简介：【教学内容】苏少版四年级上册第二单元《丰收之歌》【教学目标】1.能用欢快活泼的声音演唱《丰收之歌》,感受欢快的情绪,体验收获的喜悦。2.在歌曲学习过程中,尝试进行简单的二部合唱、合奏。3.在唱、听、奏、演等音乐实践活动中,增强自己与他人的合作能力。【教学重点】用充满热情、略带弹性的声音演唱歌曲《丰收之歌》。

简介：老话讲＂说书唱戏劝人方＂,可相声演员天天在一线给观众表演,自己都没把道理弄明白,又怎么能将之融入作品和表演中去＂劝人方＂？所以相声演员的首要任务就是要把曲艺工作者的责任时时放在心头。有人说把《中国曲艺工作者行为守则》挂在谦祥益的后台那是形式主义,谁能看见？可事实是不管登台谢幕,演员眼光一扫就能看见。

简介：当前,高校在开展音乐教学过程中还存在不少问题,而要想解决这些问题,最好的办法就是让学生之间开展合作学习。本文主要针对学前教育专业音乐合作学习模式研究,文中首先通过采用问卷调查方法探究了高校学前教育专业教学方面存在的问题;其次阐述了开展音乐合作学习的重要性;最后针对如何开展音乐合作学习展开探讨。

简介：＂视唱练耳＂一词源自欧洲,英文为：＂Sight-singingandEar-training＂,即对视谱而唱和听觉能力的训练。视唱练耳逐渐发展成为一门音乐课程中的基础课程,其重要性不言而喻。笔者从学习的角度出发进行文献综述,试列出一些具有做针对性的学习方法并对其进行分析和总结。具体方法有通过大量的旋律储备提高学习者自身对音乐形象的感知能力以提高视唱水平、从易到难逐步提高听觉能力以改善音准水平;在练耳训练中将内容细分为单音、音程、和弦、节奏、旋律进行逐步学习;基础理论的学习时常贯穿于视唱练耳的学习中,应予以重视和巩固;最后将三者相结合进行综合学习。此外,学习者拥有积极的学习态度是学好这门课程的关键。

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：杨荣环先生身兼京剧梅、尚两大流派艺术,他将两派的一些名剧重新演绎创新,特别是一些几近凋萎的折子戏,通过故事完整、情节动人的内容,精湛的技艺,以更加好听好看的舞台面貌重新呈现给观众,《银屏公主》便是最具代表性的剧目。比较来看,1950年版的《银屏公主》,其唱腔设计、故事情节、人物形象、技术技巧等方面的呈现都显得平淡。而80版的《银屏公主》,经过杨荣环先生下大功夫改编,使原来剧场效果平平的戏,成为令今天的观众喜爱、惊叹的佳作。杨荣环先生是以个人独特的禀赋才华,深厚广泛的艺术学习基础及数十年的艺术实践积累,才能游刃有余的将众多流派之长融为一体,被内外行称为“出出戏有绝活”的“环派”艺术家。研究学习杨荣环先生两个版本的《银屏公主》,探究老一辈大师对一出戏的不断改编完善的思路过程,进而重新审视我们以往传承剧目的教学模式。

简介：小学高年级时期正是小学生三观形成与创造力发展的关键时期,音乐教学作为素质教育的重要手段,对于提升学生的综合素质具有十分重要的作用。而小学音乐综合课程的开展,更能够激发学生的学习兴趣,提升教学效果。本文就针对小学高年级音乐综合课学习方式的多样化实践进行研究,望促进小学音乐教学的健康发展。

简介：在音乐教学中,教师似乎已经习惯了让学生通过跟唱来完成教学任务,简单地把音乐教学当作学生唱歌的课堂,这对音乐的理解过于前面。音乐的表现形式不仅仅只有这一种,而且学生学习音乐的目的也不是为了学会唱歌,而是为了学会如何欣赏音乐。美国著名音乐学家说过,欣赏音乐最好的办法就是聆听音乐,小学生需要通过聆听来提升自己对于音乐的欣赏能力,为自己的音乐学习打好基础。本篇文章主要讲述小学音乐欣赏教育中有效聆听策略浅析。

简介：宜州山歌的崛起已是不争的事实，通过宜州山歌的发展与策略研究，探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系，深入挖掘山歌的发展空间和价值，进一步打造宜州山歌的文化品牌。

简介：随着小学教育的不断发展,人们越来越重视小学素质教育。小学音乐教育是小学素质教育的重要组成部分,而合唱教学是小学音乐教学的重要环节。小学班级合唱教学不仅可以培养小学生的音乐审美意识,同时也可以培养小学生的合作意识,提高小学生的集体荣誉感。

简介：“叫卖调”是一种诞生于经济商贸交易中推销商品环节的，具有相对稳定音高和音调的，具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。随着文化语境的变迁“叫卖调”已式微甚至消失，但其仍完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程，从音乐片断发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。本文针对“叫卖调”艺术存续的音乐路径，提出了叫卖调的明确定义、划分了叫卖调的体裁类别，以叫卖调的说唱化沿革和戏曲化沿革为主要研究对象，总结出了体裁整体定向性的沿革链条。

简介：钢琴演奏的效果,不仅取决于演奏者自身的状态和素质,更取决于演奏者的钢琴演奏技巧,是否具有丰富的乐感,是演奏者能否拥有娴熟演奏技术的关键因素。据此,针对当前钢琴教学中学生缺乏音乐情感魅力和美感的问题,以培养学生乐感的教学作为理论指导,高度重视发展和提高学生的情感体验与表达能力,进而促使钢琴教学在富有音乐感的学生群体中取得较佳的教学效果,进而提高钢琴教学的实际效果。

简介：山西旅游经济的发展促使了山西民间音乐的发展和推广,并为民间音乐的发展开辟了崭新的道路。同样,民间音乐的进一步发展也加深和突显了旅游经济的文化底蕴。本文欲从旅游活动中的山西民间音乐、旅游业在山西民间音乐传承中的作用、山西民间音乐及其旅游经济策略、山西民间音乐的发展四方面研究山西民间音乐及旅游经济。希望山西经济能够更加长远的可持续的健康发展!

简介：在艺术创新中,身为电视媒体人,应该牢记艺术来源于生活,艺术以人生为素材进行深入的创造,所以要明确艺术创造中人民的重要性.本身电视艺术就是为人民服务的一个行业,要将人民大众放在主体地位,无论发展改革的方向如何变化,为人民服务、以人民为中心的目的是不会改变的.本文主要分析了现在电视艺术领域中的相关创新探索,同时强调了“以人民为中心”的重要性,结合现在电视领域的创新创优政策,讨论相关策略的重要性.在新时代的背景下,中国电视艺术事业的发展要寻求自己的发展,跟随时代潮流,加大对于创新方面的扶持力度,提升电视艺术的品质.

简介：在初中教学中，美术教育教学是非常重要的，通过美术教育能够帮助学生提高其审美能力和对美感知方面的能力，切实提高学生的综合素质。笔者主要分析了当前初中美术教育中存在的主要问题，并找到了一些问题解决策略。希望能够推动美术教学更好地进行。

简介：长期以来,中国音乐史常被贴上“无声音乐史”或“哑巴音乐史”的标签,而中国大量的传世乐谱充分证明了中国音乐音响存在的真实性,同时中国音乐还以不断接衍、流变、转化的形态,在民间得以留存发展,在民间社会严格的礼俗仪式中保有它的“古老性”。种种证据可见,中国音乐史并非是“无声音乐史”。但想要彻底摆脱人们心中中国音乐史为“无声音乐史”的偏见,不仅需要不断挖掘和翻译古代乐谱,同时需要走向田野,在田野中寻找中国音乐的历史遗存。而通过对民间音乐的录制,不断构建起丰富的音响档案馆,亦可为改变这种现状带来裨益。

简介：党的十八大以来,习近平总书记多次在重要场合提出了文化自信,传递出了他的文化理念和文化观。在党和国家全力推进社区文化发展的背景下,音乐作为文化中的重要元素,也需要得到更加广泛的推广与发展。在此,地方高校应主动与周边社区建立联系,主动参与到社区音乐文化发展的上来,为社区音乐发展提供更为专业的指导和帮助。

简介：微课是指以视频为载体,记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点开展的教与学活动全过程。通过微课与传统课堂教学相结合,梳理《中国民族音乐》的知识点谱系,使学生利用碎片时间,打破传统课堂的限制,更大程度的传承民族文化音乐,因此探索“混合教学”在音乐理论教学中的具体实践。对于互联网时代的高校课程改革具有典遛现实意义。

简介：幼儿歌曲弹唱教学是幼儿园学前音乐美育教育的重要内容,它关乎到儿童未来的健康成长发育,特别是对他们的思维意识与情感表达能力提升都具有促进作用。本文基于“实践导向教学法”反思了当前学前教育专业教学中幼儿歌曲弹唱教学的实际现状,并围绕该创新教学法来提出一系列针对该专业学生的弹唱教学策略。

简介：生产性保护研究是实现非物质文化遗产传承、发展与再生的有效途径。本文以江西省吉安县渔鼓道情为例,结合笔者多次实地调研经历,根据渔鼓道情在生产性保护研究中的实际问题与矛盾,旨在探索一种以传承为根基,创新发展为目标的生产性保护研究策略。