统的方法加强对学生舞蹈美感的培养，从而达到提高学生认识美、体验美和表现美的能力。

简介：培养硕士生的体会冯文慈从１９８７年起，我在中国音乐学院音乐学系培养硕士生，有３名已取得学位，两名正面临结业。他们的专业方向都是中国古代音乐史。另外也还有其他专业方向的硕士生听我的课。上述学生出生的年代是从５０年代初到６０年代中期。比较普遍的特点是：识...

简介：声乐是一门综合艺术。其除了要求歌唱者具备一定的声音技巧之外，还要求歌唱者以最真实的情感，准确无误地表达歌曲的思想内容。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。所以在演唱过程中，应加强情感的培养，在演唱中做到声情并茂。