简介：初识宋国生老师，是在1988年天津音乐学院举办的“全国高等艺术院校二胡教学教材学术研讨会”上。虽然此前曾通过对他演奏的唱片音响和学术论文的解读、学习有过“神交”，但第一次接触到的宋老师还是给我留下了非常深刻的印象。当时，我是作为二胡专业的硕士研究生列席会议旁听，一次会议之余，我在学校的招待所练琴，突然宋老师推门而入。当时我见到宋老师真是又惊又喜又害怕，

简介：“原生态”在当下倍受人们的关注与崇尚，这并非是这一词语本身的魅力，而是随着社会的发展，人们生活之中却渐渐稀罕大自然恩赐的天然元素。于是，出现了以“原生态”为主流的一系列冠以“绿色”的无公害产品，

简介：无伴奏合唱作为合唱艺术的最高形式,由于它无须乐器伴奏,也就不存在乐器演奏某种律制不便的问题,因而可以相对自由地根据作品的不同风格和类型、选择运用不同的音律予以表现。本文在此并非着重论述有关视唱练耳方面的问题,而是指在歌队具备了良好的音准能力的基础上,指挥与歌队如何通过建立音律意识,并运用选择不同的音律以更好地把握作品的风格。

简介：像吴碧霞这样既能够演唱民族歌曲获得国内一致认可,亦能够演绎西洋歌剧咏叹调斩获国际大奖的横跨中西两种演唱风格的歌唱家在国内歌唱界是鲜有的。吴碧霞的成功不仅仅打破了中西声乐艺术的隔阂,还将以往被认定是无法同时完整体现的两种歌唱风格实现了科学的交融。本篇论文对吴碧霞中西相结合的演唱风格进行深入剖析与探究,从而阐述中国民族声乐艺术的发展历程,并揭示出中国民族声乐艺术必然会走向多元化的最终的发展态势。

简介：民族声乐的研究中最为重要的就是演唱技巧的探索,我国的民族声乐艺术非常广博,涉及的语言也极为丰富,不同民族的语言有着特定的发音技巧,体现在声乐领域就非常典型地突出了地方特色与色彩鲜明的声乐艺术风格。

简介：时白林是现代黄梅戏音乐发展的奠基人之一，在他半个多世纪的黄梅戏音乐创作中，通过吸收各种创作方式和手段，不断地丰富黄梅戏音乐表现形式，形成了独具魅力的创作风格，本文拟从黄梅戏四种具体表现样式入手，细致入微揭示其黄梅戏音乐创作风格特色。

简介：钢琴前奏曲是一种源远流长的西方器乐体裁,不同时期的前奏曲有着不同的涵义,它的创作是作曲家音乐风格和乐思高度集中的概括。肖邦的《24首钢琴前奏曲》是里程碑式的,标志着前奏曲彻底脱离任何乐曲的束缚真正成为一种独立的钢琴曲体裁。拉赫玛尼诺夫的《24首钢琴前奏曲》是沿着肖邦的路子并添加了自己独有的艺术感悟完成的。本文将从两部前奏曲的共性入手,从几个不同角度分析它们在共性下表现出的一些不同特征,望从中能映射出两位作曲家的不同音乐风格和艺术风采。

简介：时代发展对舞蹈所产生的影响极为深远,它赋予了舞蹈新的内涵。民族舞受现代舞的影响也发生了一些变化,现代舞和民族舞之间的关系十分密切,它们有着许多相似与不同之处,从不同角度发扬了中华民族博大精深的文化。民族舞应当顺应时代发展不断发展与创新,然而有些传统文化是不能摒弃的,需要我们继续发扬下去。现代舞的创新对民族舞产生了巨大影响,使民族舞的意义更为深远,满足了人们的审美需求。传统和现代之间的撞击推动舞蹈迈向新的台阶,二者的有机融合使中国舞蹈真正走向了世界,切实证明了那句"民族的就是世界的",成为了国人的骄傲。本文就现代舞和民族舞间的相互关系做了系列

简介：莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的奏鸣曲k331第一乐章简述他的演奏风格及技巧。

简介：中国现代音乐主要是指"五四运动"以后发展起来的音乐艺术,它是时代发展变化的重要表现。随着社会经济的快速发展,我国音乐艺术在其发展过程中经历了文化的变革、外来音乐的冲击,逐渐形成了具有中国特色的音乐艺术,即现代音乐。

简介：<正>理念是世界万物的来源,它的产生改变了世界的状态。一个没有正确发展理念的国家或民族,很难屹立于世界民族之林;而一个没有创新理念的国家或民族,则会慢慢在世界上消失。因而创新教育理念,完善教育系统,俨然成为了我国现代教育改革的主要目标。众所周知,由于我国特殊的国情,应试教育是我国建设初期的主要教育模式。但随着社会的发展,素质教育逐渐取代了应试教育的地位,成为教育事业发展的主流趋势。眼下我国正在实现由应试教育向素质教育的转变,而其中首要因素就是教育理念的转变。素质教育是一个新兴的教育理念,是现代化建设的需要,也是社会发展的必然结果。素质教育是以人的天赋为基础,以提高受教育者综合

简介：<正>在现代经济文化等的影响下,人们对平面广告设计的要求越来越高,不仅要求其具有实用性,而且还必须以人为本,更加信息化、个性化、国际化以及绿色化等。平面广告的发展经历一个漫长的过程,经历从工业化社会到信息化社会的转变,前后跨越了百年之久。在这百年的时间里,平面设计的表现形态也发生了天翻地覆的变化。从单一的媒体跨越到多媒体格局,并在现代经济文化的影响下,也逐渐打破了固有的传播模式,由原来的印刷设计产品开始向虚拟的信息形象传播方面发展。在现代社会经济文化多元化发展的趋势下,各种各样的产品广告被设计者通过不同的手段展现在消费者面前。平面广告作为产品信

简介：<正>一材料是绘画作品最基本的物质构成,是绘画作品得以形成和存在的物质基础。艺术家的创作活动就是把主观构思通过特殊的物质材料传达出来的过程,在这里,物质材料的纯自然形式就是我们所说的材料。莫里斯·科恩在为《材料科学与材料工程基础》一书所作序言中写道"我们周围到处都是材料,它们不仅存在于我们的现实生活中,而且也扎根于我们的文化和思想领域。材料已经与食物、居住空间、能源和信息并列一起组成人类的基本资源。"在艺术家使用材料之前,它不能表达任何含义和情感,但是在使用之后,其就变成了负载创作主体情感的艺术媒

简介：<正>人们在追求美的过程中达到了创造美的境界,细数从古至今所发明的一切优秀文明成果,无不积淀着人类的审美心理,人们所做的一切活动,无一不体现着人的本质力量的对象化。新闻活动也属于人类的一种审美创造活动,新闻作品是人类对自身历史的一种审美描述成果,作为研究人类审美实践的美学,也应该把新闻放入自己的视野,研究新闻的美学发展,从而构建新闻美学的理论。出于这样的一种学科背景,本文对中国传统美学在现代新闻实践中和新闻制作中的应用给予解释。

简介：现代笙曲《唤凤》的呈世，向演奏者提出了新的挑战，同时也极大的拓展了笙音乐表现力与承载空间。作品的创新格局及演奏技法为笙的独奏艺术开辟了一片新的领地。笔者结合演奏及探析感悟，提出拙见。

简介：英国现代音乐的复兴始于19世纪末叶,前期代表人物是艾尔加（SirEdwardElgar,1857-1934）,中期有蒂皮特（TippettMichael,1905-1998）,当代音乐代表人物为戴维斯（PeterMaxwellDavies,1934）.本文选取这三位作曲家各自代表的交响曲——艾尔加的《第二交响曲》、蒂皮特的《第三交响曲》和戴维斯的《第六交响曲》进行研究,试图证明英国现代音乐创作多运用较为“保守”的技术语言,并在陈述这些“保守”技术语言的过程中,“坚守”自己的民族传统；通过对这种音乐发展历程的解析,我们能从中获得一些有益的启迪.

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：文章以作为“人”的音乐家为研究中心，着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为，启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性，音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进，音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁，同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

简介：本文以美国多所大学音乐教育专业的发展为比较研究的对象,论述了这些学校在音乐教育专业改革的特点,包括完善培养目标,立足基础教育,重视实践能力,大力促进就业,重视课程更新,优化课程形态,提倡跨学科学习,倡导以人为本的学习,实行制度改革。这些理念的指导下形成的卓有成效的实践,可为我国的音乐教育专业的建设和改革提供国际视野和参考范例。

简介：本文拟就《峨嵋晚钟》、《忆》、《情歌》、《西子影集》四首现代钢琴组曲展开分析，以此论证如下问题：旋律对景色的描绘，织体对景色的渲染，节奏对景色的呈现，力度与触键对景色的模拟，音色的虚实将远景拉近及近景推远．