简介：<正>贝多芬的那些奠定他声誉的创作,特别是那些把他的声誉推向巅峰的不朽名作,几乎都与所谓“英雄性”构思有关。因此,那种刚劲豪迈的性格,英勇顽强的精神,不屈不挠的意志,以及如史诗长卷般的宏伟壮丽等等,便自然成为这些作品表达的主要内容所在。因此,既往和当代的史家与传记作家们,把关于贝多芬研究的主要视角,自然也就对准了这个方面。以至于在浩如烟海的贝多芬研究文献中,关于这方面的描写与诠释,无论在篇幅上还是在分量上都占有压倒其它的优势。

简介：第二奏鸣曲作品64写于1943年,这首大型钢琴作品是为纪念肖斯塔科维奇的钢琴老师尼古拉耶夫教授的,他是苏联钢琴学派的奠基者之一。但是奏鸣曲的内容已越出原先的构想的范围。悲痛绝望的因素在奏鸣曲中具有概括的、哲理的性质,它高于个人悲痛。战争主题便是奏鸣曲主题的基础。

简介：三、“雅乐部演奏团第一次赴日公演”主攻奚琴兼修洋琴纯宗皇帝诞辰50周年时，在仁政殿摆寿宴，举行圣典，这是10余年来的第一次，也是朝鲜王朝举办如此规模盛事的最后一次。当然那以后李垠殿下归国时，也曾有设宴和演出活动，但其规模就与之不可相比了。我之所以强调那次演出的重要，并不仅仅因为它是宫廷圣典的最后一次，而是因为正是有了那样一次演出，宫中舞蹈才得以延续下来。1910年“韩日合帮”之后，宫中舞蹈就已不再演出，在它销声匿迹10余年后的1923年才重新再演。正是有了这样一次演出，才使濒临灭绝的宫中舞得以挽救。在那之后，每逢宫中举行宴会或喜庆事时，“雅乐部”的“雅乐生”都会去演出，一直持续到祖国光复。而当时在宫中女伶演出的舞蹈却沦落民间，作为艺妓界的舞蹈流传，到了1940年左右就消失了。

简介：晚上和朋友闲聊，聊着聊着就谈到了勃拉姆斯。眼下国内乐团上“勃交”的概率不多——上海的音乐频率算是不低，一年也就两三回勃拉姆斯吧，要是从“第一”到“第四”．想在一年之内听实况，没门，国交的那张“第一”算是他们所有唱片最出色的一张，但是仍然火爆有余而少逻辑，而且五年内也不见“第二”的踪影，看来上上下下都没热情和信心，或许指挥易人之后能有所改观吧，老版《辞海》中对勃拉姆斯评价有一句好像是“音乐语言枯涩”，吓退过不少乐友，

简介：阳春三月,随着《创业》之后又一部反映大庆人创业精神的现代工业影片《眷恋》在全国开始播映,剧中有出色表演的电影演员迟志强,也像北方解冻的冰河,在广大的观众中再次掀起滚滚“春潮”!近日,笔者在西部重镇宝鸡见到了这位毁誉参半的“是非人物”——其实,许多观众大部知道,此前身为长春电影制片厂演员的迟

简介：音乐学院的英文Conservatory这个词,Conservatory这种体制,并非自古就有。它是随着现代性的进程逐渐发展起来的。这个词最早是意大利名词,是为了适应教堂的教学,进行比较低层次的孤儿(男性)合唱的训练的教学。在18世纪以前都不是很稳定的。仅仅是教会的教学实用考虑。现在认为以专业音乐教育职业训练为目的的音乐学院是18世纪在法国建立的“巴黎音乐学院”。始建于1795年的“巴黎音乐学院”是所有音乐学院之母。是由国家掌握的音乐资源培养音乐专业人才的音乐教育制度体系。从某种意义上说,音乐学院的建制是启蒙运动的结果。中国的音乐学院最早创建于1927年,前身为当年上海的国立音乐专科学校,一直到现在的上海音乐学院。——杨燕迪

简介：要了解音乐中节奏的性质,就必须看一看拍子是怎么划分的。首先,节奏是一些拍子的安排,但是,是一种特殊的安排。虽然,节拍可以在心里默默计算,但我们还可以用外部的附加物,比如拍子、敲棍子、击打金属片或打鼓来计算。

简介：阿萨菲耶夫(1884-1949)1943年起,任苏联科学院院士,1948年任苏联作曲家协会主席。《音调论》1947年作为《音乐形式即过程》的第二部出版,后收入苏联科学院出版的《阿萨菲耶夫选集》第四卷,被苏联音乐界认为是以辩证唯物主义为指导思想的经典性音乐美学专著。国外早有译本。本译文据原作译出,本期刊出代绪言。全书共十二章,将陆续刊出。限于水平,深望识者指正。

简介：<正>由中国音协和马思聪研讨会主办的纪念著名音乐家马思聪诞辰80周年暨“第二届马思聪研讨会”,1992年12月7日至11日于广东省海丰县召开。来自北京、上海、广州、成都等地的36名代表以及海丰县的有关领导参加了会议。本届研讨会主要就如下五个方面的问题作了研讨:1,马思聪在近现代音乐史上的地位;2、马思聪的音乐创作;3、马思聪小提琴演奏与教学的

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简介：<正>五月的北京,牡丹盛开之际,第二届“星海杯”儿童钢琴比赛隆重举行。比赛参加者多达五百六十一人,比上一届增加了近一倍,可见北京市儿童学习钢琴的热潮又有高涨。比赛根据年龄分四组进行。十一岁的朱叶获第一组一等奖。她曾在上一届比赛中获第二组一等奖,给人记忆犹深。两年以来,她成长了,显示出良好的基本功,以及在一个孩子身上少有的演奏完整性。十岁的李晨音获第

简介：18世纪在欧洲键盘艺术的发源地德国,键盘教学研究也取得了瞩目的成就.首先是德国历史学家约翰·尼古拉·福克尔(JohannNik-olausForkel,1749-1818)在他1802年出版的中对巴赫演奏及教学活动的描述.

简介：<正>拉赫玛尼诺夫曾写过四部钢琴协奏曲,其中以第二部(C小调)最为著名。这部作品的成功,不仅确立了他作为作曲家的地位,而且也标志着他生活上的一个转折点。学生时代的拉赫玛尼诺夫是以优秀的钢琴演奏而闻名的,获得过莫斯科音乐学院的金质奖章。那时,他也创作过一些乐曲,例如《第一钢琴协奏曲》等,毕业作品独幕歌剧《阿列科》(Aleko)也曾公开演出过,但他的作曲才华却未能象他的钢琴演奏那样

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简介：吕骥评传第二部分１９３７－１９４９（下）李业道１９４２年５月，毛泽东同志邀请延安文艺界一百多位同志到杨家岭中央办公厅小礼堂举行文艺座谈会，吕骥参加了座谈会。毛泽东在文艺座谈会上讲了话。党在延安建立革命根据地以来，在短短几年的时间里，在困难的物质条件下...

简介：一副好嗓子对教师来说是很重要的，而对音乐教师来说那更是重中之重。但由于超负荷用嗓，不注意用嗓卫生等原因，使许多清晰、明亮的嗓音消失殆尽。为了避免或减少对嗓音的损坏，又增强课堂教学的艺术效果，本人经过多年的摸索，总结出一种即使音乐课情趣盎然又让教师轻松用嗓的方法──建立“第二语言”系统。何为“第二语言”系统？我们把教师课堂上用嗓讲解、范唱称为“第一语言”，把不用嗓音，借助其他教学媒体代替“第一语言”的现象称为“第二语言”。建立“第二语言”系统不仅能帮助音乐教师降低用嗓频率，而且还能达到此时无声胜有声的独特教学效果。一、借助钢琴旋律“第二语言”系统钢琴，是音乐教师不可缺的一项教学工具，在各种教学环节中几乎都可用到钢琴。比如：组织教学中的“起立”和让学生集中注意力、做好准备可用再如想让学生做一项“交换练习”，教集体舞、游戏排队型的“语言”。以上这些简易的“第二语言”不仅好听而且容易识别，学生也乐于接受，而且能使音乐课堂中的“音乐”气氛更加浓厚，教学效率也大为提高，同时对学生的音乐记忆力、内心体验能力、乐句感受能力的培养都有较大的促进作用，当然教师嗓音的保护更是显而易见。二、杜助体态动作建立“第二语ｔ”ｇ...

简介：阿萨菲耶夫曾说过:“天才之为天才是善于创造。只是善于还不够,要的是能把这种素质,和体察到的这个神经质时代人的感受规律密切结合起来。……作品必须是视觉包括听觉在对立统一中触模可及的。”毫不夸张地说,当代苏联著名作曲家谢德林完美地体现了这一品质,他的作品都是奉献给现代直接感受的客体。谢德林(RodionShchedrin)生于苏维埃作曲家协会成立的1932年。现在是苏联作曲家协会主席。由于他对苏联当代音乐所作的贡献。曾获“荣誉勋章”(1976)、“劳动红旗勋章”(1971),1981年被授予苏联人民演员称号,1984年又荣获列宁奖金。对谢德林卓越才华的最大赞誉,是1979年被选为联邦

简介：对于具有一定和声基础而需进一步进行和声处理的人来说，《和声处理法》(柏西·勃克著)即是一本很好的参考教材，本书从转词讲到旋律、低音、内声部的和声配置以及基础低音部(帕萨卡里亚)的写法，在每一部分中都贯穿着转词技巧、织体写法、声部写法及音乐展开手法的训练与要求。本文仅从第二章“高级转词”中选取几道习题，并由此阐述个中要义。1、以下例为开端，经过G大调、e小调、F大调、bA大调．转回C大词：

简介：李渔是清代著名的戏曲理论家、剧作家,其戏曲理论代表著作,对戏曲艺术的创作与表演具有较强的指导性.在中,李渔对戏曲艺术创作与表演的总结,全部集中在"词曲部"和"演习部"两个方面.其中,"词曲部"总结了戏曲艺术剧本创作规律,"演习部"则着重从表演角度来论述戏曲的表演技巧与要求.