简介：在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。

简介：我国历史悠久,文化底蕴深厚,民族声乐是在文化沃土中成长起来的,从远古时代至今,经过上千年的发展,形成了独一无二的特色,它的表演风格以及演唱风格铸就了多样的演唱艺术,使民族声乐不断焕发出新的活力。民族声乐朝着多元化的方向发展是时代发展的潮流,也是民族声乐不断兴盛的必然选择。

简介：本文以古诗《春晓》为例，遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则，打破传统的教学模式，从儿童的自然本性出发，通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。

简介：2月28日,薛宝琨先生走了。在寒风瑟瑟的津城里,这个消息无疑让很多曲艺人心中增添了更多的寒意。薛宝琨先生恐怕是现在大多数曲艺人第一个能想起的曲艺理论家。他的著作和观点一直指导着我们的研究方向。像如今很多观众都熟知的＂侯宝林把相声变得文明了＂＂相声的最大特色就在于其讽刺作用＂等基本理论,都出自薛宝琨先生的著作。

简介：目前，高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式，这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才，与此同时，也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此，需要在高师声乐的具体教学过程中，构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法，遵循多元化的教学理念和原则，对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。

简介：我们正在进入一个特征渐趋明显、形态渐趋完善的消费社会逐渐成熟的市场经济，蓬勃发展的第三产业，富裕而多样化的商品生产，旺盛的消费需求和不断提高的消费水准，闲暇和假日经济的出现等，这些都标志着我们正在进入一个新的社会形态。

简介：近年来在我国钢琴音乐良性发展的状态下,钢琴改编作品作为其中与众不同的一类,不仅得到了非常迅速的发展,而且深受广大人民群众的喜爱与青睐,逐渐成为我国钢琴音乐作品中极具代表性的类型之一。本文即针对这类钢琴音乐民族性特征进行研究与观察,从而使其中的民族性元素更加清晰地呈现出来,不但有益于业内人士对于这类作品的演奏与学习,更有利于中国钢琴音乐作品中的中国特色与民族特征被大家所认识与掌握。

简介：节奏作为音乐进行的组织者,其教学过程是视唱练耳教学课程中的一项重要内容。本文主要讲述高等师范类音乐教育中视唱练耳学科中节奏的重要性,本文的重点是单声部节奏训练以及多声部训练的方法,使节奏训练不再单一,增加了节奏训练方法的多样化。

简介：当今我国的音乐产业已形成纵横交织、上下游呼应的产业综合体系，且由于近年来高新技术的迅猛发展及各种新技术对产业业态的现代化升级，都对新时期下我国的高等音乐院校的人才教育、专业培养方向、科研等提出了新的挑战与提升要求。本文就是在这种产业背景下，通过“转换教育观念”、“优化课程体系与拓展教学内容”、“创新人才培养模式”等方面的内容，来深入探讨当下的高等音乐教育如何主动顺应社会经济与产业的发展要求，进行多样化、复合型的人才培养及高校科研成果的转化，从而实现人才培养与音乐产业发展的良性互动与双效共赢。

简介：数字化保护是徽州民歌在当下信息化时代革新保护手段、完善保护机制、弥补传统保护模式不足的新型保护模式.作为徽州民歌载体的传承人,在传统保护中,继续起到原生表达、口口相传的作用.而当前在数字化保护的视野下,徽州民歌传承人是否需要继续发挥其本来的作用,并且在传承的过程中是否有必要革新传统的传承方式,以顺应现阶段数字化保护方式的需要,使其更有效的发挥传承人的载体作用,是本文所要探究的议题.

简介：随着经济与科技的发展,信息设备也在不断更新,越来越多的多媒体设备走进课堂,走进我们的教学活动中,这些多媒体大大方便了我们的教学,不用再通过老师的口头叙述,而是能让我们亲眼见到、感受到知识的传播。对于中职音乐教学,多媒体的作用更是不言而喻,音乐是无法通过语言文字去感受的,那么我们就要运用多媒体向学生展示音乐的魅力。

简介：我国目前在推进经济发展的同时,更加注重相关产业的结构调整,其中文化产业因其具有较为悠久的历史与较为广泛的受众面,已得到各类企业的广泛重视,而传统文化凭借蓬勃的生命力与经久不衰的历史底蕴,成为文化产业发展的源泉。传统绘画色彩体系是传统文化内在精神特质最直接的表达,对此,本文将当下对传统文化的研究方式拓展到传统绘画色彩体系中来,结合历史遗留的传统绘画名作,从而为后期更深入的探索传统绘画色彩体系起到垫脚石的作用。

简介：近年来,随着我国经济的迅速发展,我国教育也获得了巨大的发展空间。九年义务教学越来越普及,职业院校为社会培养了大批具有专业技能的人才,高校更是为国家输送了大量综合素质较高的人才。声乐教学在高专音乐教学中是一个非常重要的环节,本文将简单分析音乐美学在高专声乐教学中的应用,希望能起到抛砖引玉的作用。

简介：音乐是一门重要的艺术课程,富含有丰富的文化底蕴,专业性强。同时,音乐是高校的专业课程之一,其艺术价值较高,为了提高高校音乐教学质量,应在音乐教学中融入趣味性的元素,强化对多媒体技术的应用,借助多媒体的文本、音频以及视频等资源来丰富教学。为此,本文从多媒体技术在高校音乐教学中的应用分析入手,全面阐释了多媒体技术在高校音乐教学中的应用,对多媒体技术在高校音乐教学中的应用研究具有一定指导意义和借鉴价值。

简介：从音乐的听觉体验出发,展开了对作为音乐创作与演奏者主体音乐行为（创作、演奏及音乐审美）的探究,以此阐释了曲作者兼大提琴演奏者这一具有双重身份的艺术家为了获得一种民族化的音响效果,在创作取材和演奏技法两个方面所进行的艺术探索与实践。

简介：古诗词歌曲演唱教学是民族音乐演唱教学中的重要组成部分,古诗词歌曲蕴含着中华民族传统文化的精髓,注重古诗词歌曲演唱教学是弘扬古诗词歌曲文化的重要途径。演唱古诗词歌曲首先要切身体会古诗词的意境,体会作者的内心感受,如何找到古诗词的感情切入点是重要一环。古琴是中国古代最具代表性的乐器之一,其旋律悠扬,引人入胜,能传递丰富的情感,古琴艺术是考究古代文化的一扇门,将古琴艺术应用到古诗词歌曲演唱的教学中可以丰富教学内容,提高教学质量,帮助学生更好地理解古诗词的韵味,提高古诗词歌曲演唱的水平。

简介：本文通过对自闭症研究进展与临床表现的概述，对我国自闭症儿童的发病率和康复训练情况进行了分析。从音乐对人的认知功能、情绪系统和行为模式等方面的影响，探讨了音乐治疗对自闭症康复所发挥的积极作用。并具体介绍了自闭症儿童康复训练中常用的音乐治疗方法，以期进一步的为自闭症儿童音乐治疗研究和临床应用提供一定的参考。

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：工笔山水画作为一种二维作品,融入平面构成原理,合理运用点、线、面等平面构成元素,通过重复构成、近似构成、密集构成、发射构成等平面构成形式,可创作出具有视觉冲击力的作品,令观赏者有独特的审美体验。

简介：随着新课改工作的逐渐深化,也使得学生的主体地位与主体作用得到了更加广泛的关注。所以,为了能够更好地发挥学生的主观能动性,回归学生的主体地位,那么音乐教师在开展小学音乐课堂教学的过程中,也要充分地尊重学生的身心发展规律。要结合学生的学习基础,为学生设计一些合适的游戏,以游戏的方式更好地激发学生对音乐的学习兴趣,提高学生的课堂教学参与性,从而使得学生能够更好地掌握音乐知识与音乐技能,培养学生的音乐素养与实践能力。本文主要探讨了音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用策略,希望能够为小学音乐教育工作者提供一定的借鉴与参考。