简介:在中国戏曲史上,有两种非常独特的现象,即"禁而不止"和"不禁则止"。"禁而不止"主要指一定时期的统治者对戏曲演出和某些剧目反复查禁,但戏曲演出并没有停止,反而愈来愈受民众欢迎;一些剧目,可以说从其出现之初,就反复被查禁,而至今,这些剧目仍作为很多剧种的代表作常演不衰,《牡丹亭》即为突出代
简介:热巴,是藏族的大型民间歌舞表演艺术,有悠久的历史传统。热巴有流浪热巴与定居热巴两类。流浪热巴主要集中于西藏昌都地区,表演有高度的技术性与艺术性,包括热巴卓(乐舞)、热巴谐(歌舞)、小戏,以及杂耍、气功表演、卡夏(近似相声)、牦牛舞、鹿舞等多种艺术形式。定居热巴(勒巴、拉巴跺)流传于云南迪庆藏族自治州I的维西县、香格里拉县和丽江市玉龙纳西族自治县交界处内外塔城地区以及藏、纳西、傈僳等民族的居民中,定居热巴的演出含有鲜明的宗教祭祀性,表演形式与流浪热巴有同有异。
简介:<正>戏曲大师阿甲先生曾经说过,"以戏曲特点反映现代生活必然有所扬弃,有所批判,但还要有唱,念,做,打。客观的内容不同了,戏曲的虚拟和程式也须随之改变,它原有的特点也要有新的发展,这便是戏曲艺术的否定之否定,也可以说是戏曲虚拟程式在新的条件下
简介:叶国辉是国内颇为活跃的作曲家,他的交响作品大提琴与乐队《致莫扎特——一个上海作曲家的随想》是近年来涌现出的一部较有分量的新作。本文从音响素材入手,分析了构成这部作品最核心的音响材料——小二度。通过层层剖析。希望以此展现叶国辉先生对这一最小音程要素的创造性运用,从而揭示这部新作的艺术魅力。
简介:<正>传统意义上,经典指传统的具有权威性的著作,经过时间的汰择而留存下来的,在审美上达到了艺术的极致,在形式上具有典范、法则、准则的权威性作品。但自20世纪70年代始,"经典"的概念遭到西方理论界的质疑,引起了学界的争论,人们认为"经典"从来就不是纯粹的审美建构,它是一个历时概念,裹杂着复杂的意识形态,从某种意义上说是文化权利博弈的结果,"是在不同时代不同地
简介:中原经济区与新型城镇化在给河南带来双重机遇的同时,也拷问着河南人才的培养模式结构和人力资源的整体素质。教师素质的高与低,作为人才培养的"生产母鸡",对于培养的学生是否合格,提高人口素质,推动社会经济的发展尤为重要。笔者结合实践工作经验,在本文中对新城镇化建设视角下音乐教师的培养研究工作进行了探讨。
简介:“音乐是透过人的心灵与主体合而为一的最具情感的艺术”,音乐是人类文明史上重要的精神财富,它占据了人们文化娱乐的大多数休闲空间,同时在培养人们高尚的情操、提高其认知审美能力等方面也有着明显的促进作用,更为重要的是健康积极向上的音乐旋律在人的大脑认知结构中可以产生强烈的认同感,从而提供了有利的素材为人们塑造健康的身心。
简介:瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家,他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中,《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰,是他走向乐剧的转折点,也是从这部歌剧开始,他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式,从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子,而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述,而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。
中国戏曲“禁而不止”现象文化探析
藏族热巴音乐考察研究
浅谈戏曲程式语汇下的外国戏剧经典——以导演精编版实验京剧《罗密欧与朱丽叶》为例
将小二度进行到底——浅析叶国辉《致莫扎特》中小二度的运用
权力支配与经典位移——《窦娥冤》经典化历程探究
新型城镇化建设视角下的音乐教师培养研究
浅议音乐教育在城市化进程中对提升市民素质的作用
探寻瓦格纳歌剧“交响化创作思维”在序曲中的体现——对《罗恩格林》第一幕前奏曲的分析