简介：钢琴练习对于学习钢琴的人来说并不陌生,在从一开始接触这门乐器就开始了漫长了练习之旅,除了名师这一影响学习进度和程度的关键因素外,另拉开进度差距的原因就在于练习方法的正确性。很多的琴童自开始学习就没有培养一个好的习惯和正确的练习方法,因此他们这种习惯就像流淌在植物纤维中的供给液一样渗透在学习的各个阶段,制约着学琴者的进步。本文就练习中的几个重要因素进行简要阐述,以期望能给学习钢琴的人以正确的引导和启示。

简介：《侏儒》选自穆索尔斯基的代表性钢琴作品《图画展览会》组曲里的第二段。是十九世纪俄国最具独创性作品之一。分析这首钢琴小品,可以深入地体会到作者在创作时所展现的缜密的逻辑思维和独特的艺术风格。

简介：人类表达感情的方式有很多种，但最直接和最生活化的就是说话。而歌唱，则是一种艺术化表达感情的方式。常言道，艺术源于生活，但高于生活。那么，生活中的“说话”与艺术中的“歌唱”究竟是一种什么关系呢？一、说话与歌唱的区别1．二者情感表达的真实度说话不仅是人类最重要的交际方式，而且是思维工具，是思想情感的最直接、最具体的体现。我们在社会生活里有什么思想要传达给别人，别人的思想要传达给我们，大多是通过“说话”来完成。正因为如此，“说话”所传递出来的情感是最为朴实自然的。

简介：课程改革是提高高等教育质量的重要途径，在高等音乐艺术院校艺术实践是课程的重要组成部分，也是进行课程改革实践与创新的重要领域。本文在辨析了实践与艺术实践概念的基础上，进一步分析了艺术实践在高等音乐艺术院校课程设置中的重要地位，并结合沈阳音乐学院多年来艺术实践工作的经验，探讨了高等艺术院校艺术实践中存在的问题及相应的解决策略。

简介：传教士按照西方的教学体系和模式在中国建立教会学校，作为教会学校中占有重要地位的音乐教育除了更好地服务于宗教之外，还对中国音乐的发展起了不可估量的影响。其影响有四个方面：促进中西方音乐文化交流；将传教士与中国大众联系在一起；冲击中国传统音乐；培养音乐领域的人材。

简介：敦煌莫高窟是佛教东传过程中遗留下来的重要遗迹。其中的乐舞，主要渗透在各种佛教经变画像之中，是一种兼有奏乐、舞蹈的姿态。它在整个洞窟壁画中所占比例不仅大，而且亦比较突出。探讨敦煌乐舞与印度佛教乐舞之间的渊源关系。通过分析，试图寻找它们之间存在的共性和异性特点，以及各自构成的舞蹈元素。

简介：红歌对学生有着重要的教育作用,是推进学生爱国主义教育的重要力量,红歌走进中小学课堂是十分必要的。当今红歌的传唱受到现实挑战,应当在时代的把握,在内容改革,情感元素等方面改进推进方式。

简介：在漫长的社会历史发展时期,人们对钢琴演奏中艺术与技术二者关系的理解不尽相同。进入新的时期,在此问题上的认识更是各有不同。在钢琴演奏中艺术与技术孰轻孰重,一直在被争论中。但是无论如何争论,这二者的关系都是一种不可分割的相辅相成的关系。

简介：视唱耳课是幼儿师范学校音乐专业学生必修的一门课程,这门学科的学习基础好坏一般都会关系到学生在学习音乐别的各科效果,对学生的音乐素质提高程度也会有一定的影响。这门课程是音乐教程中很重要同时也很基础的一门课程,它具备理论性和技术性两大特点。本文即将从以下几个方面来讨论研究该怎样提高、改善和优化教学内容的发展与创新。

简介：在高职院校音乐表演专业中,实践课程的构建非常重要,实践课程不仅是其它教学环节的深化与补充,也是学生学习成果的检验。本文对高职院校音乐表演专业实践课程的构建对策进行具体探讨。

简介：关于当代蒙古族音乐生活的变迁及传统音乐的存承问题，都可以在城乡关系的探讨中寻找答案。草原的城镇化，促使出现了以城镇为中心形成同质化、普世化的现代音乐生活方式，同时它从城镇向牧区扩散，深刻地改变着牧民固有的音乐生活方式，进而对传统音乐的存承造成影响。城镇化及城镇导向的现代音乐生活方式的建构，是一种各种空间重组的过程。在民族化与国家化、地方化与世界化的两对双向互动当中，形成了蒙古族当代音乐文化生态景观。教育是实现民族现代化的主要手段。现代教育正在建构和普及“超民族性”和“超地方性”的普遍性知识话语体系的同时，正在消解地方传统音乐的固有存承模式。而城镇音乐生活的乡土取向、现代教育对传统音乐的征用，则体现了当代城乡互动以及民族音乐生活现代化的复杂性。

简介：先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说，先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡，三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色，古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代，古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅，再到和心之雅，最终到精神之雅的演变过程。

简介：手风琴即兴伴奏课程作为高师院校音乐学专业的一门必修课程,其重要性已被广大师生所认同,可在实际教学过程中,该课程的教学效果却没有得以充分体现。本文试图对高师院校音乐学专业手风琴即兴伴奏课程的教学现状进行研究,发现问题所在,提出相应的解决对策,旨在提高此门课程的教学质量。

简介：21世纪，我国音乐教育事业出现了崭新的局面，随着高校音乐教育专业课程教学改革的推进与素质教育的不断深入，传统的音乐教育专业人才培养模式已不能满足社会发展的需求，并与实际的教学目标相背离。文章就“学校音乐教育‘新体系”的人才培养模式进行了初步探索。

简介：《基础乐理》是音乐学学科基础课程,但现行乐理课的设置和教学是建立在"欧洲乐理"基础上,在一定程度上给学生造成了一些困扰。本文从"中国民族乐理"思维引入《基础乐理》课程的意义、价值观出发,论述了其必要性与可行性。

简介：音乐教育是一个国家音乐文化事业的命脉。30年代是我国高等音乐教育发展最有成效的阶段。萧友梅说过：“西洋音乐的进步全凭讲究音乐教育。”他担任同立音专校长后，音乐教育生涯达到人生巅峰时期，短短几年将学校建设成远东第一流高等音乐学府，开拓了我国现代专业音乐教育模式的道路。

简介：室内设计原理是艺术设计学中的一门与现实生活密切联系属于环境艺术专业的必修课程。要求学生了解和掌握室内设计的基本原理,对室内设计专业有一个全面系统的认识,通过学习掌握室内设计的基本理论和具体应用要求,为以后专业设计打下坚实理论基础,并能够以理论为依据独立进行室内设计,设计出好的室内设计作品。

简介：1986年,在老一辈曲艺家侯宝林、骆玉笙等人的倡导下,在陈云同志的关怀下,文化部批准在天津建立一所综合性曲艺学校——中国北方曲艺学校。在首届学生开学典礼上,时任文化部常务副部长的高占祥与天津市市长李瑞环亲自为学校揭幕剪彩。学校成立以来,不负众望为曲艺界先后培养了一大批曲艺表演、创作人才,他们已经或者正在成为全国各地曲艺院团的中坚力量。近日,中国北方曲校93届毕业生毕业20年后再聚首,在青岛举行曲艺专场演出。演出现场火爆,取得圆满成功。深挚的同窗情谊,流淌在同学们的心里,浸透在整场的演出中,传递给现场的观众。

简介：“乐”与中国台文化关系的历时性考察，是中国古代音乐史乃至古代文化史研究的重要课题。在台文化的形成与发展历程中，“乐”始终作为其主体性构成而存在，丰富、发展了台文化的内涵，突出、强化了台的审美功能，引导着台文化趋向审美化方向发展，同时促使台文化实现了数次重大转变，是推动台文化不断发展的重要力量。