简介：民族声乐演唱是依照中国汉字的读音特征以及审美所需，以传统民歌和戏曲唱腔为根本，参考西洋美声唱法的方法及优势，构成一个特殊的声乐表现方式。与西洋美声唱法旋律标准有别，我国的民族唱法在旋律中需要字正腔圆，通过汉字的抑扬顿挫特征展现音乐效果。

简介：南音＂中和＂之美的形成有其社会、文化根源,深受儒家礼乐思想影响。福建由于朱熹及其门人的影响,至今儒学底子深厚。礼乐思想首先从思想观念上对弦友产生影响,而后通过日复一日的中和礼乐之浸润,培养中和之礼节、中和之性情,从而完成儒家一再强调的对＂人＂的塑造。传统南音的学习是伴随着南音文化的学习和浸润而逐渐养成的,与传统南音文化密不可分。传统方式培养出来的南音人,从思想到性情到美感都稳固不易变易,能够自觉地维护南音传统的中和风格和地位。

简介：过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,

简介：根据地理、历史、文化等背景因素及由此造成的民间音乐风格特点的不同,可以把河北民间音乐大体分为冀中、冀南、冀西北、冀东四个色彩区。＂冀东音乐色彩区＂受东北文化影响,具有浓郁的＂呔儿＂味;＂冀西北音乐色彩区＂深染晋、蒙音乐文化特点,具有高原、山区音乐文化色彩;＂冀南音乐色彩区＂深受豫地文化影响;＂冀中音乐色彩区＂受京城文化影响而销蚀掉了自己的特色。河北音乐文化的总体风格特点,古人总结为＂慷慨悲歌＂。

简介：随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

简介：我国目前在推进经济发展的同时,更加注重相关产业的结构调整,其中文化产业因其具有较为悠久的历史与较为广泛的受众面,已得到各类企业的广泛重视,而传统文化凭借蓬勃的生命力与经久不衰的历史底蕴,成为文化产业发展的源泉。传统绘画色彩体系是传统文化内在精神特质最直接的表达,对此,本文将当下对传统文化的研究方式拓展到传统绘画色彩体系中来,结合历史遗留的传统绘画名作,从而为后期更深入的探索传统绘画色彩体系起到垫脚石的作用。

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：背景一、作为核心素养的高阶思维教育部颁布的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中强调以发展学生核心素养为导向,改革中小学音乐课程,并鼓励音乐创作,希望通过音乐创作丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。早在20世纪50年代,美国教育部便着手改革教育,其中一项改革便是分析学校内所有学科。教育心理学家布鲁姆（B.S.

简介：随着社会经济的快速发展，中国人越来越重视对传统文化的保护，近年来，中国很多都把传统艺术作为自己的表达语言运用到服装上，并逐步形成了具有独特个性的艺术风格。皮影戏作为戏曲的一个剧种，在我国很早就已存在，可以追溯到千年以前，历史悠久，源远流长。它的艺术形态多种多样，是我国民间极具特色的传统艺术，一直受到人们的青睐，广为流传。皮影戏，又称为“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影用以表演故事的民间戏剧。其流行范围极为广泛，因各地曲风唱法有所不同，而形成各具特色的皮影戏。服装对于人们来说是一种视觉性的审美艺术，是对个人品味和风格喜好的最直观的呈现，将泰山皮影艺术运用到服装创作之中，结合现代的服装审美观念和服装的设计原理，融汇创新，使得传统民间艺术得以传承与弘扬。

简介：相声，就其本质而言，既是艺术形式，也是实践形式、反映形式，是以艺术的方式反映生活的实践活动，必然和价值判断联系在一起。艺术观就是价值因素、实践因素、反映方式、艺术方式等方面的有机联系，

简介：彭治力,大学本科，中国美术家协会理事。

简介：朱瑞，中国贵布依族人，曾就读于中央美院主办的中国西部少数民族青年美术家创作高级研修班。

简介：岁月变换，时光荏苒，在经历了沧海桑田的变化后，《艺术评鉴》终于与大家见面了。当您拿到这本杂志的时候，您一定会诧异手头的刊物与以前《音乐时空》的不同。

简介：吴昌军，字天成，系中国贵州苗族人。

简介：陈庆云，水墨画家。自幼酷爱中国书画并打下坚实基础。

简介：陈石，1954年12月生，江苏丰县人：管理学博士，中国文化传媒集团中国美术院理事。

简介：工笔山水画作为一种二维作品,融入平面构成原理,合理运用点、线、面等平面构成元素,通过重复构成、近似构成、密集构成、发射构成等平面构成形式,可创作出具有视觉冲击力的作品,令观赏者有独特的审美体验。

简介：声乐学习过程和演唱过程均会受到歌唱者性格的影响.声乐教师掌握尽快识别学生性格的方法,并针对不同性格的学生因材施教对声乐教学大有裨益.笔者以长期的声乐教学实践经验为基础,借鉴性格色彩心理学的相关知识理论,对声乐教师如何快速区分学生性格,及针对不同性格的学生在声乐教学上因材施教两大问题做较全面的梳理.

简介：将艺术类中职学校舞蹈专业的学生培养成为社会一线的专业艺术人才,不但要加强培养人文素质,同时更加重要的就是促进舞蹈学生的综合方面的素质得到有产的提高。艺术类中职学校舞蹈专业学校的教学,必须要从实际出发,通过采用有产的教学方法,来激发学生的积极性和主动性,促进学生在舞蹈课中充满想象力与创造能力,塑造出学生优秀的品格。与此同时,还要使舞蹈学生在舞蹈知识和技能方面能够得到最基本的掌握,只有这样才能够确保艺术类中职学校舞蹈专业学生艺术得到实践。本文笔者通过对中职学校舞蹈教学进行了分析与研究,并提出了一些个人的观点与看法。

简介：赵季平先生不仅创作了大量的影视音乐作品；而且还呈现出诸多器乐协奏曲、交响叙事诗、交响音画、舞剧与秧歌剧等等，在国内外享有声誉。其音乐作品的最大特征便是根植于民族音乐的沃土之中，依据现代音乐创作理念、创作技巧与时代审美思想，对民间音乐素材进行再创造，由此形成崭新的音乐形象与审美内涵。基于此，文章结合自己对于赵季平音乐作品的审美感受与表演体验，在简要论述赵季平个人生平与创作历程的基础上，系统总结了其对于民间音乐素材的应用方式与应用特征，由此深化对赵季平音乐作品的理解和认识，为将来的音乐欣赏与音乐表演活动奠定基础。