简介：牙含章在兰州读书期间,受到＂五四＂新文化运动影响,他认识到家乡内涵丰富的花儿,是反映民情风俗的文化瑰宝。他用花儿慰藉着痛失亲人的心灵和颠沛流离的生活,在记录花儿的过程中,深入了解当时社会。他从一个花儿喜爱者逐渐转变为充满自信、自觉的花儿探索者。他是花儿的调查、记录、整理、研究、发表花儿精品力作的先知、先行者,其成果中遗存的171首本子花、＂叙事花＂、＂散花＂等,极富代表性,是传承不息的唱词经典。他的《花儿再序》一文,首次揭开了花儿神秘的面纱,较为深入地对花儿句、令、调等诸多论题进行了探究,

简介：<正>中国艺术研究院戏曲研究所的科研活动始自1951年至1965年的中国戏曲研究院时期,迄至2012年,经历了六十多年的风风雨雨,更迭变化。其中只有"文革"十年,这个国家级的艺术科研单位受到冲击,集体和个人的学术研究基本停止。在20世纪80年代的一次学术研讨会上,中国戏曲学院的钮骠先生曾提出"前海学派"的称谓。因为当时中国艺术研究院院址在什刹海前海,他说可以把戏曲研究所的学人群体称作"前海学派"。从东四八条到前海西街,再到惠新北里,从地理位置的变迁角度来看,用"前海"称谓来约定这一

简介：自美声唱法以其科学的发声在意大利确立并发展至今,已有几百年的历史。随着美声学派的发展,涌现出许多与之相关的作曲家、歌唱家、歌剧作品和艺术歌曲。该学派流传到我国,也有近百年的历史了。

简介：扬琴是中国的民族击弦乐器,约在明朝万历年间传入我国,在数百年的广泛流传使用过程中,经过历代劳动人民和艺术家们的不断改制创新,在琴体构造,音色音质、音位排列、演奏技巧等方面,逐渐形成了自身的民族特点和风格,成为地道的中国民族乐器。它不仅是现代民族乐队中的主奏乐器,还是各地民间音乐,戏曲音乐的伴奏乐器。随着民间音乐,戏曲音乐的发展,扬琴演奏艺术也逐渐形成了不同的地方特色和风格流派。

简介：

简介：列奥普德·奥尔奥尔并不是俄国学派的唯一代表人物，他有他的前辈、同行和继承人。但是在我们这个时代，一批最伟大的小提琴家却是出自他在圣彼得堡的教室。是奥尔和他的学生们使俄国的小提琴演奏学派被载入了史册，使人们认识到在地球的另一个角落出现了小提琴演奏的另一学派，它既具有德国学派的严谨，也有着法国学派的轻巧典雅。

简介：现代钢琴学派伴随着传统调性的逐渐瓦解而出现在浪漫主义后期，最先登场的主流是德国学派，在十九世纪末到二战前，德国还是世界音乐的中心，尤其在柏林，汇聚了世界上最顶尖的音乐家。德国学派的钢琴家并非都是土生土长的德国人，而是他们的师承关系、

简介：本文概述了手风琴在中国的传入与发展过程，列举了大量的事实及人物，从教学、演奏、创作以及乐器制造等多角度、多方位地总结和阐明中国手风琴艺术以及中国手风琴学派的成就，并对其风格进行了论述。同时还深入地讨论了“自由低音”手风琴和“巴杨”手风琴以及传统结构的键盘式手风琴在符合中国国情的条件下进行综合发展，主张“打开国门，借鉴西方，为我所用，并存发展”，为在下个世纪里中国手风琴学派冲击世界高峰提出了建设性的建议

简介：俄罗斯钢琴学派一向以追求极致的技巧和完美的音乐表达而著称。其教学及演奏风格至今影响着全世界。李赫特SviatoslavRichter、吉列尔斯EmilGilels、阿什肯那吉VladimirAshkenazy、巴许基洛夫DmitriBashkirov……,多少伟大的钢琴家在俄罗斯钢琴学派的教育下诞生,它对当今世上钢琴艺术的提高和发展产生着无与伦比的深远影响。

简介：中国先秦时代以老子和孔子为代表的道家学派和儒家学派，是构成两千多年来中华民族文化心理结构基础的重平学派。这两大学派几乎同时出现在当时中国的历史舞台，他们从不同的立场和角度，分别以“人”──自然──宇宙和“人”──伦理──社会作为研究的出发点和终极目标，提出了先秦中国音乐审美经验的理论和观点，对当时音乐的审美意识以及后来中国人的音乐审美意识所起的作用和产生的深远影响是非常重要的。

简介：<正>著名音乐教育家、小提琴家、指挥家、中央音乐学院教授章彦先生,因病医治无效,不幸于1992年3月29日14时在北京逝世,享年80岁。

简介：为了完成梦想。他漂洋过海从新加坡来到中国台湾参加《超级星光大道》。他努力上进、以柔克刚．超高的EQ让黄靖伦拥有一套属于自己的人生哲学。前不久在湖南卫视播出的偶像剧《桃花小妹》，让大家重新认识了黄靖伦的另一面才华。

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简介：艺术欣赏、艺术创作的最高境界即忘我的境界，而道家超自然、超功利、超局限性的思想恰倒好处的体现了此境界，对于二胡演奏艺术的影响颇深。

简介：应我院邀请,香港演艺学院教授、钢琴演奏家黄慰伦、黄懿伦姐妹于9月14日来院进行了一周的讲学,并给钢琴系20名学生上了课,悉心指导同学们演奏肖邦、莫扎特、贝多芬、李斯特、德彪西等著名音乐家的作品。

简介：斯波索宾《和声学教程》内有若干名作谱例与相应的理论阐释暴露出逻辑矛盾。上世纪后半叶，这些逻辑矛盾引发了我对和声功能理论的沉思。为了能清晰地剖析和声理论的逻辑结构，我尝试了“真数为体，对数为用”的数理方法：真数数据以相对波长数值为依托，用“律学投影”操作跟五线谱音位沟通，在对数层面则用“校正值”揭示各音位的自然本质区别于平均律摹拟体的微差。这些方法迥然不同于传统和声学教程的习惯，令人感到十分生僻。人们不免质疑：有这必要吗？必要性来自十二平均律的通行，这律制不仅在实践层面广泛通用，而且在理论层面用作讲解工具，结果就屏蔽了和声学本质规律的准确认知。人们往往意识不到十二平均律只是便利的摹拟工具，而不能拨开摹拟工具的屏蔽透入和声学的审美本质，传统和声学教程又以社会学的权威性加固了摹拟工具对审美本质的屏蔽。为了“去蔽显真”，该用什么方法？这是几十年来我不停探索的，还不能说已经找到了最好的方法。“沉思九章”细致记录了探索方法的历程。

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简介：黄超成,广西艺术学院教授。曾任《艺术探索》主编，广西艺术学院美术学院院长、书记。现为广西艺术学院硕士生导师、

简介：1750年至1825年的音乐史称为古典主义音乐史，该时期的音乐以无标题的纯主调音乐为主，结构匀称、旋律优美而紧凑、乐质细腻、感情乐观而明朗，具有高度的形式美，是这一时期音乐的整体特征。古典主义音乐的产生具有深刻的时代背景。

简介：（接上期）第四节：培养孩子的自觉意识——你是参谋长,不是司令员自觉孩子练琴不自觉,所有琴童家长都有一个共同的烦恼,就是孩子练琴不自觉。一上了琴,孩子一会儿上厕所、一会儿喝水、一会儿吃东西……家长成天为练琴的这点事儿跟孩子较劲,累得要命。自觉、自制的品质对学琴的重要性,每个家长都知道,这种品质对孩子一生影响的重要性每个家长也都知道。但是,如何培养这种品质,家长却都觉得有点摸不着头脑。其实,不知道如何培养自觉、