简介：文章以作为“人”的音乐家为研究中心，着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为，启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性，音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进，音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁，同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

简介：文化的进步与发展总是与社会和时代前行的脚步与节奏相影相行,并伴随着人们的审美需求衍化变革,与此同时,文化本身也在通过对外传播而不断加以延伸拓展。戏曲艺术是我国的瑰宝,随着昆曲、粤剧、藏戏、京剧等剧种相继被列入人类非物质文化遗产代表作名录,

简介：民族音乐是民族文化与思想的产物,随着民族多元化的发展,民族音乐也产生了多元化,并逐渐形成了一套音乐体系。具体来说,民族音乐多元化产生于20世纪多元文化大发展的背景下。从广义上来讲,它是在批判欧洲音乐中心论的前提下,对人类创造的一切音乐文化的包容。随着民族文化的融合和发展,民族音乐也呈现了其多样性发展之势。

简介：时代发展对舞蹈所产生的影响极为深远,它赋予了舞蹈新的内涵。民族舞受现代舞的影响也发生了一些变化,现代舞和民族舞之间的关系十分密切,它们有着许多相似与不同之处,从不同角度发扬了中华民族博大精深的文化。民族舞应当顺应时代发展不断发展与创新,然而有些传统文化是不能摒弃的,需要我们继续发扬下去。现代舞的创新对民族舞产生了巨大影响,使民族舞的意义更为深远,满足了人们的审美需求。传统和现代之间的撞击推动舞蹈迈向新的台阶,二者的有机融合使中国舞蹈真正走向了世界,切实证明了那句"民族的就是世界的",成为了国人的骄傲。本文就现代舞和民族舞间的相互关系做了系列

简介：构建民族音乐课程必须综合传统文化与外来文化的关系。现代西方音乐文化呈现出强音,在一定程度上冲击着民族音乐文化,使其许多层面失去了它本来应有色特色。本文从两个层面论述传统音乐是如何被遮蔽的,为民族音乐课程建构做铺垫。

简介：中国现代音乐主要是指"五四运动"以后发展起来的音乐艺术,它是时代发展变化的重要表现。随着社会经济的快速发展,我国音乐艺术在其发展过程中经历了文化的变革、外来音乐的冲击,逐渐形成了具有中国特色的音乐艺术,即现代音乐。

简介：<正>理念是世界万物的来源,它的产生改变了世界的状态。一个没有正确发展理念的国家或民族,很难屹立于世界民族之林;而一个没有创新理念的国家或民族,则会慢慢在世界上消失。因而创新教育理念,完善教育系统,俨然成为了我国现代教育改革的主要目标。众所周知,由于我国特殊的国情,应试教育是我国建设初期的主要教育模式。但随着社会的发展,素质教育逐渐取代了应试教育的地位,成为教育事业发展的主流趋势。眼下我国正在实现由应试教育向素质教育的转变,而其中首要因素就是教育理念的转变。素质教育是一个新兴的教育理念,是现代化建设的需要,也是社会发展的必然结果。素质教育是以人的天赋为基础,以提高受教育者综合

简介：作为一部融汇了东西方文化精粹，并充分传递出创作者创新个性与用意的艺术作品，舞剧《女娲》不论是在舞蹈设计还是在音乐创作中，体现出一种跨界的多元化审美追求。特别是在舞剧音乐的创作基调、主题定位和场景设计等方面，这种跨界特性尤为明显。正是由于作品独特的音乐处理方式，使得舞剧《女娲》在情境建构方面呈现出独具匠心的艺术效果，为舞剧的意向表达发挥出了应有的作用。

简介：<正>在现代经济文化等的影响下,人们对平面广告设计的要求越来越高,不仅要求其具有实用性,而且还必须以人为本,更加信息化、个性化、国际化以及绿色化等。平面广告的发展经历一个漫长的过程,经历从工业化社会到信息化社会的转变,前后跨越了百年之久。在这百年的时间里,平面设计的表现形态也发生了天翻地覆的变化。从单一的媒体跨越到多媒体格局,并在现代经济文化的影响下,也逐渐打破了固有的传播模式,由原来的印刷设计产品开始向虚拟的信息形象传播方面发展。在现代社会经济文化多元化发展的趋势下,各种各样的产品广告被设计者通过不同的手段展现在消费者面前。平面广告作为产品信

简介：<正>一材料是绘画作品最基本的物质构成,是绘画作品得以形成和存在的物质基础。艺术家的创作活动就是把主观构思通过特殊的物质材料传达出来的过程,在这里,物质材料的纯自然形式就是我们所说的材料。莫里斯·科恩在为《材料科学与材料工程基础》一书所作序言中写道"我们周围到处都是材料,它们不仅存在于我们的现实生活中,而且也扎根于我们的文化和思想领域。材料已经与食物、居住空间、能源和信息并列一起组成人类的基本资源。"在艺术家使用材料之前,它不能表达任何含义和情感,但是在使用之后,其就变成了负载创作主体情感的艺术媒

简介：<正>人们在追求美的过程中达到了创造美的境界,细数从古至今所发明的一切优秀文明成果,无不积淀着人类的审美心理,人们所做的一切活动,无一不体现着人的本质力量的对象化。新闻活动也属于人类的一种审美创造活动,新闻作品是人类对自身历史的一种审美描述成果,作为研究人类审美实践的美学,也应该把新闻放入自己的视野,研究新闻的美学发展,从而构建新闻美学的理论。出于这样的一种学科背景,本文对中国传统美学在现代新闻实践中和新闻制作中的应用给予解释。

简介：现代笙曲《唤凤》的呈世，向演奏者提出了新的挑战，同时也极大的拓展了笙音乐表现力与承载空间。作品的创新格局及演奏技法为笙的独奏艺术开辟了一片新的领地。笔者结合演奏及探析感悟，提出拙见。

简介：英国现代音乐的复兴始于19世纪末叶,前期代表人物是艾尔加（SirEdwardElgar,1857-1934）,中期有蒂皮特（TippettMichael,1905-1998）,当代音乐代表人物为戴维斯（PeterMaxwellDavies,1934）.本文选取这三位作曲家各自代表的交响曲——艾尔加的《第二交响曲》、蒂皮特的《第三交响曲》和戴维斯的《第六交响曲》进行研究,试图证明英国现代音乐创作多运用较为“保守”的技术语言,并在陈述这些“保守”技术语言的过程中,“坚守”自己的民族传统；通过对这种音乐发展历程的解析,我们能从中获得一些有益的启迪.

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：本文以美国多所大学音乐教育专业的发展为比较研究的对象,论述了这些学校在音乐教育专业改革的特点,包括完善培养目标,立足基础教育,重视实践能力,大力促进就业,重视课程更新,优化课程形态,提倡跨学科学习,倡导以人为本的学习,实行制度改革。这些理念的指导下形成的卓有成效的实践,可为我国的音乐教育专业的建设和改革提供国际视野和参考范例。

简介：声乐基础大课是高等师范院校针对一年级音乐教育专业学生开设的专业基础必修课，是高师声乐的特色课程。在十余年的发展过程中，逐渐成为集声乐基本理论和基础训练为一体的理论和实践紧密相联的课程，由于在教学实践中广受欢迎，因此，本文开始关注课程的普适性问题。

简介：本文拟就《峨嵋晚钟》、《忆》、《情歌》、《西子影集》四首现代钢琴组曲展开分析，以此论证如下问题：旋律对景色的描绘，织体对景色的渲染，节奏对景色的呈现，力度与触键对景色的模拟，音色的虚实将远景拉近及近景推远．

简介：笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

简介：《中国近现代音乐史》,汪毓和编著/北京：人民音乐出版社/2009年6月第4版/787×1092mm/特16开/23.75印张/正文362页,附录,CD-ROM1张/48.00元。ISBN978-7-103-30447-7。《中国近代音乐史简述》,刘再生著/北京：人民音乐出版社/2009年7月第1版/880×1230mm/32开/1插页/18.25印张/孙继南序,正文517页,特选谱例,参考文献,引用文献人名索引,图片索引,音响资料目录,后记,MP31张/39.00元。IS-BN978-7-103-03625-9。

简介：钢琴练习贯穿于钢琴学习者的整个学习生涯,遵循正确的练习方法对于钢琴学习者来说具有重要意义。怎样进行钢琴练习,如何取得良好的练习效果一直是学习者关心的问题。如何提高钢琴练习的有效性也是钢琴教学者的共同研究话题,同时学者也需要对其作出更多的理论研究和实践探索。本文针对钢琴练习中普遍存在的问题,提出了几项提高钢琴练习有效性的策略和方法,旨在帮助钢琴学习者找到科学的方法,提高练琴的效率。