简介：舒伯特，奥地利著名的作曲家，艺术歌曲的领袖和浪漫主义音乐的开拓者。一生创作的大量艺术歌曲，其艺术歌曲感情朴素真挚、内容形式丰富多样、音乐表现手法新颖突出；词、曲、钢琴伴奏三者密切地结合在一起．水乳交融，形成了独特的艺术风格，开创了浪漫主义音乐的一个新时代。

简介：艺术歌曲是音乐艺术的一个品种,也称室内声乐。一般说末,它属于严肃音乐的范畴。艺术歌曲与民间歌曲相对而言,指出专业作曲家创作的声乐作品。它要求的歌词,多是名家的诗篇,由作曲家依据诗所提供的意境、情感、风格、形象,精心谱制出带钢琴伴奏的、浑然一体的艺术作品。艺术歌曲源于19世纪的德国,是在摆脱了封建桎梏和神权统治后,市民为歌唱人、人生、自由和爱情,吸收市俗歌谣和歌调,而发展起来的。很多著名作曲家如贝多芬、舒伯特、舒

简介：理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐的代表人物，艺术歌曲是其创作的重要领域，和声运用方面在继承李斯特、瓦格纳等人艺术成就的同时，不断创新，形成了个性化艺术特征。本文从和弦排列形态及旋律位置的艺术处理、终止式处理、不同根音关系和弦的运用、调式交替及和声大调的运用等多个角度，对其艺术歌曲伴奏中和声运用进行研究.

简介：弗朗茨舒伯特是奥地利著名的作曲家,被誉为“歌曲之王”。他对浪漫主义时期的音乐发展有着举足轻重的作用,为后世声乐艺术发展提供了宝贵的资源。声乐套曲《冬之旅》是他最具代表性的作品,《晚安》是《冬之旅》的第一首作品。本文从音乐特征、调式调性及情感处理几方面探讨其演唱特征。

简介：

简介：在进行艺术歌曲进行表演时,钢琴伴奏的地位和重要性也是不容忽视的,钢琴伴奏以及声乐旋律之间存在着十分重要的作用,如何通过钢琴伴奏营造出良好的艺术氛围,从而把艺术歌曲中形象的意境表现出来也是钢琴伴奏人员需要进行考虑的问题。本文主要通过艺术歌曲伴奏能力培养进行分析研究。

简介：<正>早在16世纪中叶,法国就有许多用诗琴(Lute)伴奏的复调风格的独唱曲。17世纪初从意大利传入主调风格的音乐后,浪漫曲迅速发展,出现了用诗琴、六弦琴或羽键琴伴奏的独唱歌曲,伴奏部份的记谱也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲类型繁多,有贵族式的、精致的“宫廷歌曲”;有描写牧羊人或牧羊女的“田园曲”或类似内容的“抒情歌曲”;有渊源

简介：姜白石的《白石道人歌曲》(六卷),为近世工尺谱较早的形式,其中具有“旁谱”(即曲谱)的,计有十七首(十四首为姜白石作词作曲的“自度曲”,其余三首为姜白石填词的歌曲)、琴曲一首、越九歌十首,共二十八首。这是词调音乐传于今世的唯一的当时的乐谱原始资料,是我国乃至世界音乐宝库的极为重要和珍贵的文化遗产,一向被史学家、文学家和音乐家认为研究我国历史上一个重要乐种——“词”的可靠实例。笔者以杨荫浏先生的译谱为主要依据,试图对姜白石的歌曲(主要是自度曲),从音阶、调式、曲调风格特征、曲式结构、用韵等方面进行一些分析和探讨。

简介：艺术歌曲和歌剧是音乐艺术宝库中的瑰宝,经过长时间的发展和完善,艺术歌曲和歌剧都形成了自身独特的演唱风格和演唱体系,但艺术歌曲和歌剧在表演和演唱方面因其不同的特点而存在着较大的难度,艺术表演者只有充分的明确艺术歌曲和歌剧的内在特点,才能准确把握演唱情感和特点,从而达到完美的艺术呈现效果。本文深入分析了艺术歌曲和歌剧各自的演唱特点,并将二者进行了对比分析。

简介：一、舒伯特与艺术歌曲谈到艺术歌曲,我们就不得不提到伟大的奥地利作曲家弗朗茨-舒伯特。舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表,在作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系,他被誉为＂歌曲之王＂。艺术歌曲在他的创作中起着主导作用,歌曲的影响贯穿着他的全部创作。舒伯特的艺术更多地沉湎于表现个人生活情感的带有幻想性的主题。

简介：有西方的音乐评论家做过这样的描述：“如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔或清新雅致的山水画”。艺术歌曲以其简洁严谨的曲式结构、优美的语言、高度的艺术性，成为理想的音乐会曲目及声乐教材。像贝里尼这样的歌剧大师所创作的艺术歌曲是重要的音乐文献。虽然为数不多，但各有其独到之处。在已经出版的国内外作品集里，我们可以找到19首。每一首作品都有着贝里尼音乐中所呈现出的精致的旋律，细腻的情感。

简介：分析研究20世纪初巴黎盛况空前的先锋艺术对普朗克艺术歌曲创作的影响，以期为法国艺术歌曲的演唱者和研究者深入了解普朗克艺术歌曲的创作背景和音乐风格提供一定的参考。

简介：陈洪先生是我国近现代音乐史上具有重要影响的音乐教育家、音乐理论家和作曲家。他在20世纪30年代创作的《陨大星》《子夜歌》《菩萨蛮》和《拟挽歌》四首艺术歌曲，具有重要的历史意义与艺术价值，是中国近代艺术歌曲史上不可忘却的音乐遗产，值得声乐界和音乐史学界加以关注与重视。

简介：浪漫主义艺术歌曲是艺术歌曲的鼎盛时期,笔者将归纳和总结这一时期艺术歌曲的音乐特征及美学追求.

简介：早期中国艺术歌曲与西欧的艺术歌曲演唱方法基本相同，大都采用当时被称为“西洋唱法”的演唱技术来演绎，20世纪40年代至文革前，中国艺术歌曲的兴起和繁衍使声乐演唱上出现不同的见解和观点，引起演唱技术在发展中的争执，也促进了中国艺术歌曲演唱方法上的研究和融合。文革时期，与“样板戏”相似的声音、相近的方法、相像的表演，成为当时声乐演唱的标准。改革开放后，声乐演唱包容了以上各时期艺术歌曲演唱的精髓。

简介：由中国著名作曲家陆华柏先生创作于1937年我国抗日战争时期的艺术歌曲《故乡》，以其独具特色的情感张力和艺术审美，被入选世界二十世纪华人经典歌曲。本文将从陆华柏与艺术歌曲《故乡》、作品分析和演唱把握三个方面来探讨艺术歌曲《故乡》所蕴含的艺术感染力。

简介：本文从“演唱”的角度，对舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的几个版本进行分析、比较。涉及乐谱、演唱速度、曲中人物定位、咬字吐字、气口选择、语气情绪、结构处理、发声方法等方面。旨在为学习者演唱这首作篙时提供一些参考，以便更好地把握作曲家风格，演绎好这首作品。

简介：喜欢听古典音乐的人有谁不知道菲舍一迪斯考吗?他可是一切德国艺术歌曲的守护神，是贝多芬、舒伯特、吕沃、舒曼、门德尔松、布拉姆斯、理查·施特劳斯、沃尔夫、马勒、普菲茨纳、勋伯格、贝尔格的LIED的首席演唱者。当然，面对菲舍一迪斯考所给与我们的巨大财富，许多人会渐渐地无动于衷了，因为近半个世纪以来，男中音歌唱家们一直在不懈地努力，试图在菲舍-迪斯考等前

简介：本文通过对比之法，从历史角度、学术角度去反思，从社会文化变革及社会和音乐家与艺术歌曲的关系的角度去研究，旨在发现不同文化体系下、不同时代艺术歌曲之间的某种联系或区别。

简介：“艺术歌曲”是德文lied,或英文ArtSong的中译,指的是按作品的产生方式、产生途径的不同,而与人民群众中口耳相传的“民歌”相区别的“创作歌曲”中的一个体裁类别。它是出自有素养的作曲家手笔的一种具有严肃艺术意味的声乐独唱曲,如德奥作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及我国作曲家萧友梅、黄自、贺绿汀、丁善德及其他作曲家所作的具有上述特点的独唱声乐作品。它的主要特点如下:(1)所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;(2)力求曲调与诗歌(化为歌声的文学语言)的丝丝入扣,水乳交融;(3)伴奏(通常用钢琴,有时也用小型乐队)在乐曲的总体结构中占有不可缺少的重要地位;(4)演唱、演奏上要求细致、内在,以能最大限度地、真实地揭示出诗歌与音乐所创造的意境作