简介：生命的冬季需要去坦然接受,死亡是最后一个爱人,学会与死亡相恋,向死而生,杨丽萍用舞剧《孔雀之冬》表达了一个舞者对生命的终极思考与叩问。

简介：1.南京艺术学院舞蹈学院于平教授和与会专家交流2.南京艺术学院院长刘伟冬教授向王亚彬颁发聘书3.2017年5月13日,南京艺术学院中国当代舞剧研究中心王亚彬舞剧创作研讨会举行4.舞剧演出后,与演员留影(后排左一许薇、左二韩淑英)5.研讨会与会领导及专家、师生合影

简介：百岁老人郭汉城先生是我国著名的戏曲理论家，他以毕生精力，和他的战友、戏曲理论大家张庚先生一起，为戏曲艺术的理论建设做出了巨大的贡献。他们以学者与学术领导者双重身份，培养并带领着“前海学派”的戏曲理论家们，数十年如一日，孜孜以求，潜心治学，奉献了《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷、《中国戏曲志》《中国戏曲音乐集成》等当代戏曲研究的标志性巨著。

简介：近年来，中国戏曲的“河南现象”引起了戏剧界的普遍关注。不但出现了以李树建为领军人物的一批优秀表演艺术家，而且涌现出姚金成、陈涌泉等一批优秀的剧作家。经过豫剧人的团结协作，

简介：＂新舞蹈艺术＂的奠基人吴晓邦于1939年创作的三幕舞剧《罂粟花》,叩开了新中国舞剧的大门。几十年来,中国舞剧的阐述方式和表现题材得到了极大地丰富。然而,同时表现王莘、曹火星、施光南三位艺术家斗争生活、情感经历与创作热情的舞剧,却并不多见。近日,天津歌舞剧院推出的原创当代舞剧《人民音乐家》在天津大礼堂首演亮相。坚定文化自信,就要用文艺作品振奋民族精神,

简介：~~

简介：黄超成,广西艺术学院教授。曾任《艺术探索》主编，广西艺术学院美术学院院长、书记。现为广西艺术学院硕士生导师、

简介：美是什么？美即人的情感与客观的对象的统一。悲剧之美是从事物的对立面反映主体对客观事物的独特情感。以儒道为主题建构起来的文化体系深刻的影响着中式悲剧,利用封建社会固有的真善美与假恶丑去教化人们的行为。当然,中式悲剧之美在于主人公对于儒道思想不合理的观念的突破。因此,中式悲剧之美在于中式悲剧的抗争精神,中式悲剧真切地反映人类的呼声与愿望。本文以舞剧《长恨歌》为例来研究中式悲剧。文艺研究的最终目的在于面向现实,体现对民众的审美关怀。笔者希望通过对舞剧《长恨歌》的美学意蕴的分析,让读者对中国古典舞剧的审美特征有全新的认识,从而更加全面、正确地把握中式悲剧之美。

简介：不论干哪一行,都得有自己的＂立身之本＂。习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出,文艺工作者应该牢记,创作是自己的中心任务,作品是自己的立身之本,要静下心来、精益求精搞创作,把最好的精神食粮奉献给人民。人以文名。古今中外,有弄不清作者而流传于世的文学作品,但却没有无佳作而流传于世的作家。我接触过一些读者,你跟他谈到李凖时,他说叫这个名字的人太多了,不知你说的是哪一位。当我说＂就是写‘李双双’的那个李凖＂,他马上就能接上：

简介：合唱中的旋律是在一定规则下进行的，旋律是塑造音乐形象的主要手段，节奏是音乐的灵魂，是一切协调、平衡的律动，在自然界中，没有了旋律就没有和声，而承载这两种要素的第三要素就是节奏。节奏是合唱作品的骨架，旋律是塑造音乐形象的主要方面，因此二者必须浑然融为一体，才能呈现出合唱作品的万象风采。

简介：民族声乐是在继承了传统演唱的基础上吸收西洋美声唱法歌唱理论形成的歌唱艺术。是现今各大艺术院校最为热门的专业之一，民族声乐在歌曲题材上也体现了中华民族几千年的审美观和价值观。本文的目的在于分析民族声乐作品中的不同题材特征，并进行归类总结。

简介：随着经济全球化的持续发展，各地区文化交流日益频繁，为了提高戏曲风格声乐作品的演唱水平，让更多的人了解戏曲声乐，并沿袭中国优秀的传统文化，笔者本着古为今用，西为中用的原则，在此对戏曲声乐作品演唱及教学进行研究，就各类作品以及可借鉴的方法展开引用与论述，希望可以给大家带来一定的帮助。

简介：声乐艺术在音乐艺术里是一件精美的艺术品，它有各种各样的表现形式和风格。钢琴和声乐的互动是人声与器乐合作最常见的一种表现形式，更有管弦乐器与声乐以及民乐与声乐合作等多种表现形式。

简介：主题意境是声乐作品创作中词曲两者结合的关键因素；在历史发展的不同阶段，随着社会发展主流的变化变迁，社会发展的各方面赋予声乐主题意境时代性的特征：相同主题，在不同历史环境下，有着不同的表现：同一主题意境的作品，在不同的社会环境下有着不同的诉求点：优秀的声乐作品创作，其主题意境体现着与之其所处时代精神和文化的思想精髓。

简介：在全球化的浪潮下,多元文化音乐教育得以推进,将我国钢琴基础教学突破＂欧洲中心论＂,把中国民族钢琴作品发展到一个新的理论与实践层面,构建以民族文化、意识形态为中心的钢琴基础教学课堂,弘扬中华民族音乐作品的精髓。本文以此为理论目标,将笔者刚结题的山西省艺术科学规划科研项目《中国民族音乐元素作用于钢琴基础教学中的重要性》为理论支柱,又结合多年的教学实践经验,深刻的体会到将中国钢琴作品及早的融入到钢琴基础教学中不但有利于快速提高学生的演奏技术水平,而且能够及早的挖掘学生的音乐美感,为致力于培养优秀的钢琴演奏人才奠定了坚实的基础。

简介：对于高校音乐教育专业而言,乐理是一门十分重要的课程,其自理论层面对音乐创作及音乐表演初级理论进行了总结,对于学生音乐认知能力的培养可起到至关重要的作用。文章通过分析音乐旋律内涵特征,对乐理教学中音乐作品旋律的分析展开探讨,旨在为促进乐理教学的顺利开展研究适用提供一些思路。

简介：现代管弦乐队是在18世纪中叶随着交响曲这种体裁的诞生而确立的，这一时期正处于器乐化主调音乐风格时期的开端。诞生于这一时期的重要的大型器乐合奏体裁一一交响曲，是建立在大小调功能和声体系的主调写法为主的基础上，以弦乐组、木管组、铜管组为基本音色，加之若干打击乐器而构成的主调风格的管弦乐作品。

简介：肖邦是浪漫主义时期最伟大的音乐家之一，但是这并不意味着浪漫主义风格是其钢琴作品的唯一风格。通过对作品仔细研究会发现，这位钢琴诗人是有着鲜明古典情怀的，表现在创作理念、技法等多个方面。鉴于此，本文结合多部作品，对此进行了具体的分析，以期获更加深刻的认识。

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。

简介：晚期浪漫主义音乐中,附加第四个音的三和弦具有重要意义,但对其研究仍旧不足。本文探讨了德沃夏克作品中的四音组,特别是其美国时期（1892—1895）作品中常见的调式附加音和弦。本文借鉴了迪米特里·蒂莫什科（DmitriTymoczko）开发的和声几何学理论,以此来解释基于三和弦的四音组,并为“双主音”复合体提供了新的看法。