简介：传统音乐，一部分已经被认定为“非物质文化遗产”，一部分目前尚未被认定。在飞速的城市化发展进程中，这些具有“非‘非物质文化遗产’”身份的传统文化，特别是少数民族传统音乐处于更加濒危的境地。究其缘由，乃“先进与落后”和“精华与糟粕”二分法的价值判断思维使然。但现实是：中国传统文化中的少数民族原始宗教音乐，既不“先进”，也不“落后”；既非“精华”亦非“糟粕”者众，因而亟需更多的理论观照。从学术研究的角度对其加以“抢救”，也许是当下最为有效的保护途径。

简介：<正>遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”的

简介：中华文明历史悠久,文化底蕴深厚,不同地区的民族文化又各具特色。其中,民族舞蹈也是中华文化的一个重要载体。但是改革开放以来,随着西方文化的不断融入,我国的民族舞蹈文化受到了一定程度的冲击,出现淡化的迹象。本文从民族舞蹈的发展和其文化内涵和功能入手,简要分析促进民族文化持续发展的对策。

简介：音乐是流动的艺术，它稍纵即逝，如何用凝固的文本加以描述？音乐是听觉的艺术，它需要临响，如何用视觉的文字加以记录？音乐是情感的艺术，它依赖于感性体验，如何用理性的文本加以阐释？换一种方式说，面对一种音乐文化现象，我们到底如何书写？书写这种音乐文化现象的目的和意义何在？对于这些问题的探讨是所有音乐学者共同面临的话题。

简介：一个国家（或民族）是否对本身的文化拥有自觉与自信，决定其文化是越来越繁荣还是逐渐走向衰亡的关键。对于文化的认知和发展，必将经历一个自知——自信——自觉的过程。文化的普及教育即“文化自知”，是文化自信到文化自觉的根基。学校教育是人们学习文化、获得知识的重要途径。在民间自然传承这个主渠道已面临断裂的濒危时刻，怎样更好地开展民间音乐文化的传承教育，解决好“传”与“承”的关系是值得探究的课题。

简介：随着时代的发展,文化的发展也随之产生多元化,在多元文化的影响下,民族声乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。在本篇文章中,主要分析了在当代多元文化的视野下,民族声乐教育的发展现状及存在的问题,并讨论了多元文化视野下的民族声乐教育改革与发展方法。

简介：本文为作者所撰系列论文的第一部分。刘念劬是我国著名的中年作曲家,1987年曾任同年举行的“上海国际艺术节”艺术总监。英国、澳大利亚等国所编的文化名人录均收有介绍他的专条。本文是他从一个作曲家的角度所表述的对中国多民族音乐文化比较研究的看法和探求。

简介：<正>音乐文化的整体是由若干民族共同体组成的,在民间音乐方面有着相似特征的群体。属于同一音乐文化组的诸民族或民族共同体的一部分,使用相同的音乐体系;民间音乐中有相同或相近的音乐体裁;有相同或相近的音乐观。他们有共同地域或从事相同的经济生产活动;语言同为一个语系或虽非亲属语言,但组内各民族人民可操某种共同语言进行交流;有共同

简介：民族音乐是民族文化与思想的产物,随着民族多元化的发展,民族音乐也产生了多元化,并逐渐形成了一套音乐体系。具体来说,民族音乐多元化产生于20世纪多元文化大发展的背景下。从广义上来讲,它是在批判欧洲音乐中心论的前提下,对人类创造的一切音乐文化的包容。随着民族文化的融合和发展,民族音乐也呈现了其多样性发展之势。

简介：<正>一千二百多年前,中国音乐史上发生了一个重要事件——隋初宫廷中的“议正乐”。事件的整个过程看上去是宫调问题的争论,实际上反映了统治者试图保持汉文化“纯洁”和“正统”的意图。“议正乐”持续五年之久,仍然“议不定”,从另一方面又反映了大约西汉以来数百年间我国多民族音乐文化、多种音乐思维的实际情况。自此以后一千多年,类似的争论有多种形式的表现,汉族的音乐却始终没有“纯洁”过。相反,正是这种杂交给汉族音乐文化的发展提供了一个重要前提。新中国的成立,给五十六个民族音乐文化的共同繁荣和发展带来了新的希望和生机,少数民族音乐事业的兴旺成为这个时代的突出特征之一。可以设想,新中国的文艺舞台上如果没有少数民族音乐将会是一种什么样的局面。然而,几千年形成的所谓

简介：文化传承作为一个宏大的命题,在民族文化中民族音乐文化占据举足轻重的地位,民族音乐的传承在中国民族文化的整体性传承中具有至关重要的位置.众所周知,音乐的发展,同民族音乐文化的传承是息息相关的,因此,教师在初中音乐教学过程中,必须要传承音乐之源,弘扬民族文化.笔者根据自己的教学经验,对如何在初中音乐教学传承民族音乐文化进行了深入的探究,以期实现对民族音乐文化的传承.

简介：音乐是人们精神文化的载体之一,民族音乐文化要随着全球经济的发展而与时俱进走向世界就需要对音乐人才实行多元文化音乐教育。笔者主要以＂多元文化音乐教育＂为研究对象,深刻探讨其在民族音乐文化传承中的主要作用,并结合相关专家学者的建议以及自身的专业知识提出自己的看法。

简介：人类学田野作业反思成了一个常说常新的话题，从科学民族志反思到阐释民族志再到各行其是的实验民族志并延续至今，促进了人类学学科的发展。而深受人类学影响的Ethnomusicology（民族音乐学／音乐人类学），由于研究对象（音乐本体）的特殊性，没有跟随人类学的田野反思，却聚焦于音乐学方向（本体论）与人类学方法（文化论）的论争上。借鉴人类学田野反思的经验，结合中国当代音乐民族志田野作业，反思我们田野工作中时间、地点和人事等经验得失，有助于推动学科的发展和研究的深入。

简介：<正>随着人们科学技术水平的提高,广告创意不再是单纯的产品宣传,而是有了文化传播上的内涵,其对民族文化的传承也在精神需求上打动着广大消费者。本文以中华传统文化的渊源为基础讲述了在广告创意中传统文化的应用,并介绍了传统、现代以及多元文化的结合,进而提出了广告创作中的文化策略,以期提升广告宣传效果。广告创意的本质是设计者通过对市场、产品以及消费者的分析,根据营销目标而进行的艺术抽象思维活动,是广告设计的灵魂。优秀的广告能够促进预定目标的实现。在广告创意中,传统文化的应用可以成为提高广告效果的有效

简介：蓝天白云，大海沙滩。在秦皇岛度过的三天中，为“写文化”而相聚的学者们在当地唯一的五星级饭店享受了贵族生活，也探讨了许多问题。海水、海风和大家的谈话给我很多思路。在此，我思考的问题是，书写的“民族音乐文化”意义何在？书写对象何在何样？书写主体之身份为何？书写中的“民族音乐文化”与民族音乐文化本身存在着差异，那么书写漏掉了什么？

简介：在长期的生产生活中,云南地区形成了独具特色的少数民族原生态音乐,这些音乐直接在民间产生,并以民歌、器乐、舞蹈等形式流传于人们的日常生活之中。这些原生态音乐中既有田间耕作的农夫的欢畅呐喊,又有女人织布缝衣时的低声吟唱,虽然有很强的随意性,但能够充分抒发歌唱者的情感。本文中,笔者主要根据云南少数民族原生态音乐的形式、手法,对其文化特质等内容进行了探讨,并对其今后的发展和传承提出了自己的看法。

简介：近几十年,我国音乐院校民族声乐教育取得了很大成绩,但也暴露出许多问题,而这些问题的根源就在于文化根基的缺失。文章从儒家的＂人性论＂、道家的＂道论＂和佛教的＂体用论＂三个方面,论述了传统文化对于当前音乐院校民族声乐教育改革的启发和指导意义。笔者认为,当前音乐院校民族声乐教育改革应植根于传统文化,树立起自己的问题意识和批判性思维,进而吸收、改造包括西方声乐在内的多种教育模式来促进自身的完善和发展。

简介：一、现阶段中国民族音乐教育的现状现阶段中国民族音乐教育的现状令人既喜又忧。喜的是，随着人们对音乐教育认识的逐步加深以及家庭音乐教育和社会音乐教育对中国民族音乐的推广，越来越多的中小学生开始了解、喜欢并学习中国民族音乐，这就为在基础音乐教育中开展中国民族音乐教学提供了良好的教学基础。

简介：随着经济全球化的发展和深入，各国的文化传承也受到了社会各界的关注，其中音乐教育是具有较为明显民族特色的文化形式。能够在悠久的历史长河中传承下来的，必然是存在着研究和探索价值的，文章将会从多元文化音乐教育的角度进行分析，为我国民族音乐的文化传承奠定良好的基础。

简介：<正>中国东南沿海浙、闽、台、粤、桂、琼六省,史称“百越之地”。居住着汉、壮、侗、苗、瑶,畲、黎、京、彝、布依、高山、仫佬、毛南、仡佬等14个民族。中高山、黎、京、毛南是他省所无。东南沿海音乐文化,是中华民族音乐文化的重要组成部分。各民族富有特色的传统音乐,如壮、侗、毛南、仫佬等民族的多声部民歌,蜚声中外;福建的南音,海南的琼音,传及东南亚一些国家;不少古老的乐器,仍保留原有风貌,为研究音乐史、乐器史宝贵的活资料;浙、闽、粤、桂20多个考古发掘点出土的乐器等文物,证明这一地区是中国古代文明的发祥地