简介：

简介：声乐，是以人体为歌唱乐器，通过声音的表现和肢体的综合表演来表达音乐作品内涵的艺术形式。就一般而言，声乐作品称为“一度创作”，音乐表演称作“二度创作”。一、声乐作品二度创作的意义所谓的声乐表演（即演唱）主要指的就是表演者在对原有声乐作品的内涵充分理解与把握之后，结合自己演唱技术和技巧最终达到表情达意目的艺术再创作的过程。其目的就是要用自己的特有形式来进行再创造，然后让这种艺术同观众产生内心的互动，引起共鸣，获得艺术美的享受。

简介：钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此，要完美地演绎一首钢琴作品，除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外，演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品，在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编，以民族五声调式为基础，并结合西洋作曲技法，因此，踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而，大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少，这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板，成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述，抛砖引玉，以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

简介：弗朗兹·李斯特,匈牙利著名的钢琴家、作曲家、指挥家、教育家、评论家、音乐社会活动家,他一生的足迹遍布英、德、俄、法、瑞士等国家,他的一生创作了十五首匈牙利狂想曲、十二首交响诗、《b小调奏鸣曲》、《但丁》交响曲、两首钢琴协奏曲等。其中,根据帕格尼尼练习曲改编的《钟》就是最为人们所熟知、演奏难度最大、结构最为复杂的曲子之一。本文主要从《钟》的创作背景、特征、演奏方式等方面对《钟》进行赏析。

简介：莫扎特是一个伟大的钢琴艺术大师,一生致力于钢琴音乐的创作。出于对历史真实性的关注,现在无论演奏者演奏现代钢琴或者是古钢琴,演奏者必须追求完美旋律的表达和演奏声音的清晰度。为了更接近莫扎特的音乐,现代钢琴家们需要将古典音乐与音乐本身更好的融合起来。

简介：<正>由广东星坐标文化传媒主办、东莞市音乐家协会、香港音乐文学学会与双陈普洱协办的音乐文学双月刊《星坐标》已于2013年10月出刊面世。该刊设有"名家新作"、"群星坐标"、"火火的打工歌"、"音乐拍卖行"、"原创速递"等栏目,除发表原创歌词、歌曲之外,还设有"星坐标星工厂"、"佳作改稿手迹"及"每期一星"等,以求成为一份以"搭建成为音乐产业经济桥粱"

简介：<正>音乐是表演的艺术。任何音乐作品都必须通过表演这个环节来实现它的审美价值。只有通过表演的二度创作,才能把艺术作品传达给观众,使观众从中受到美的感染和艺术的熏陶。歌唱者的艺术表现力是综合能力的体现。其中需要歌唱者在掌握音乐表演的基本技术的基础上,同时有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。在声乐演唱的教学实践中,有着良好声音条件的年轻学子,往往具备了相当程度的声乐技巧和音乐修养,能

简介：10月25日，北京首届剧本及曲艺作品推介会筹备情况通报会在北京文联召开。北京市文联党组副书记程惠民向与会人员介绍了推介会筹备情况，北京市文联党组书记陈启刚、北京市委宣传部常务副部长王海平从不同方面介绍了本次推介会的意义。

简介：本文通过对威尔第中后期极具代表性的作品思想内涵和表现手段的分析,梳理出威尔第在此时期音乐风格的主要脉络,揭示了威尔第作品中所体现的鲜明的现实主义倾向,以及最终形成的富有民族个性的音乐创作风格。

简介：2013年9月26日至27日，在西安音乐厅成功举办了“韩兰魁获奖作品展演-交响乐作品音乐会”。音乐会上演了《音诗-丝路断想》、琵琶协奏曲《祁连狂想》、合唱交响曲《绿色的呼唤》等韩兰魁的代表曲目。整场音乐会的演奏热情四溢、技术精准、合作默契，尤其是在青年指挥家侯颉的细致调动下，把一曲曲不同风格的作品演绎地美妙动人。

简介：黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想曲NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想曲NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想曲NO·2》。

简介：优秀的声乐作品一定要具备很高的品质,正是这一因素的存在,导致人们更加容易忽略钢琴伴奏的作用。优秀的钢琴伴奏不仅仅影响着声乐演唱的质量,同时还能够与声乐作品相互影响,协调共生,创造出一种高雅的艺术境界,给人以美的享受。本文针对钢琴伴奏在声乐作品中的重要性进行分析,并提出培养钢琴伴奏能力的对策。

简介：自20世纪80年代末至今,我国著名的作曲家王志信创作了一系列民族声乐作品。其中,对我国传统女性我打形象的塑造,可以说是其作品一个十分突出的艺术特点。本文力图从音乐本体的创作,以及对比统一的音乐创作手法两个方面着重阐述这一艺术特色。

简介：美声唱法源于意大利,于五四运动后传入我国。它要求歌唱者须用半分力量演唱,而高音音节需用柔美自然的发声方法,从丹田位置发出气息,经过畅通无阻的管道,使声音从头的上部无拘无束地放送出来。环顾我国美声歌唱者,对于美声唱法演唱汉语声乐作品不同程度地存在一些问题与误区,本文旨在通过抛砖引玉式地剖析,使之音乐同仁能够引起重视。

简介：我国的民族声乐源远流长,近三十多年中,更是有了长足的发展。随其全方位的多向发展,对其的界定也产生了若干不同的意见。如此种种,尚待专家学者们进一步研讨。笔者在本文中重点讨论什么样的乐器、乐队是民族声乐作品演唱的最佳伴奏的问题,强调民族声乐作品演唱的最佳伴奏选择应是民族乐队。针对目前的现状,提出和论证了民族声乐作品的演唱不能脱离民族乐队伴奏的问题。

简介：《第六交响曲》是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。本文作者认为,这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象,我们是透过音乐得到如此的感觉。

简介：钢琴曲目在整个音乐曲库中占了很庞大的一部分，其数量是如此之多，即使我们只考虑其中优秀的部分，也实在太广泛了。对于一个演奏者来说，要能够掌握它们的确不易。许多钢琴家尽毕生之力，也只能做到沧海一粟。

简介：爱沙尼亚作曲家阿沃·派尔特（ArvoPart）1968年创作的《信经》（Credo）是一部音乐风格上承上启下的作品，具有形式化结构及逻辑程序。该作品主要运用序列、拼贴、偶然、音块等技法，既是对早期先锋；f~-44作技法的总结归纳，同时还隐含后期“钟鸣”风格的一些音乐特质，是一种繁而化简、内在演化的风格。本文以“钟鸣”音乐的先声作品《信经》为例，在分析其先锋派技法的同时，探析隐含其中的“钟鸣”音乐元素。

简介：著名军旅作曲家陶思耀创作了很多的音乐作品,在这些作品中,更多的展示出陶思耀的军旅情怀以及对祖国、美好河山的热爱,并全面的呈现出陶思耀艺术创作的历程与整体风格,因此,从多角度分析陶思耀作品的艺术魅力,对于研究整个军旅文化的创作以及整体文化背景都有着很大的作用。

简介：联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象,能让我们更有效地达到通过音乐审美培养和锻炼形象思维,提高创造性思维能力的目的。当音乐响起的时候,音乐以音波的形式诉诸人们的听觉器官,对听觉器官产生影响,听觉神经再把这种影响传递给大脑,然后引起生理的感受。音高,音强,音长是音的三个基本属性。在音乐审美欣赏中,人通过听觉可以感受到音的这三种属性。从而通过一系列大脑思维及心理活动创造出与之相对应的联觉体验,在内心中建立起相应的场景,以及情感的体验,感受并理解到作品的情感表达与作者的意图。