简介：在钢琴考级中，常常会遇到这样的情形：学生只注重手指孤立地、机械地高抬，使钢琴的声音又干又硬，毫无音乐的美感。有的学生句法混乱，使听者不知所云。笔者认为，弹钢琴要讲究音质，在钢琴演奏实践中不断加强艺术修养从而提高钢琴演奏水平。这个教学课题值得探讨和深思。

简介：古典吉他是一种具有独特魅力的弹拨乐器,也具有较强的音乐表现力。其独特的音乐表现力由其独特的历史底蕴、制造工艺、演奏技法等因素所构成,这些因素之间相互联系,紧密结合,共同使古典吉他演奏这一学科不断地上升发展。该文基于此,对古典吉他的音乐表现力之因素进行逐一梳理,旨在为古典吉他演奏进一步突破乐器特性的局限略尽绵薄之力。

简介：笛子在漫长发展历程中，以独有的魅力和风韵．越来越多的赢得了人们的青睬，近些年来，竹笛艺术日趋完善，运用范围也不断扩展，几乎涉足了各个音乐领域。从笛子独奏、京剧、昆剧乃至戏曲音乐，各地民族音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛；同时我们还经常听到竹笛演奏的各种民间小调和流行歌曲。更是推进了竹笛艺术的发展和为人们提供了更多动人的欣赏种类。

简介：

简介：【摘要】在教学过程中，经常发现学生的演奏存在着这样一种差异：有些学生的演奏感情充沛，富有意境；有的则缺乏变化，从头到尾平淡无味。作为教师，我们希望学生的演奏声情并茂，妙趣横生，我们摒弃枯燥死板的拼凑音符。本文立足于日常专业教学过程，强调了音乐表现力对小提琴演奏的重要性，并从听、看、唱、想四个方面入手，对培养儿童的音乐表现力的训练方法进行阐述。

简介：电影与音乐之间存在艺术通感。电影音乐既服务于电影的精神主旨和艺术表达，又有着独特的艺术追求。音乐的基本要素和结构方式，分别具有叙事、状物、抒情的作用，拥有丰富的艺术表现力。

简介：在钢琴演奏专业的教学设计中，应该用什么方法教授音乐表现力，音乐表现力与演奏技术的教学孰轻孰重、是否同样重要，学习中谁先谁后、二者的学习比例如何安排等问题，是多数教师多少年来一直在教学中探索的基础性教育问题。笔者想就此课题谈谈自己在教学实践中的几点思考。

简介：从最早的粤剧用假嗓唱官话到现在粤剧使用平喉唱白话,粤剧音乐的发展和提高显得比较迟缓。粤剧音乐的配器、伴唱时的随、齐、引、托、补和追奏等等,虽然也有强、弱、分奏和加花等技巧方法,但多是以单一旋律演奏。20世纪三、四十年代开始,粤剧引进了一些西洋乐器,例如小提琴、色士风、电吉他、小号和爵士鼓等等,丰富和加强了粤剧音乐的音色和表现力。出现了"四大天王"

简介：本文以钢琴教学为研究对象,对培养学生音乐表现力的教学方法进行系统分析。通过对钢琴演奏中音乐表现力的重要性阐述,从基础技能、歌唱性教学、想象力开发、作品理解程度、实践性教学方法这五个方面,全面展示钢琴教学中培养学生音乐想象力的重要方法,为教务工作提供参阅材料。

简介：<正>为提高幼儿的音乐表现力,在3~6岁幼儿日常的音乐教育活动中选取大量不同风格的音乐作品组织活动,有利于培养幼儿感受美和表现美的能力。一般选用的音乐作品分为歌曲和纯乐曲,两类所占比例不同。歌曲有歌词相配容易让幼儿理解和接受,但幼儿的想象空间会受限于歌词,影响幼儿表现其内容的丰富性;乐曲完全由旋律构成,剖析方法单一,会影响幼儿理解的深度和广度,进而影响表现力的发挥,甚至

简介：摘要：“音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐课程是开展素质教育的一门重要课程。学生在接触和学习音乐期间能够受到音乐艺术的熏陶，可以了解到世界多元的音乐文化以及中华民族传统的音乐艺术，提高艺术修养与综合素质。全面激发学生对于音乐艺术的兴趣，让学生能够享受音乐的魅力。本文就对在小学音乐活动中培养学生表现力的策略展开阐述。

简介：初中阶段的音乐课程,音准仍然是教学的重点内容,音乐教师要通过各种音乐活动来指导初中生的音乐音准,培养他们良好的音乐表现力。本文从音阶练习、音程模唱、和弦连接、声部视唱四个方面展开科学的论述,结合专业的音乐训练活动,提高初中生的音乐音准的把握能力,让音乐的表现力更突出。

简介：<正>音乐是表演的艺术。任何音乐作品都必须通过表演这个环节来实现它的审美价值。只有通过表演的二度创作,才能把艺术作品传达给观众,使观众从中受到美的感染和艺术的熏陶。歌唱者的艺术表现力是综合能力的体现。其中需要歌唱者在掌握音乐表演的基本技术的基础上,同时有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。在声乐演唱的教学实践中,有着良好声音条件的年轻学子,往往具备了相当程度的声乐技巧和音乐修养,能

简介：摘要：音乐表现力是将我们内心音乐感受通过钢琴的弹奏显现出来。可是对于我们中国的学生往往注意狭义的技术，华丽的速度，却忽视了培养音乐表现力，或者是把它放在了次要的地位上。实际上技术、技巧只是学习钢琴的根本前提之一，只有技术技巧与音乐相统一,才能完整准确的理解和表达钢琴作品。并且我们要提高自己的文化艺术修养，深层次的去理解音乐。

简介：摘要：古筝是音乐教学中非常重要的器材，古筝是我国独有的音乐器材，具有非常丰富的文化内容。在古筝演绎过程中，声音婉转动听，深受学生们的喜爱。但在当前古筝教学中，由于教师过于重视演奏技巧，而忽视了古筝演奏过程中的表现力，从而影响了古筝课堂教学质量，学生的综合能力也不能得到有效的提升。基于此，本文主要结合古筝教学中的主要问题，提出了古筝演奏教学中表现力提升的策略。

简介：摘要：钢琴是一门艺术，对演奏者有很高要求，不仅需要演奏者熟练掌握基础知识，同时还需要演奏者能够将钢琴所表达的感情体现出来，这便给教师培养学生钢琴知识增添了难度。本文主要从四个方面分析：第一，培养学生音乐灵感；第二，培养学生了解作品内涵；第三，培养学生对音乐有更多感悟；第四，让学生音乐个性得到培养。通过上述分析，制定解决方法和措施，教师在教学过程中，为学生提供更多帮助，提升学生学习能力和效率，使学生音乐表现能力得以提升。

简介：摘要：古筝在传统乐器中占有重要地位，在传统音乐文化的传播和推广中起着重要作用。但是，今天的古筝表演存在着音乐表现力不强，难以给人留下深刻印象的问题，这是制约古筝艺术发展的瓶颈之一。随着时代的变化，人们对古筝的音乐表现提出了更高的要求，同时，时代的发展，特别是演奏技术的进步。音乐的情感被表达并不断增强，具有更强的感染力。

简介：摘要：小学音乐教学过程中，应当通过丰富且形式多样音乐活动，为学生创造和提供表现机会，使其积极表现和善于表现，在参与和体验中，不断提升音乐表现力，逐渐增强音乐自信，促进音乐综合素质提高。本文以小学音乐活动为探讨对象，分析了音乐表现力培养现状，就活动中提升音乐表现力提供了策略，仅供参考。

简介：表现力是艺术作品所表现出来的感染力。文句有表现力，就是文句要有感染力，即能恰如其分地表达中心和作者的思想感情、有意蕴耐寻味、活泼生动。具体来说，可以意在言外，

简介：唐代（公元618—907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期，素有“大唐诗国”之誉，仅《全唐诗》中收入的，就有一千三百多位诗人的四万八千九百多首诗歌，唐诗不仅是中华民族优秀的文化遗产，也是世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。朝代更迭、世境巨变，但时至今日唐诗在人们心目中的地位，仍是任何其他艺术形式所不能替代的。