简介:目前高校音乐素质教育普遍存在模式单一,对学生情感、思想和创造潜能的提高有限,音乐认知片面化,学习兴趣淡化,态度消极的问题,为解决这一问题,音乐艺术的实践活动可以成为凭借的手段。本文通过对音乐艺术实践活动的开展途径研究,旨在为高校音乐艺术实践活动的开展和音乐教育的发展提出可行建议。
简介:表象是认知心理学理论的重要组成部分,是在感知觉基础上所形成的,主要表现于记忆和想象活动中的感性形象,是一种富有特色的信息表征方式,具有直观性、概括性、可操作性的特征。声乐教学形式中的表象教学就是充分利用学生视、听觉器官进行教学,建立以音像和多媒体、网络资源等多种方式的表象教学语境,引导学生的学习,是提高教学效率,培养学生的声乐综合素养,实现教学目标的有效方法,具有一定的实践价值。
简介:对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本,在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色,但基本呈现于编辑实践层面,尚缺乏对文本编辑理论的系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪,加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索,尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系,已经成为时代之需。
简介:在高职院校音乐表演专业中,实践课程的构建非常重要,实践课程不仅是其它教学环节的深化与补充,也是学生学习成果的检验。本文对高职院校音乐表演专业实践课程的构建对策进行具体探讨。
简介:视唱练耳学科引入中国已逾百年,清末留日音乐学生对此学科发展之初的创建与贡献不容忽视。本文从视唱练耳学科引入中国之初的特点分析着手,对其历史意义进行总结归纳。由此得出,视唱练耳学科草创阶段的音准要求、音阶训练、简谱识谱法、首调唱名法、基础乐理知识等基本训练内容是由近代留日学生自日本引入的,这一历史史实对视唱练耳学科今后的发展具有深远影响。
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简介:课程改革是提高高等教育质量的重要途径,在高等音乐艺术院校艺术实践是课程的重要组成部分,也是进行课程改革实践与创新的重要领域。本文在辨析了实践与艺术实践概念的基础上,进一步分析了艺术实践在高等音乐艺术院校课程设置中的重要地位,并结合沈阳音乐学院多年来艺术实践工作的经验,探讨了高等艺术院校艺术实践中存在的问题及相应的解决策略。
简介:集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系,通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释,兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建(中国派系)中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上,以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。
简介:以凯奇、费尔德曼、布朗、图德和沃尔夫等作曲家为代表的美国纽约学派是二战后活跃于现代音乐创作领域的音乐家团体,他们以机遇和不确定为创作原则,通过抽象的个性化手法,摆脱传统的记忆,使音乐作品以更真实、自然的状态产生。
高职院校音乐艺术实践活动的开展探究
声乐教学中表象理论的应用与实践
音乐文本编辑:由实践到理论的提升
高职院校音乐表演专业实践课程的构建对策
中国近代视唱练耳教学的引入与实践
中国戏曲学院表演系昆曲表演专业实践演出
试析课程改革背景下高等艺术院校艺术实践管理与创新
中国戏曲学院表演系2010级晋剧班教学实践汇报图片选
敦煌舞蹈的复原与重建研究——敦煌舞蹈元素身体训练体系(中国派系)之实践探讨
以抽象手法实现忘却,获取自由——美国纽约学派在二战后20年间的创作实践