简介：学习钢琴是为了能够更好地提高自身的审美趣味以及对艺术的鉴赏能力,陶冶高尚情操,同时也是为了能够丰富业余文化生活,全面提高综合素质。所以,本文笔者认为培养学习者的音乐学识、浓厚的音乐爱好、准确的音乐理解力和鉴赏力以及强烈的自我表现、自我肯定意识,才能有效提高学习者钢琴演奏能力。

简介：正在当前的儿童歌唱教学中,经常可以看到沿袭着"教师教一句(或做一个动作),学生学唱一句(或做一个动作)"的被动学习方法。这种以教歌唱技能为目标的被动学习,"喂着吃"的教学模式,往往忽视了对学生歌唱能力的培养,特别是忽视了在艺术教学过程中,培养学生的问

简介：对于广大学习架子鼓的儿童家长来说，怎样在付出了时间、精力和金钱的同时．取得更理想的效果呢？在此，仅以几点“忌讳”和学生家长交换意见．

简介：舞蹈专业作为高校音乐专业学生的必修课之一,是丰富学生艺术事业和提高艺术修养的主要课程,也是对学生进行审美教育,培养良好的学习兴趣能够激发学生们对学习舞蹈的热爱。本文对提高学生学习舞蹈的兴趣方面进行了研究,提出了相关对策。

简介：现如今的教育事业蓬勃发展,但在发展的道路上还是有着许多的问题出现。就拿音乐教育来说,怎么让学生对学习产生积极性,如何正确引导学生探索音乐的未知地带成为了现阶段音乐教育的重要难题。对于中职音乐教学来说,更是问题多多。该文针对中职学生在音乐方面的学习,探析如何提高他们的学习的积极主动性。

简介：古希腊人以航海冒险闻名，被西方人称之为“英雄时代”，“希腊人把理想化为人身，名之日神，名之日半神，名之日英雄……这种人物当然不会，也不应该，说日常经见人的话，所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁，直到现代，还没有更易”。在19世纪初的欧洲，戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国，虽然也有“诗之余”、“词余”的说法；但中国戏曲自出世之日起，就没有得到社会的尊重，宋之乐曲和杂剧，也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶，社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年，我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文，第一次提出：“宋元的杂剧，明清的传奇，又何尝不是诗；这些作品虽在名称上叫曲，其实也就是诗；而且在意境上，在字句上，有许多地方，还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”

简介：郑又慧是台湾儿童音乐教育专家,从事儿童音乐教育30多年,她将多年来在教学、演出、比赛、指挥和演讲中遇到的各类有关音乐学习的问题和自己丰富的经验结合写成《父母是孩子最好的音乐老师》一书,深得学生和家长的喜爱,被一些读者誉为＂小百科全书＂,曾获得台湾出版最高奖＂金鼎奖＂。

简介：谈到“接触音乐”，有的父母会认为接触音乐就是如何“教”孩子“学习乐器”，而音乐教育是在孩子进入幼儿园及小学以后的学校教育，职责可交由学校的老师或才艺老师来完成。其实，正确的观念应该是。

简介：当今社会发展对声乐人才提出了更高的标准,传统高职声乐教学方法所培养的音乐人才已经不能满足用人单位的需求,所以高职声乐教学必须走改革之路。本文分析了高职声乐教学中存在的问题,提出了教学改革的几个策略。

简介：<正>中国戏曲是由各民族、各地区的戏曲剧种组成。我国曾有300多个戏曲剧种,现在在舞台上存活的至少还有200多个。各个剧种有不同的发展历史和艺术特点,因此中国戏曲才格外丰富多彩,研究中国戏曲必须研究各个剧种的历史和艺术特点。研究历史又必须首先占有

简介：各位理事、学术委员会主任：为进一步总结改革开放和新课改以来学校音乐教育理论研究成果与教学实践经验，提高我国普通学校音乐教育的理论研究水平和教学质量，推动音乐教育教学科学研究的深入开展，《中国音乐教育》杂志礼和中国教育学会音乐教育分会将共同举办“第七届全国音乐教育论文征评活动”。现将活动方案寄给你们，清认真组织实施。

简介：为不断推出相声新作力作。发现和培养相声新人，鼓励和推动相声创作，促进相声事业的繁荣和发展，中国曲艺家协会、辽宁省曲艺家协会、大连市文化广播影视局、大连市文学艺术界联合会、大连市西岗区人民政府将于2013年共同举办第七届“西岗杯”全国相声新人新作推选活动。现将有关事项通知如下：

简介：明清时期，中国音乐文献的发展呈现出承古萌新、中西交汇的特点，在对传统音乐典籍整理取得长足进步的基础上，涌现出为数甚夥的音乐书谱和篇章，而且正史、政书、类书等文献体裁中对音乐的记录形式和记录内容都得以更加的完善。

简介：<正>王红丽和她创办的民营剧团"小皇后豫剧团"成立20年来,历经辛勤,在实践中不断探索生存发展的规律,现在事业进入良性循环。她的剧团具有超强的生命力,得到广大观众的承认,其宝贵的经验值得我们研究。理念、群众、质量

简介：文章对上音图书馆馆藏齐尔品文献资料的整理与研究，阐述了齐尔品20世纪30年代在上海与国立音专有关的活动，展现他对中国音乐发展的关切和以自己的艺术报答社会的国际人道主义精神。

简介：二十世纪初，人们都知道北大学生张缪子是“梅党”成员，我们认为应该给张谬子一个更加确切的称呼——梅兰芳评论的开风气者。1913至1935年间，张谬子在报刊上先后发表了大量梅兰芳剧评，后来大部收于《听歌想影录》、《歌舞春秋》两书之中。这些文章内容丰富：（1）评价了梅兰芳的表演成就，分析了梅兰芳的表演特色，对成长中的梅兰芳提出了建议和希望。（2）评价了与梅兰芳合作的其他演员及剧作家的贡献。（3）进而从艺术层面上升到理论层面，以梅兰芳及其他演员的表演为基础，探讨了京剧乃至整个中国传统戏曲的美学特色，及其与西方戏剧的不同，对中国传统戏曲的发展道路作了思考。张缪子的梅兰芳评论在梅兰芳评论史、研究史上有着不可忽略的价值。在一个世纪之后的今天，研究张谬子的梅兰芳评论，对于我们进一步深刻认识梅兰芳，思考中国戏曲传承发展、走向世界之路。具有重要的借鉴意义。

简介：1918年2月北京大学通过《北京大学日刊》发起了收集民间歌谣的活动。这项活动后来延续了三十余年，搜集、保存并研究了大量的民间歌谣，称为“歌谣运动”。“歌谣运动”以报刊为阵地展开，参与者众多，其中不乏顾颉刚、刘复等大师级人物。目前，关于“歌谣运动”以报刊为主要阵地的民间歌谣研究工作和历史发展的梳理，以及从报刊的视角呈现社会各方对民间歌谣的不同态度和多元的文化碰撞方面的研究尚不多见。分析“歌谣运动”的本质，研究民间歌谣的特性，联系相关研究工作受到的来自报刊和其他社会因素的影响，可以为今天的民间歌谣，乃至其他传统音乐形式的研究和保护工作提供有价值的经验。

简介：目前高校音乐素质教育普遍存在模式单一,对学生情感、思想和创造潜能的提高有限,音乐认知片面化,学习兴趣淡化,态度消极的问题,为解决这一问题,音乐艺术的实践活动可以成为凭借的手段。本文通过对音乐艺术实践活动的开展途径研究,旨在为高校音乐艺术实践活动的开展和音乐教育的发展提出可行建议。

简介：幼儿期是人的一生中生理、心理发展至关重要的时期。开展韵律教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能,陶冶幼儿性格和品德,而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力,以及借助身体动作感受和表现音乐的能力。也许很多人都知道,幼儿时期是培养他们音乐素养的最好时期,但不可忽视的事实是幼儿生活阅历少、情感积累少、抽象思维能力比较弱等,这就需要成人在进行音乐教育时，必须按照幼儿年龄和心理特点用适当的方式方法进行引导和启发。幼儿在其身心发展的过程中好动、好玩、好模仿、好探索……这是他们身上共有的特质，他们更愿意用自己的身体来探索这个世界，同时也用这种方式来探索着自己的身体。因此，韵律活动在幼儿音乐教育活动中既满足了幼儿好动、好玩的生理特点，也激发了其对身体融入音乐并伴随音乐的节奏、旋律而律动的心理欲望。总的来说，韵律活动在幼儿音乐教育中的作用有如下几点。

简介：师范院校音乐专业学生,毕业后成为学校音乐教育的传播者、组织者,社会文化娱乐活动的引领者,都有当"导演"的梦。能否独当一面、成功策划执导一台富有创意的丰盛舞台艺术,将成为检验考量音乐人才素质的课题。本文试就主题音乐活动策划攻略,从两个视角切入探讨:一、策划攻略编制原则;二、策划攻略案例解读。在音乐教学中,指导学生应用策划原理,掌握策划攻略,策划主题音乐活动方案,体验"导演"生活。