简介：▲宋瑾在《音乐的明确性》(《中央音乐学院学报》87年4期)一文中说:音乐不以概念符号为媒介,而以音响为材料,因此,音乐可以直接地、精细地表现出诗所竭力逼近而又始终没有达到的各种对象及其状态。“音乐始于词尽之处,音乐能说出非语言所能表达的东西。”(圣一桑)“音乐能够表达言语所不能说的。”(莱修埃尔)这些状态是通过内心感受被表现出来的。

简介：<正>一、内与外人们在听了音乐会之后,往往这样评论演员的艺术表现:“×××唱得很内在。”或“×××的演唱太外在了。”这种议论说明了声乐艺术表现中,存在这样一个重要的课题,即“内”与“外”的研究。那么,究竟什么是“内”?什么是“外”呢?这两个概念的内在联系又是什么呢?艺术表演是从生活中来的,是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化和再现。“内”指人的内心、人的思想、心境、理想、道德性格之内涵以及对外界的各种现象、矛盾的感情反应或理性上的分析、判断。“外”指这

简介：瓦·霍洛波娃是俄罗斯著名音乐理论家、艺术博士、莫斯科音乐学院教授。1992年9月至1993年1月应邀来我院讲学。主要内容为“二十世纪的音乐理论问题”。这里发表的是经作者整理的部分讲学内容,供作曲、理论界的同行们参阅。

简介：琵琶作为一种具有强烈个性和表现力的民族乐器,经过历代许多琵琶演奏家的创新和发展,流传至今.在音乐表现力及演奏技术上己达相当的高度.琵琶具有丰富而复杂的技法,作为表现音乐的手段,各种技法积累的越多,在表现音乐作品时就越具备广泛选择的可能性.反之如果技法上存在明显的缺点和不足,演奏时往往会损害音乐表演的完整性.如何正确地理解和练习各种演奏技法以及在不同乐曲的音乐处理中,选用恰当的技法完美地表现音乐形象,使乐曲的表达更为准确呢?在这里主要来谈谈琵琶右手的演奏技巧.

简介：<正>迄今为止的认识史表明,在人类已进入科学高度发达的信息时代、宇宙时代的今天,处于运动、变化、发展状态中的客观大千世界,对于我们来说,依然是一个难以穷尽其奥秘的认识对象,一个难以事事、时时、处处加以精确描述的“谜”。在我们的对象世界电除存在着一定时空条件下相对明晰、相对确定的事物和现象之外,尚有许多界属不清、性状不明、非此非彼、亦此亦彼、扑朔迷离、游移不定的事物和现

简介：音乐是一种表演艺术,音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。我们演奏者就是要通过自己富有感情的演奏,把音乐的美沁入听众的心灵深处,带给人以美的享受,使人们的感情世界更加丰富、更加充实;同时也为音乐作品注入新的活力,使其焕发出新的光彩。三弦演奏也不例外,它能以特有

简介：<正>近年来,我国对西方现代音乐的研究评介方面,理论家们做了大量的、细致的工作。但多是把研究评介的重点放在音乐本身,尤其是技法方面的介绍,缺少对现代音乐作宏观的考察。人类文化发展的历史告诉我们,人类文化的发展总是离不开它的政治、经济……,而作为人类文化之组成部分的音乐,它的产生与发展也总是离不开特定的政治背景和文化背景的。正如美国作曲家科普兰所说:“作曲家作曲是为了表达、交流及用永久的形式记录下某些思想、情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。”而作为现代音乐的主要流派之一的表现主义音乐,它是怎样产生、发展起来的呢?它与当时的政治、经济、文化以及音乐自身处于一种怎样的关系呢?本文试就此作些探讨,也谈谈对这个问题的思考。

简介：“只有声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术”,“表情是歌唱的灵魂”。这是捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼斯坦的名言。但我们的众多歌手却普遍偏重声音技巧的学习,而容易忽视整体音乐表现和综合艺术表现能力的提高。我们发现一些歌手嗓音条件很好,并且掌握了一定的发声技巧,然而,唱起歌来却不动听。其主要原因是缺乏综合艺术的表现能力。歌唱是一种综合的艺术,歌手不但要有一定的嗓音条件,而且要有较好的音乐感觉,全面的艺术修养,对音乐作品还要有深刻理解,准确把握和生动表现的能力。我认为,歌手要提高自己的综合艺术表现能力,可以从以下几方面去努力。

简介：本文通过对“雅”字义的分析，探讨了先秦“雅乐”的含义，依据文献与考古材料，从礼制文化角度追溯了雅乐的久远历史，对先周雅乐的表现形态作了概略性描述。

简介：“平进”指旋律中音高相同的音的连续进行，这种旋法在歌曲创作实践中得到广泛的运用，但在理论研究上似乎尚未得到应有的重视。本文论述了“平进”这个名称的必要性，分析了平进旋法的若干种表现功能：它能使旋律或刚化、或柔化、或简化、或活跃化、或拟声化等等，以期在平进旋法的理论研究上能起到抛砖引玉的作用。

简介：看了李重光同志编著的《音乐理论基础》,对其中第七章第十二节所论音程在音乐中的应用及其表现特性,提出一点不同的看法。该书说,“孤立的一个音、一个和弦是不能表现什么音乐思想的”,这无疑是正确的。然而,紧接着又说“但两个音结合在一起,在一定的节奏和音色中,却能表现出一定的情感。”并且还进一步举例说明“由狭音程构成的曲调,一般具有平和、安静的感觉”(举蔡

简介：本文主要对两部民乐作品--、中所运用的十二音序列技术、五声化的三音集合及它的乘法扩增、节奏的数控方式等表现技法进行了较为详细的介绍,进而表达了笔者早期作品中的创作理念和思维方式.

简介：把握好节的特点和律动什么是节奏？节奏即长短不同的音有序地排列。它是音乐的骨架．任何旋律都不能离开节奏而存在，然而节奏却可以离开旋律而独立存在。例如中国的打击乐，就可以利用节奏的表现力．去创造出许多妙趣横生的乐曲．节奏感的好坏对于表现音乐是十分重要的当然．这里所说的节奏感，不只是准确把握音符时值的节奏，还需用准确的触键，达到富于音乐性的节奏律动的生动的节奏感。

简介：歌唱用人声进行艺术创造,来塑造音乐形象;而又通过与钢琴的契合,追求完美的艺术表现。文中从多方面、多层次分析歌唱进行艺术处理与表现、达到“歌唱与钢琴伴奏契合”的完美境界的方法、步骤和途径

简介：在小提琴教学中,教师常对小提琴演奏技巧方面——如音准、换把、运弓、发音等等技术问题把关很严,这是十分正确的。但在音乐表现方面,却往往有“等待学生自然成熟”的倾向。当然,学生的音乐表现力的成熟本来也不是一朝一夕、一蹴而就的事,而是在学习中不断丰富、逐步完善起来的。我们过去都听到过“这个学生音乐感极差……”“没有什么才气……”等等类似的议论,事实上,

简介：琴竹是扬琴的主要演奏工具,它不仅直接或间接地产生了许多扬琴演奏技法,丰富和提升了扬琴的音乐表现力,还因材料品性的不同影响着音乐的具体表现.本文结合琴竹的物理特性及运用方法对其在音乐中的艺术表现作用作了较详尽的介绍和论述,并阐述了作者的运用观点.

简介：“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

简介：“二胡”这件乐器,对于我国汉族群众来说,几乎熟悉到了无人不知、无人不晓的程度。无论何时何地,只要说起“二胡”这两个字,这件乐器的结构特征、音色特点、演奏技巧、表现性能等等,都会为人们不费思索地概述其一、二来。

简介：<正>本文无意把赋格曲的历史沿革及其发展过程向读者介绍,从而显示巴赫在这一方面曾建树过多么伟大的功绩;也无意阐述黄金分割定律在文艺复兴之后对欧洲的绘画、建筑和雕刻等艺术产生过如何深远的影响。因为这些问题,在文艺思想和美学方面早有许多著作,无需笔

简介：李遇秋先生根据古琴曲《广陵散》改编的手风琴曲《广陵传奇》，既脉承了原古琴曲的神韵与气势，又充分体现并拓展了手风琴特有的乐器性能，是中国传统乐曲与外来乐器相融的又一典范。本文就该曲在演奏上的民族化、特有技巧等技术处理及艺术表现逐一阐释、分析，以供教学参考