简介：音乐是无国界最美的心灵语言,是超时空最好的生活文字,可以在人们之间引起共鸣,互致善意。同时,音乐对于青少年的成长具有重要意义。笔者从价值引导及身心调养两个方面,简明阐述音乐对大学生的成长具有重要的促进作用。

简介：在现今的社会中,大学生受众群体无疑是推动社会进步的主力军,音乐艺术能够以其独特的魅力,为大学生们舒缓压力、注入愉悦之情。本文通过对音乐艺术与大学生受众间的关系等相关内容的简要概述,从而深入地引出音乐艺术对大学生受众生活作用与影响的研究与探析。

简介：歌唱者演唱时候的心理可分为两种:积极良好的心理状态和消极不良的心理状态两种,积极良好的歌唱心理状态能够有效地发挥出歌唱者本身的演唱出水平,而消极不良的歌唱心理状态则会严重的影响歌唱者演唱水平。

简介：随着社会的不断发展与进步,社会对于所需人才的类型也已经有了很大的转变,专业知识型人才已经不能满足当今社会的需要,因此,就需要培养出更多的具有高素质的综合型人才。大学英语作为一门大学必修课程,如何提高教学质量,让学生能够更好的掌握英语知识,也成为了大学英语教学工作的重点。本文主要针对音乐与歌曲在大学英语教学中的运用展开分析,探讨其在大学英语教学中的作用。

简介：杨百翰大学的艺术教育之所以闻名于世,取得巨大成功,最重要的是该校的办学理念是真正将艺术教育作为培养完整人格的一个不可或缺的重要组成部分,在课程设置、教学方法、艺术实践、国际交流等诸方面给予周密而科学的安排,同时将培养学生的创造性思维作为最主要的教学目标,其宗旨就是培养身心健全的学生。

简介：任何一个学科都要在合理的教学理念指导之下采用合理的教学方法进行,才可以达到教学目标,完成教学任务。大学钢琴教育也要在合理的教学模式之下进行,根据不同教学内容、教学任务和教学对象来进行教学模式的合理构建。本文就针对如何合理构建大学钢琴教育教学模式进行探讨。

简介：随着社会的发展,声乐心理学作为一门新兴的学科,越来越引起人们的重视,而且在歌唱艺术中的运用也越来越广泛。在歌唱中仅有美好的声音及技巧是不够的,它还需要良好的心理素质,因此歌唱艺术与心理学有着极为密切的联系。

简介：世界名校牛津大学是一个历史悠久、学术传统的大学,近些年来在英国音乐学界的研究中,牛津大学的音乐研究特色逐渐的突出出来,在英国音乐学中占有越来越重要的位置。牛津大学的音乐学研究,集中地反映出了理论加实践相互结合的治学思路。本文以对于牛津大学的音乐学研究为主,总结出了英国音乐学的教学以及研究特点,对于音乐研究领域的最新成果和发展做出了一定的分析研究。

简介：科技与社会发展的逻辑表明：科技与素质必须协调发展，才能为社会带来幸福而不是灾难。所以大学要培养专门人才的科技能力，也要提高他们的思想素质，人文素质，即“科学教育人文化”。它包括四个特点：一、针对狭隘的专业教育；二、提倡人文精神、理性主义；三、培养科学技术和人文精神相结合的人才；四、培养具有创造性精神和创新能力的人才。

简介：正在当前的儿童歌唱教学中,经常可以看到沿袭着"教师教一句(或做一个动作),学生学唱一句(或做一个动作)"的被动学习方法。这种以教歌唱技能为目标的被动学习,"喂着吃"的教学模式,往往忽视了对学生歌唱能力的培养,特别是忽视了在艺术教学过程中,培养学生的问

简介：本文基于人们欣赏音乐时心理活动的自然属性,对这种心理活动规律的审美准则进行概述,即动力性与平衡性;再根据中国传统音乐横向性发展及意境营造的特点,谈了对欣赏中国传统音乐时基于心理活动自然属性下的审美准则的认识,分析了中国传统音乐怎样保持音乐的动力性与平衡性从而满足人们的自然心理活动规律。

简介：舞蹈专业作为高校音乐专业学生的必修课之一,是丰富学生艺术事业和提高艺术修养的主要课程,也是对学生进行审美教育,培养良好的学习兴趣能够激发学生们对学习舞蹈的热爱。本文对提高学生学习舞蹈的兴趣方面进行了研究,提出了相关对策。

简介：现如今的教育事业蓬勃发展,但在发展的道路上还是有着许多的问题出现。就拿音乐教育来说,怎么让学生对学习产生积极性,如何正确引导学生探索音乐的未知地带成为了现阶段音乐教育的重要难题。对于中职音乐教学来说,更是问题多多。该文针对中职学生在音乐方面的学习,探析如何提高他们的学习的积极主动性。

简介：文章以西北师范大学普通高校音乐教育发展为例，系统地阐述了普通高校音乐教育当前所存在的方式及发展过程中所产生的突出问题，并提出了自己的观点和相应的解决办法。整个文章以普通高校音乐教育的渐进发展过程为脉络，具有一定的现实意义。

简介：随着国内素质教育的不断深入和发展变化,国内学生业余钢琴教育方面也存在着很多新问题,面临很多新挑战,这些新形势的出现,不得不引起业余钢琴教育从业者的重视。教育者理应从教学目标设定和教学方法改良等方面重视创新学生钢琴教育的方式方法,让学生在实践中得到锻炼,努力提高国内学生业余钢琴教育质量。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。