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简介：西藏所有的面具主要包括两大类，宗教面具和民间面具，宗教面具以神格造型为主，民间面具以人格造型为主。宗教面具一般是由西藏制度化了的寺庙组织制作和表演，整个过程有着严格的工艺规定和表演程式。宗教面具的表情内容是以藏传佛教严格的神灵体系为主，分本尊、护法神与附属神三类，如度母、莲花生、金刚、女妖、兽神、龙女、仙翁等等大量神格面具，占面具的主要部分。

简介：9月7日晚，“甘露杯”西藏曲艺大赛颁奖晚会在拉萨市歌舞团礼堂举行、此次大赛以“活跃基层文化，推动基层曲艺事业”为主题，参赛作品主要是近年来西藏自治区各地市、学校文艺团体、各县（区）民间艺术团创作的反映新发展、新成就、新面貌的曲艺节目，包括折嘎、弹唱、喇嘛嘛呢等荣获本次大赛一等奖节目奖的是说唱《夏尔巴的歌声飞向蓝天》和化妆相声《学艺》获得本次大赛一等奖节目奖，说唱《圆梦隆子》获得一等奖创作奖、阿里地区象雄艺术团演员索朗多吉获得表演一等奖。

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简介：西藏（特别是西藏中部卫藏地区）是藏民族和藏族文化的发祥地，是藏族文化的中心地带。也是独具民族、地域特点的西藏佛教和西藏佛教音乐形成、发展、完善、传播的中心区域。在西藏佛教后弘期，西藏佛教寺院音乐文化适应西藏佛教的需要，逐渐成熟、完美与体系化，并且立即成为一种文化强势，伴随西藏佛教从西藏这块藏族文化的中心地区传播到了广大藏区以及异地、异民族、异国广大的区域，经过彼此音乐文化的互相接触、融合，使西藏佛教音乐文化的原型模式（或原本形态）发生了不同程度的变异，形成变化模式（或变化形态）。本文在初步探讨西藏佛教音乐文化在流传到同文化系统和不同文化系统的地区、民族、国家的藏传佛教寺院后产生变异的基本规律和特性的基础上，尝试超越现行行政区划和区域文化的界限，从整体上认识藏传佛教音乐文化的源流与流变特征。

简介：西藏地区的民歌是由藏族和多个少数民族（族群）共同创造的一种多元的音乐文化。目前对于西藏民歌的研究主要集中于藏族,甚至把藏族民歌等同于西藏民歌,对门巴族、珞巴族、夏尔巴人等的民歌少有涉及,或未进行深入系统的研究。本文从多元文化的视角对西藏地区的民歌展开研究,探寻藏族、珞巴族、门巴族三个西藏古民族在不同文化背景下民歌的形态特征与其差异性。同时,探究在高原文化的大背景下,在民族间频繁交流与融合过程中,三个民族的民歌所体现出来的共性。

简介：门巴族是西藏境内人口较少数的民族,主要居住于中印边境的山南市错那县与林芝地区林芝县与墨脱县。山南市错那县门巴族无本民族文字,主要使用藏语。文章主要针对“非遗”热潮中,山南市错那县勒布沟门巴族利用当地的民间音乐文化作为文化旅游资源,以提高当地的经济效益与生活水平。同时在市场经济的冲击下,为了将旅游文化的内容更好地服务于旅游者,造成了经济效益与文化效益相矛盾的局面。本文对此现象提出对门巴族萨玛民歌的保护与传承方式的一些思考与建议。

简介：一、粤剧作为广西的一个重要剧种应当重视它的发展广西广东本是一家，同属岭南，长期为一个行政区域，唐代时分别称岭南西道和岭南东道，宋代时称广南西道和广南东道，元代时与湖南湖北共为湖广行中书省，元末才称广西广东，俗称“两广”，一直有着悠久深厚的历史文化渊源。两地习俗、语言、文化传统相同相近，是粤剧产生的共同土壤。

简介：在当今社会。网络技术的发展程度越来越高，这也预示着网络时代的到来。网络时代的发展对人类的生活产生了重要的影响。使生活中的很多因素都发生了改变。其中，教育事业受到的影响最为显著，尤其是音乐教学领域。网络技术在音乐教学领域中的应用，在很大程度上提高了音乐教学的效率，促进音乐教学的多元化发展．使学生在音乐学习的过程中感受到更多的乐趣。下面本文就围绕网络时代发展背景下的音乐教育的发展展开分析。

简介：走向多元化是当今世界音乐文化发展的总趋势，它为本土民族音乐文化的发展提供了新的历史机遇。而要发展民族音乐关键在于传统音乐教育的广泛深入开展，这是保留、发展民族音乐文化的根本措施，也是参与世界音乐文化创造，使我国民族音乐走向世界的正确途径．

简介：四川音乐学院艺术学理论系硕士生导师格桑梅朵副教授以及艺术学理论系4位在读研究生蓝晶晶、石梦婷、唐欣、喻镭提交的论文入选西藏昌都市于2018年8月22～25日举办的“首届全区热巴舞展演暨热巴艺术高峰论坛”。

简介：宜州山歌的崛起已是不争的事实，通过宜州山歌的发展与策略研究，探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系，深入挖掘山歌的发展空间和价值，进一步打造宜州山歌的文化品牌。

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简介：<正>扬琴是一种常见的击弦乐器,音色清澈明亮,悠扬动听。扬琴有各种名称,如洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等等。关于扬琴及其演变历史,有一些不同的说法,现先对其来源作一些探讨。

简介：南词溯源苏剧,其前身是苏摊,本名南词,又名对白南词,俗呼"打山头",由南词与花鼓摊簧及昆曲等不断合流、发展、衍变而成。原以素衣清唱代言体戏文为

简介：值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦.其命运几经起落.且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为"传播封建意识的渠道",是"保留封建思想最集中,最顽固的堡垒",而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是"肢解古典文化",使"古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽".可是,无论怎样,我们还是要坚定的说,传统戏曲不改不行,坚持不改,其结果只能被抛弃,被淘汰,只能等待人们向它行最后的注目礼了.

简介：中国的傩戏有着悠久的历史,它源于在原始社会人们对图腾的崇拜。傩戏的形成是在民间祭祀仪式的基础上吸收了一些民间戏曲,在盛行期间广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等地。傩戏自产生以来流传至今,形式发生着不断的变化,一度成为人们重要的信仰民俗。但是在当今社会这种形式极为少见了,已经被列入了国家非物质文化遗产。

简介：在河北省中东部的广袤大地上流行着一个古老的民间曲艺——沧州木板大鼓。