简介：自学堂乐歌以来，西方的首调唱名法和固定唱名法在我国得到了普遍的推广。但是，之前国人采用了何种唱名法呢？从已知的山西八大套、西安鼓乐、福建南曲、潮州弦诗、琵琶谱五大乐种了解到，首调唱名法和固定唱名法是并用的。而且，民间艺人常采用着一种有别于固定唱名法和首调唱名法、颇具民族特色的相对固定唱名法，它是以该地区乐种的最为常用调为基础。相对固定唱名法尤其适用于各种暂转调。

简介：转调的条件是共同音,在乐理上主要是指共同的调式自然音,而在律制上则应该包括所有升降音,并且要严格等高。纯律自然音阶有204音分的大全音,182音分的小全音和112音分的大半音,这样三种互相不能换算的计算单位,各调之间极少共同音,调关系的复杂,转调之不便登峰造极。五度相生律自然音阶有204音分的大全音和90音分的小

简介：民间音乐的任何一种地域特色都不是孤立的存在，而是与“外域”音乐相联系、相对立而存在，是“一与多”之关系的存在。地域关系的复杂性，决定着“特色”的相对性、不确定性（即模糊性），因而决定了我们对于“特色”的认识之相对地清晰，绝对地模糊。

简介：<正>在福建中部大田县文江乡朱坂村和永安市槐南乡槐南村,至今仍流传着宗族作场杂剧。明景泰(1450-1456)以前,朱坂村和槐南村分别属于尤溪县的四十七都和四十三都,两地作场杂剧属同一形态杂剧流行的产物,具有明显的同源关系。同时,它们作为宗族传承的古老戏剧形式,与当地宗族社会的信仰、文人创作以及伦理教化等都有密切关系,不仅具有诸多古杂剧遗存,而且带有浓厚的地域文化和民间色彩。本文着重从剧目、结构、人物以及文词等方面,对其艺术特色予以分析。

简介：<正>"场"是现代板腔体戏曲的基本结构单元,然而在理论和实践中,对"场"划分的依据又并不统一。传统戏常多达数十场,而现代新编戏曲则通常控制在六到九场。除却篇幅上的差异造成的"场"的数目的差异外,这些剧目在"场"的划分上确实存在着不同。如果我们将"场"视为板腔体戏曲结构的基本单元,与元杂剧的"折"、明清传奇的"出"有着同等重要的位置,那么,厘清一"场"

简介：十二平均律由五度律而派生，其原则既是八度内各音等程，又是对一种既有音阶的近似调整，实质是对于最简整数比和谐性原理的基本或近似认同，使用十二平均律、五十三声平均律以外的“平均律”音乐作品当属于不和谐音乐。

简介：<正>音律及其作用音律是乐音音高体系以及乐音音高运动的审美数理规范。在人类的音乐活动中,音律以其绝对精确与相对自由的对立统一,数理结构与审美功能的对立统一,制约着人们音乐思维的整个过程,贯穿于一切优秀音乐作品的始终。音律随着人类音乐审美需要的发展而发展,

简介：在绝大部分乐理教材中关于协和音程与不协和音程的理论中,都认为所有增减音程是不协和音程,如斯波索宾《音乐基本理论》：＂所有增音程和减音程都属于不协和音程＂;李重光《音乐理论基础》：＂……及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程都属于这一类＂;童忠良《基本乐理教程》和李重光一致。

简介：民国时期京剧流派理论研究虽然是创始时期，但在流派本体研究上却呈现出不俗的学术风貌。流派意识、流派分类、流派命名三个维度，初步确立了流派理论本体研究的对象、范畴和特征，在一定意义上，构建了流派理论体系的雏形，对后来流派理论的研究产生了重要的影响。可以说，百年来的理论研究基本是民国时期流派理论研究框架基础上的扩展与延伸。

简介：中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

简介：胜利和成宫宽贵，看似毫无交集的两个人却进行了一场华丽的梦幻对谈，说起两人的渊源，其实源于他们之间的彼此欣赏。看了电影《DROP》后崇拜成宫宽贵演技的胜利，原本就是BIGBANG大饭的成宫君，初次见面就相谈甚欢的两人，爆出了不少让人好奇已久的内心话。

简介：兴德米特是本世纪有代表性的作曲大师,也是一位有重大贡献的音乐理论家。经他精心研究而创立的作曲技术理论体系,在现代音乐的研究中占有重要的地位。在我国,虽然早在40年代末就由谭小麟先生将其引入教学,尔后几十年,由于历史的原因,该理论在我国音乐教育领域是基本上被埋没了。直到80年代初,罗忠鎔将兴氏的《作曲技法》译成中文出版,才使它重新被人们注意。多年来,我院作曲系副教授于苏贤对兴氏体系进行了潜心研究,自1989年起,为学生两次开设选修课,受到大家的欢迎。本文由选修课讲稿改写而成。作者在深入浅出地阐释这一理论体系的同时,也溶进了自己的观点和评价,将有助于读者对兴氏体系的理解与掌握。全文由六部分组成,本刊分上、下篇连载。

简介：<正>罗忠镕《涉江采芙蓉》的发表(《音乐创作》80年第2期),为十二音技法与中国传统音乐风格的兼容,作了有益的尝试。继之,国内更多采用十二音技法的作品陆续问世,也就有了理论家们对中国十二音作品民族风格的探讨。赵金虎同志在《均控场与中国现代十二音级音乐》(载《中国音乐学》92年第2期)一文中(以下简称赵文),及“均控场”理论讨证中国现代“十二音级”(实为序列十二音)音乐与传统乐学之种种关系,给人不少启发。然笔者在如下若干方面对赵文的论点存有疑问,现以自己的浅见就教于赵金虎同志:

简介：1.下面的题版分为左右两部分,诸用连线把左右两部分中具有半音、全音关系的两个音名连接起来。2.用前面学过的升号与降号的知识表示与下列各音有半音、全音关系的音,写在下面的横线上。3.把下面的音名写在五线谱的高音谱号后面（提示：c~1为钢琴中小字一组的c,c~2是小字二组的c,以此类推,在五线谱上书写音符的高低时,注意要把线上音高的位置标记清楚）。

简介：<正>我国明代杰出的音乐学家和科学家朱载堉,经过精密计算和科学实验,在世界上首先发明了“新法密率”即十二平均律(亦称十二等程律)。这对我国乃至世界音乐及乐律

简介：由于"删诗"与"禁戏"传统的双重过滤,黄梅戏相对原生态的外在状貌和内在功能发生了根本的变异.本文旨在通过对黄梅戏早期老艺人口述本与改编本、的比较,对黄梅戏相对原生态进行知识考古式研究,揭示黄梅戏相对原生态的民间狂欢仪式本质.与黄梅戏后期成熟的戏曲剧目相比,即便是改编的早期乡村小戏也仍然具有民间狂欢仪式的相对原生态特征,其核心是民间狂欢化的"笑"和"闹".

简介：<正>朱坂作场戏与槐南人场戏~①,当地俗称"阔公戏"。不言而喻,它们都是专门为当地神灵——阔公——表演的戏剧。"阔公",又称"张大阔公"。据说有三兄弟,老大名董圣朝,即朱坂黑脸的张大阔公;老二是槐南白脸的张大阔公;老三是青州红脸的张大阔公,未详。"阔公戏"是古代尧舜戏的遗存,如朱坂《丰场总纲》"序"所言:"朱阳丰场之设,不知昉字(自)何氏,创自何时?但十年一举,未尝或有间断,大都是祈丰保民,乐于尧天舜日而已。故古人之

简介：　　有些美好的小东西会藏在角落,然后突然探出头吓你一跳,比如这张独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》,它让我们知道,其实美好很简单.　　……

简介：~~

简介：声乐、作为人声唱出带有语言的音乐、从远古的“杭唷、杭唷”、到当今声乐技巧的高度发挥，可以说是异彩纷呈，声态万千。在人类歌唱艺术的不断实践中，创造了无数浸透与震撼人心的声乐形态，并在理论的实践中去概括分析和不断完善它的表现，这样就有了声乐形态学的创建。我们从以下三个方面来阐述一下声乐形态学的理论构架。