简介：课程标准的制定是一个充满矛盾的过程：一方面,它是课程改革的期望,是追寻课程开发理想的文本载体;另一方面,作为国家教育政策的一部分,它又要兼顾现实,权衡各种利益关系,平衡各方面需求。从这个角度说,音乐课程标准不仅是音乐课程设计开发中的一环,也是整个国家教育政策运作中的一个组成部分—音乐课程标准的研制,必须遵循音乐学科教育本身的内部发展规律,同时又受制于各种外部因素的影响,

简介：歌唱艺术是表情的艺术,但又不止于表情,因之产生于一定的历史文化背景,打上了深深地时代烙印;具有强大艺术感染力的声乐作品,除了对听者情感的直接冲击外,更多是一种沉静之后的反思,审美的,社会的,文化的等等。而要达到这个效果,就需要综合情感、风格与时代精神等因素,共同营造出情景交融、曲味悠长的意境。

简介：为了大力提高中小学生综合素质水平与能力，努力实现每个学生至少参加一项艺术活动，培养一两项艺术爱好的素质拓展目标，部分省市近期出台了一系列方案要求学校在义务教育阶段，在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方和校本课程。

简介：曲艺与哲学都是人类在精神领域的创造,二者之间有着相互作用的密切联系。哲学是人类理性认识的最高形式,是带有普遍规律的方法论,其影响力是通过对人类宇宙观、人生观、价值观的潜移默化,进而扩展到文化、宗教、科学、风俗、教育等方方面面。而中国文化因从古至今不间断的传承,受传统哲学的影响尤其明显。细数曲艺、文学、绘画、戏曲、建筑等艺术形式,无一不是在传统哲学的影响下发硎成长。

简介：情感是音乐的灵魂,音乐是情感的表达。没有灵魂的音乐如失其内涵的美人,给人以艳俗。内心的声音借音乐以呼喊,奔流。对于音乐,技巧是比较重要的,技巧到了,才能把要表达的情感向外传递和诉说。对于很多歌唱者为什么还只是歌唱者未成歌唱家的最大原因就是情感和技巧不能融合,真正的歌声是以打动人心为目的,引起感情共鸣。单纯技巧的表现只是一种炫技,被人认为哗众取宠。当技巧和感情有机融合在一起才能达到音乐的最高境界,常言＂言之有物,以文载道＂那么对于音乐来说就是不空洞、不单薄,有了该有的厚重和深刻。本文将讨论声乐技巧和情感表达之间的关系。

简介：随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。

简介：在职业中专学校的音乐教学中,为了充分提高学生对音乐技能与知识的掌握,在教学的模式与方法上,音乐教师应以满足学生的多样化学习过程为主,提高学生的认知能力,且还要结合学生学习音乐的具体情况,在教学策略上不断探索与创新,使之与学生的学习能力相适应,避免在职业中专的音乐教学中出现教学模式单一、教学过程保守的情况,弥补和满足学生不同学习与层次的需要,以此来实现学生全面发展的教学目的。

简介：本文拟从高校声乐课程教学体系的改革入手，基于教育转型背景下的声乐课程教学体系的改革创新提出了几点思考和建议，以期为更多音乐学习者和艺术教育者进一步深入此领域研究提供些许有价值的参考。

简介：我国近几年在不断的推进整体素质教育,逐渐加强了对文体科目的重视程度。针对现阶段我国音乐教育的合理整改和管理机制,如何继续推进科目教育发展是所有教师应该认真思考的。本文就现行我国音乐教育体制中存在的问题进行了简单的梳理合分析,并对如何发展英语教育改革提出了相应的三点建议,旨在助力教师深化音乐教育改革,提升教育中理念素质的培养。

简介：体验生活与表演艺术有着密切的联系。表演艺术是多领域学科的综合，是建立在诸多文化基础之上的，而若将这一切统筹起来．也可以称之为表演艺术形成的源泉。而不同的艺术理念对表演技巧的形成发展也有着不同的影响，对于演员来讲，若想准确、全面的把握表演技巧，其关键就在于生活经验的丰富，积累多样化的心灵记忆。

简介：纵观中国近代音乐史,黄自先生是当之无愧的杰出大师,在其短暂的一生中,所创造出的音乐作品,对当代与后世产生了极为深远的影响,进而推动着我国近代音乐创作和发展,尤其对艺术歌曲的推动作用更是凸显。立足创作手法与演唱风格,对黄自先生的艺术歌曲进行深入研究,有助于声乐教学与演唱水准的提升,并促进我国艺术歌曲创作的繁荣。基于此,本文着重分析了黄自先生艺术歌曲创作对词曲关系的处理技巧。

简介：将艺术类中职学校舞蹈专业的学生培养成为社会一线的专业艺术人才,不但要加强培养人文素质,同时更加重要的就是促进舞蹈学生的综合方面的素质得到有产的提高。艺术类中职学校舞蹈专业学校的教学,必须要从实际出发,通过采用有产的教学方法,来激发学生的积极性和主动性,促进学生在舞蹈课中充满想象力与创造能力,塑造出学生优秀的品格。与此同时,还要使舞蹈学生在舞蹈知识和技能方面能够得到最基本的掌握,只有这样才能够确保艺术类中职学校舞蹈专业学生艺术得到实践。本文笔者通过对中职学校舞蹈教学进行了分析与研究,并提出了一些个人的观点与看法。

简介：笔者担任学校古筝校本课程教学多年,根据教学实践,努力探索古筝这一古老的民族乐器在义务教育阶段教学之可行性、适用性和普及性。本文通过一些具体的实例证明,虽有各种各样的困难,但古筝普及教育仍是可行的,行之有效的。

简介：当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。

简介：目前，我国高等师范院校的音乐专业教育已经不能满足中小学音乐教育发展的现状，在培养目标、课程设置、教学方法和教学手段上都缺少变革。本文首先分析了当前高师音乐教学中存在的培养目标未得到有效贯彻、课程设置缺乏合理性、教学手段创新不足三大问题，进而提出了用课程改革为主要手段，达到培养合格的基础音乐教育人才的目的，同时对课程改革的具体做法进行了探讨。

简介：本文采用民族舞蹈学、舞蹈教育学、舞蹈训练学等研究方法相结合的方法论,从课程开发的角度阐述了土家族舞蹈文化资源的丰富性及其课程开发的价值。

简介：将人类学的理论和研究方法引入课程和教学理论的研究，目的在于以人为中心来研究教育教学活动，并通过发挥教育行为的功能来提升人创造世界、改造世界的能力，最终促进人类社会和文化的发展。当前社会发展的现代性带来了文化的多元性，本土文化的优势遭受着有史以来更为严重的冲击。本土音乐作为本土文化的重要组成部分。同样受到冷落和有被现代音乐吞噬的可能性的境遇。如何在基础教育阶段尤其是中学阶段将本土音乐融入到中学音乐课程教学体系中去，让每位学生能知晓并接受本土音乐，感知本土音乐的文化魅力．充分利用好教育的文化传承功能．获得与现代音乐相当或者甚至高于现代音乐的审美取向，是当下职能部门、学校、教师需要认识并重视的教学改革方向。

简介：曲艺艺术博大精深,谈其“博大”是因为它涵盖面太大,是中华民族各种说唱艺术的统称,说其“精深”则不光因为艺术家们的表演艺术精湛,更重要的是这门艺术具有很多表演理论精髓和史学价值,可以供后人来研究.就是这样一门土生土长、被文艺界誉为“文艺轻骑兵”的艺术,在今天我国的艺术教育中却没有一席之地,这不禁让所有为这门艺术奋斗的人感到遗憾.

简介：纽约是全世界的最重要艺术中心,同时也是世界经济中心。纽约是一座拥有多元文化的迷人城市。实际上,最时尚的艺术与文化永远都产生于一些像伦敦、北京、东京、巴黎、米兰等特殊的城市。笔者在文中主要分析了60年代的纽约城中一位著名的艺术家与一支乐队。60年代的纽约商业艺术与流行文化极度繁荣,产生了一批优秀的艺术家。笔者也将在本文尝试讨论音乐是如何刺激纽约的经济,为什么音乐对于纽约来说这么重要,为什么这支乐队会诞生在60年代的纽约城,和当时的文化与创意产业是如何影响纽约这座城市的。

简介：笔者获得国家留学基金委的资助于2014至2015年赴美周内华达大学里诺分校做访问学者，在校期间深入学习了钢琴及音乐教育方面的相关课程。