简介：2011年伊始，国务院学位委员会审议通过了将原隶属于文学门类下的一级学科——艺术学提升为门类的议案，这标志着我国艺术学学科摆脱了长期困扰自身建设和发展的尴尬，并迎来了按照艺术的自身规律和特性独立发展的大好时机。尽管艺术学已经回归到了自己应有的独立的学科地位，但摆在艺术学学科面前的诸如学位体制、学科目录、评价体系（含人才培养要求）等多项任务仍十分艰巨，亟待完成。

简介：对艺术而言,不论研究或是创演,一些情怀是必不可少的。苏轼在《江行唱和集序》中就有“已亥之岁,侍行适楚,舟中无事,博弈饮酒,非所以为闺门之欢,而山川之秀美,风俗之朴陋,贤人君子之遗迹。与凡耳目之所接者,杂然有触于中,而发于咏叹”之意境,进而有了“有所不能自已而作”的冲动。这就是他在“博观”“厚积”后从情怀中自然而然生发出的。

简介：豫剧在其萌生和发展时期，曾受到过曲牌体类戏曲剧种的多方影响，但就目前流行的豫剧基本声腔板类的构成看，它应属于板腔体类地方剧种。它的全部声腔板式是以被称作＂两句调＂的二八板为原型的，二八板的曲调即为基本曲调，通过各种节奏变化可发展成为众多的唱腔板式。

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：在我国一些戏曲剧种中，流派纷呈，风格独特，是唱腔音乐发展到了成熟阶段的重要标志。唱腔流派是“以演员为中心”体制的产物。传统戏曲流派的特点是将编曲的第一度创作与演唱的第二度创造集于演员一身。随着时代的发展，20世纪50年代以来，戏曲音乐创作体制逐渐由“以演员为中心”向“由作曲家统筹”转化。在“由作曲家统筹”主导下的方式，便失去了产生流派的温床。本文提出，为了繁荣戏曲艺术，应当让“以演员为中心”与“由作曲家统筹”体制并存，各显其能，互存共荣。

简介：《诗经》“单篇歌诗”的音乐体制以“同一曲调反复”的多段体为主，“多曲调组合”占少数，主体曲调前后的“引子”与“尾声”在整首作品中具有结构意义；《诗经》“多篇连续演唱（奏）”的音乐体制具有“相和”的性质。《诗经》音乐体制与《宋书·乐志》所载十五首魏晋俗乐大曲音乐体制关系密切，其重复与变奏的音乐发展手法，大型音乐的结构思维具有中国传统音乐文化基因的意义，对中国古代音乐“大曲”的形成与发展具有重要影响。

简介：我国最早的一部音乐理论专著,是战国中期孔子的学生公孙尼子所著的《乐记》;此书于二千多年前的秦朝问世,对音乐的本质、起源、特征、作用,音乐与政治生活的关系,音乐的审美、教育与社会作用以及音乐创作过程等方面作了较系统的论述。全书分二十三篇,可惜现仅存十一篇了。它对于我国研究中国古代音乐,提供了极为宝贵的理论依据。

简介：29个欧洲国家于1999年共同签署的《博洛尼亚宣言》，对签约国的高等教育提出了具体变革方向，本文就“博洛尼亚进程”对巴黎音乐学院音乐教育体制变革的影响进行了探讨和研究。

简介：<正>一九六七年从上海嘉定县宣姓墓葬里发掘出来的明代成化本《白兔记》,不仅是我国迄今发现年代最早的戏文刊本,也是我们迄今所见较多保留明代民间戏文台本面目的唯一刊本。因此,它对研究中国戏曲史特别是戏文发展史来说,弥足珍贵。成化本《白兔记》究竟是一种用什么剧种声腔演唱的戏文本子?这问题十分深奥复杂,很难遽下定论,需要进行更深入的专门探讨研究。但是这个别开生面的刊本发现,至少对我们提出这样一个相对浅易、庶乎可解的课题:从宋元戏文发展、衍化为较成熟的昆山腔之前,明代的某些民间戏文的曲调面目

简介：开皇乐议与隋初的政治有关.隋文帝在议乐过程中倚重北周旧臣,与他在政治上的用人政策是一致的.苏威在政治上的权力造就了苏夔朋党的出现,苏夔朋党对开皇乐议产生了较大的影响.何妥因猜中文帝心理而受信任.隋文帝反对旋宫之法,正是其猜忌防范心理的体现.

简介：几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。

简介：<正>沈知白先生的遗作《和声以往在中国不能发展的原因》(见《音乐艺术》1982年第2期)一文中说:“我国最迟到明朝就已经有五度、八度的和声了。”我国和声与和声观念最早始于何时?文中没有明言。愚意以为,中国至少在先秦时期,甚至在商周时期即已有和声与和声观念的萌芽,试举四例为证:一、甲骨文中的“和”

简介：中国史学具有一种男性化的性格,这是不仅由于男性史官的性别前判断,渗透进男性的文化心理密码,而且更为主要的是历史观中"男尊女卑"的观念控制,故而对女性化的男性优伶有所护持和默认,男性优伶在史学中也就脱离了现实的社会性别角色,而在一定的意义上走向了男性化和政治化,它主要体现在讽谏、义烈、献媚、谋逆、伶官等五个方面,折射了男性优伶和史学排场的复杂而又微妙的内在关系,实质上是从相反的角度,共同巩固和稳定社会性别原则.

简介：<正>当我们捧着从日本寄来的《音乐小杂志》的复印件时,高兴得几乎要跳起来了!这本杂志,真是名副其实的小杂志:开本不过手掌大小,连封面、封底在内,一共只有三十八页。可是,它却是我国有史以来第一本音乐杂志,因此,过去并不少见研究者称引。但也许正因为其小,年长口久,竟渐

简介：<正>一、统一律制既不必要也不可能采用何种律制应该因乐制宜“我国目前应当推行哪一种律制?”建国以来有关律学的论著中,提出这一类问题加以论述,或是以这一类问题为前提进行论述的,不算罕见。不少同志发表过各种见解。就我国三种主要律制——三分损益律(五度相生律)、纯律和十二平均律的范围内而言,粗略来说,有的主张十二平均律,有的主张纯律,而单纯主张三分损益律的似乎未见。近年来,由于律学探讨的深入,或从表现民族传统音乐思维的特点着眼,或从多声部音乐的谐和着眼,或兼从多声部谐和与转调的需要出发,或从音乐实践历史与不同律制应用的“辩证统一”出发,或从某一定范围的音乐表演艺术的需要出发,等等,在上述三种主要律制的基础上,又提出了各

简介：中央音乐学院在数十年的发展过程中，根据不同时期国家教育方针和社会对音乐人才的要求，以及专业音乐教育发展的自身特点，在教学方面有过几次重大的改革。对中央音乐学院建院以来本科培养目标、教学体制和课程设置的发展和变化进行梳理，能够把握中央音乐学院音乐教育的发展脉络，从而对新中国专业音乐教育的历史经验、教训进行总结，对我国专业音乐教育未来的发展提供参考。

简介：

简介：我国是一个多民族国家,有着五千年的灿烂文化。民族音乐是中华民族古老文化中的重要组成部分,而民间歌曲又是民族音乐的重要内容。民歌大多数反映了历代人民的心声,民歌与劳动人民的生活息息相关。她具有强大的生命力,而且我国又有取之不尽的民歌财富，

简介：民族音乐是各民族优秀文化的重要组成部分,是广大劳动人民智慧的结晶。我国是一个有着56个民族的文明古国,每个民族都有其各自的发展特色,不论是在文化上,还是在艺术上,每个民族都创造了各具民族特色的文化和艺术,因而也成就了我国民族音乐艺术的多元化发展。

简介：中国在改革开放四十年后,在政治多极化、经济一体化、文化多元化的今天,回顾我国音乐教育事业的发展,不难发现,从国外音乐的发展中得到不少启示。本文首先通过对国内外音乐教育现状的比较,给出了一些音乐教育方面的策略,以供读者参考。