简介：歌词在我国古代着实辉煌过一时，可谓源远流长。诗歌之称即诗同歌之合一。从先秦的《涛经》心蓬辞》，到汉乐府、唐诗、宋词、元曲，一部古代诗歌史可以说基本上也就是古代歌词史。然而，文学史家历来并未把歌词作为一门独立的文体，它一直溶化在诗的行列中，以诗的亚种族出现。在古代，诗词一体，凡诗大多可歌。元明以后，歌词的主体（歌诗）流入戏剧和民间小曲之中，．诗坛成了诵诗的天下，词同诗距离日远。到了本世纪初，现代歌词的涌现，词同诗的分家更加明显。歌词俨然是独立一家，但它在文学史中的地位反而更为下降。今天我们理应正本清源恢复历史的原貌，给歌词一个公正的评价。

简介：在中国绚丽璀璨的戏曲圃林中有四大古老声腔：南昆、北弋。东柳、西梆，其中的东柳，即山东的柳子戏。元、明时期，柳子戏在“弦索”小曲的基础上逐渐形成，到了清代中叶，柳子戏已发展成有相当规模的流行剧种。柳子戏音乐是曲牌体，拥有600余支曲牌。

简介：文章分两部分,第一部分介绍《律吕新书》版本系统及明代诸家注释本的著述情况;第二部分阐述明代乐论对《律吕新书》接受态度的演变。《律吕新书》自明初随《性理大全》被立为教典后,蔡氏乐学即成为官方乐论,《律吕新书》的刊行亦贯穿有明一代。至成、弘之际,对《律吕新书》的质疑开始出现,这种思潮在嘉靖乐学大讨论时期逐渐升温,并在万历间达到顶峰。此后蔡氏乐学开始衰落,古代乐学高峰逐渐实现了由蔡元定至朱载堉的过渡。

简介：龙应台美国堪萨斯州立大学英美文学博士,现代女作家。1988年迁居德国,在法兰克福大学任教授。1994年出版《人在欧洲》。1998年,她的3部书《啊,上海男人》《这个动荡的世界》《故乡异乡》在上海相继发行。2008年担任香港大学教授,并荻评为孔梁巧玲杰出人文学者。2010年11月15日,龙应台以260万人民币的版税收入,荣登作家富豪榜第16名,引发广泛关注。

简介：戏曲是中国传统文化的重要结晶，也是世界上“唯一还活着的古老戏剧”。戏曲能够在现代中国“老树发新芽”，与中国戏曲人“推陈出新”的戏曲发展理念密切相关。新中国成立以来，中国戏曲与时代同步，经历了一个“否定之否定”的艰难历程。在传统戏曲现代化的进程中，起源于苏北、具有100多年历史的淮剧，在现代戏创作方面产生了广泛影响，剧种建设日益提升，淮剧也由此成为“江苏最具代表性的剧种”。

简介：近年来,随着我国经济的迅速发展,我国教育也获得了巨大的发展空间。九年义务教学越来越普及,职业院校为社会培养了大批具有专业技能的人才,高校更是为国家输送了大量综合素质较高的人才。声乐教学在高专音乐教学中是一个非常重要的环节,本文将简单分析音乐美学在高专声乐教学中的应用,希望能起到抛砖引玉的作用。

简介：《春到湘江》是一首著名的古筝独奏曲，它是由王中山先生根据同名竹笛曲进行改编和移植的一首作品，本文对《春到湘江》的创作背景进行深入了解，将音乐情感和演奏技巧在乐曲中运用的特点进行分析，研究了移植乐曲对古筝在民族乐器发展中的影响。

简介：新疆塔城地区是中国俄罗斯族人口分布较为稠密的地区之一，该地区的俄罗斯族音乐文化既保留了本民族悠久的历史传统又与新疆其他各少数民族的音乐文化相互交融碰撞，形成了与俄罗斯境内有着鲜明差别的音乐特征，展现了独特的哲理美、即兴美与交融美。

简介：本文主要探讨的是音乐聆听、感性直觉经验表述与语言之间的关系,即音乐美学学科的听、说问题。音乐音响在主体的知觉聆听之后成为感性经验,这里的＂感性＂之定义指向了人类生存体验的感性,有别于一般认识上的＂纯感性＂。人在音乐中乃是用感性经验经验着经验,并从中钩沉出关乎音乐、却又不仅止于音乐的意义。对意义的反思促发了人对经验的言说,而正是藉着本质的语言,才使人拥有了运思之能与听说之技。本文从海德格尔与伽达默尔的语言本体论中得获启发,试图觅寻并构建通达音响与意义的听说合一之路径,亦是为对音乐美学学科语言的合式学理定位之思索。

简介：中国书法是中国最有代表性的文化之一，中国的书法类型多样，是中国古代人们智慧的结晶。书法的历史悠久，通过书法写作，可以传递思想、抒发情感，通过线条的变化、组合，按照一定的规则构筑空间，展示出中国文化之美。舞蹈是行走的人体艺术，是我国最早的艺术形式之一，有规律，形态美的舞蹈用肢体语言来传递舞蹈的美感。舞蹈与书法两者之间有奇妙的联系，本文主要探究中国书法与舞蹈之间的美学共性，分析书法与舞蹈的共通之处，充分发掘中国文化的优点。

简介：悬置调性和主题旋律的现代民乐作品，其音乐语言能否表现中国传统文化的审美意蕴和审美特征？如果可以，这一表现借助何种手段来实施？又将在何种程度上引发文化共鸣？这是一个复杂而深刻的美学问题，也是当前音乐创作和音乐研究领域的热点问题。文章意图通过对现代民乐室内乐作品《弦风》这一个案的研究，在一定程度上回答这一命题。本文从《弦风》音乐语言的形态和创作技法特征入手，在此基础上作进一步的音乐学（美学）分析，文章认为对中国传统审美韵味的表现不只是表层的音乐形态，更在于作品内在的审美蕴涵。

简介：西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其＂之后＂的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

简介：中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

简介：＂纯粹本质＂是象征主义诗歌代表人物马拉美的诗学核心理念,马拉美的诗歌为德彪西的艺术歌曲创作奠定了理论及文本基础,其诗歌的核心思想与德彪西的创作理念产生思想的碰撞并达到精神上的高度契合。文章探讨马拉美诗歌的核心＂纯粹本质＂的要义,与＂纯粹本质＂相融的德彪西艺术歌曲的解读,以及在演唱实践中如何领悟＂纯粹本质＂与歌曲的＂意境＂交融的精神。

简介：背景一、作为核心素养的高阶思维教育部颁布的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中强调以发展学生核心素养为导向,改革中小学音乐课程,并鼓励音乐创作,希望通过音乐创作丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。早在20世纪50年代,美国教育部便着手改革教育,其中一项改革便是分析学校内所有学科。教育心理学家布鲁姆（B.S.

简介：在聆听体验、研习乐谱、与演奏家交流以及搜寻文献资料的基础上，本文书写了对“国乐金声：石海彬唢呐协奏曲音乐会”的历史学认识、对唢呐新作品的感受与分析，以及对石海彬唢呐演奏美学的阐释。

简介：随着竞争的激烈，当代大学生承受着心理压力也日趋增加，本文根据最新音乐治疗，音乐审美心理学理论，提出建立高校音乐心理辅助干预治疗活动中心，为高校心理健康教育工作科学化多元化，提供一个新的途径。

简介：我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.

简介：《乐种学》理论的提出，是中国传统音乐理论研究对世界民族音乐学的一份贡献。本文以袁静芳《乐种学》的乐种构成理论框架与作者的乐种学研究课题实践为对象，进行贯通式联系和内容结构解读，并对《乐种学》一书的学术价值和学科构建意义，予以判断和评价，认为这一成果是对世界民族音乐学学科理论建设的一份中国经验贡献。