简介：全球化经济的蓬勃发展带来了高校单一型向复合型人才培养模式的渐变调整,随着各地院团体制改革与社会人才需求的转变,管弦演奏复合型人才培养模式获得了越来越多的关注。乐队片段演奏课程以乐队作品中的困难片段为教学内容,以提高学生的乐队演奏技术与综合音乐能力为教学目的,成为联结传统演奏理论与现代乐队实践的应用实践课程。乐队片段演奏课程将管弦演奏复合型人才培养模式逐步引入传统的高等院校专业教学中,为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

简介：明清时期,随着西方传教士来到中国,带来了西方较为先进的科学思想,使明清时期的科学技术迈上了新的高峰。新的科学技术直接影响着音乐创作的思想,出现了律度量衡分离的音乐观和音乐数学思维的变革,对明清音乐的发展影响深远。

简介：2017年8月28日是周小燕先生一百周年诞辰纪念日。作者作为周先生的学生，将其2011年1月21日对周小燕先生的采访录音整理成文并发表以示纪念。

简介：我们是生长在佛山的年青一代,我们肩负着“传承和发扬传统文化”的重任,粤剧、粤曲特色教育能为孩子打开一扇艺术世界之窗,“以戏育人”“以戏塑人”,让老一辈艺术家的学艺精神影响孩子,能促进孩子们健康人格的成长和综合能力的发展,从而培养孩子们吃苦耐劳、持之以恒的高贵品质,塑造孩子们的艺术气质,同时达到在粤剧、粤曲文化引领下成就新一代接班人的育人效果。

简介：音乐课旨在陶冶学生的情操，增加学生对艺术的欣赏能力，也能让学生在繁杂的课业中得以放松。尤其在高中阶段，学生面临着来自高考的压力，在紧张的氛围下开展音乐教学有着重要的意义。新课程改革以来，对高中音乐教学更加重视，也提出了更多的要求，需要教师加强对高中音乐的教学研究，选择更高效的教学策略，使高中音乐教学绽放更大的魅力。本文主要从当前的实际教学情况出发，根据学生的学习和心理特点，从多方面论述新课程理念下的高中音乐教学。

简介：当今许多高校对于声乐学科的教学只注重表面上对于声音的塑造,而缺乏对于学生音乐素养以及歌曲内在的研究,而声乐艺术指导恰恰能够弥补这一缺陷。因此,本文首先介绍声乐艺术指导的背景;其次分析其所要求的专业要素,提出声乐艺术指导教师需要具备的六大要素：优秀的钢琴伴奏能力、帮助演唱者提高声乐技巧、不同语言的把握、各时期音乐风格的诠释、音准与节奏、培养演唱者优秀的心理素质;最后对声乐艺术指导课程的设置提出建议,倡导培养学生钢琴技巧能力、视奏能力、掌握不同风格艺术作品的伴奏能力和语言能力。

简介：民族音乐治疗学是由民族音乐学（音乐人类学）、音乐治疗学、医学人类学、医学民族音乐学促成的新型整合型学科。《民族音乐治疗》课程的实践与理论研究将以西方心理剧音乐治疗的研究为基础,立足于湘西南传统音乐文化的研究视野中,以田野调查与临床实验来理解湘西南民俗仪式、文化及其医疗相关信仰体系之间的联系。如城步苗族“庆鼓堂”渗透的古苗傩文化和民族医药研究,既体现邵阳的地方特色,又实现音乐与医学的有机结合。

简介：零陵花鼓戏是湖南花鼓戏六大流派之一,历经了历史的变迁和社会的变革,积淀了浓厚的历史文化底蕴,承载着永州民族文化资源的根脉,具有鲜明的湖湘文化特色,是不可多得的非物质文化遗产。当地院校身处零陵花鼓戏诞生与延续传承之地,见证着其演变发展历程,在院校开发和传承零陵花鼓戏,是他们的历史使命,同时也是对零陵花鼓戏进行一次相对集中的提炼和整合,从而促使零陵花鼓戏的创新发展,代代相传。

简介：当前在我国教育改革的不断深入下，高校也越来越重视对学生素质教育的培养，音乐教学也成为了高校教学的一项重要工作，但是由于高等院校的招生规模不断扩大，出现了学生迅速增加，教育资源短缺的矛盾。本文分析了当前高校音乐《葫芦丝演奏》集体课程的现状以及集体教学的优势，结合笔者的教学经验，提出了有针对性的《葫芦丝演奏》集体课程的教学实施策略，旨在为以后的《葫芦丝演奏》集体课程提供帮助。

简介：近几年来,高校的教育改革制度不断深入,通识教育也逐渐被越来越多的人重视。和其他通识教育课程相比,音乐通识教育课程发展较快,但随之也存在着一定的问题。

简介：在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。

简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：随着社会经济的不断发展，我国高校的发展前景也越来越好，自然而然招收的学生也越来越多了，各大高校主攻的专业各有不同，其中高校专业中的舞蹈专业发展时间较短，所以，高校在对于舞蹈专业教育的过程中最重要的部分，就是拥有科学、合理、完善的教学理念，才能充分保证在教学过程中的种种问题可以在科学、合理、完善的教育理念下得以顺利解决．将舞蹈专业在高校里发展得越来越好。本文就综合类高校舞蹈专业的教学理念中的人本化教育思想进行探究，分析了人本化教育理念在综合类高校舞蹈教育中的意义，希望可以给各大高校舞蹈教师们提供一些舞蹈教学上面的建议。

简介：高师音乐教育的定位是其应为基础音乐教育服务,从理论层面来看,这一理念在高等师范音乐教育课程改革中已经基本达成共识,但从实际执行层面来看,高师音乐教育的服务观念有待加强。鉴于此,作者针对这一问题进行了初步的探析。

简介：主办：中国艺术研究院音乐研究所、《中国音乐学》杂志社（2016年10月14日）

简介：阿多诺认为好的音乐形式应该以“实践-艺术-实践”的创造过程，能够真实体验并再现人类真实情感与经验，获得受众的共鸣呼应，也以其深刻内涵与真理性内容，能够使受众从被动式的接受变为主动思考与接受。受众所思考的对象也正是艺术期望解决的人、社会、自然之间相互关系与问题的解决办法。本文以音乐审美的内在属性、审美的三个层次以及通过审美建立音乐与社会批判的联系逐一展开论述。对阿多诺为何肯定文化工业的对立面——现代音乐进行理论分析。

简介：基础音乐课程的改革系统性非常的强,对高师音乐教育教学也提出了更高的要求。各类高师音乐院校应当进一步强化基础音乐教育思想,对音乐课程进行优化设置,从而推进教育技术理论课程的全面改革。现阶段高师音乐教育教学过程中,既要能够适应基础教育教学课程改革要求,又要在新一轮教改过程中赢得主动。

简介：由中国艺术研究院音乐研究所、《中国音乐学》杂志社主办的“郭乃安先生追思会暨学术思想研讨会”于2016年10月14号在北京召开。郭先生的同事、朋友、学生及众多青年学人，齐聚一堂，缅怀先生，共同追忆先生的生平往事，总结先生为中国音乐学术事业作出的重要贡献。

简介：教育、管理与服务是高校学生工作中最重要、最基本的组成部分。坚持以人为本，在音乐表演类大学生思想教育中强化服务意识，把提供服务与思想教育、制度管理有机结合，按类型、层次对受教育对象进行区分，采用不同的教育手段与方法。

简介：由于佛教的传入和禅宗思想的形成对于中国文人士大夫的思想觉醒作用而导致了山水画的萌生与发展。禅宗在吸收了中国本土儒家思想和道家思想后形成了自己的独特文化内涵，它不再只是作为一种宗教而存在，而是成为一种文化现象。元代传统山水画在个人精神世界上的觉醒，逐渐在文化环境、文人气质、艺术旨趣上影响着山水画的发展，加上禅理、禅悟与山水画的相互融合与相互渗透，从而深刻地影响了山水画的意境。