简介：古今释＂＂即＂的＂即＂琴徽＂即或＂琴饰＂者，均误也。确诂其义，＂．＂即＂约＂即琴之＂轸绒＂。

简介：<正>作曲家桑桐作于1947年的小提琴曲《夜景》(载《音乐创作》1981年第1期)是一首艺术效果相当成功的自由无调性作品。今天回过头来研究这首作品及其所采用的手法,相信对我们创作中如何应用某些现代作曲技法的问题是有一定现实意义的。下面试从与自由无调性写作方法(原则)

简介：北宋沈括在前人律之积实的词语基础上，针对汉代管积数式的一体两用现象，首次提出了实积之数概念，并以其为核心，在中国古代音乐史上第一个对管律律数进行了多项分类；同时又以其为钥匙，解开了《史记·律书》“律数”段落中两组律数之间的内隐关系以及后一组律数究竞为何数之谜。

简介：本文以近代乐歌制作为题,试图通过乐歌作家对＂音性＂技艺操作的经验,求其歌谱形态、音化世界中所承载的历史信息和思想价值,辩其历史合理性。文章研究发现：乐歌入主中国,是音乐家的主动选择。他们在全球文化濡染的前提下,从自身音乐文化发展需要出发,为寻求人类文化行为的＂统一标准＂,向西乐取经,开启了＂新音乐＂思维最早的情感体验和学理探索,为西乐价值理念和音技语言在中国社会道统层得以全面渗透乃至形成＂霸道＂,奠定了坚实的基础。

简介：释比戏是羌族的宝贵文化遗产。与其他民间戏剧不同的是,释比戏在文化表达上集祭祀活动、戏剧故事表演及宗教色彩于一体,融入民族视觉与听觉元素,形成了这种独特的艺术风格与表现形式,将羌族的文化特征表达得淋漓尽致。在文化表达上对释比戏进行多层面阐释,可以进一步解读羌族的文化色彩与脉络,为羌族文化的传承与保护奠定一定的基础。

简介：元关汉卿的杂剧《金线池》(全称《杜蕊娘智赏金线池》)的外文译注本,日文版的有:青木正儿译注的《元人杂剧》本,1935年东京弘文堂出版;盐谷温编译的《国译元曲选》

简介：

简介：著名作曲家刘庄于1956年创作的钢琴独奏《变奏曲》一经发表，即受到广大专业。业余音乐学子们的热烈欢迎和由衷的喜爱。其主题取材于山东沂蒙山地区的民歌小调，清新、优美。自然、朴素。这首变奏曲包含主题段、八个变奏及结尾段三个部分，主要采用自由变奏手法进行创作，除结尾明显再现了主题段旋律外，所有变奏均对主题有较大突破。我们称这种突破为“性格变奏”。《变奏曲》从主题再现和调性布局方面上看，其曲式可以分为四组，三部性结构。第一组（呈示部）：春天的气息（主题段、变奏一、二、三）主题段——早春，带着几分寒意。主题段是由贯穿发展的两大句构成的乐段，同时兼有起。承、转、和四乐句结构的特点，行板、中速。曲调朴实优美，一开始就把我们带到了春天的气息之中，仿佛闻到了泥土的芳香。此段为歌唱性乐段，旋律优美，和声线条简明。弹奏要朴实，不必过多渲染；右手突出主旋律，音色要柔和；左手对位旋律要流畅，但不可喧宾夺主。变奏———春潮，一股暖意自心田涌出。有再现的二段式结构，非方整性，速度要与主题段基本保持一致，稍活跃。此段是主题段的延伸，它直接继承、巩固并拓展了主题意境。A段是由三层对位性旋律加五声性分解和弦构成的两大句结构，演奏时注意保持右手旋...

简介：我国有诗、歌、乐一体的悠久传统。诗经、汉乐府、唐诗、宋词，都是可唱的。后来的元曲中的小令，亦是短歌。诗乐兼通者莫过于孔夫子，他是文圣，其实也是个大音乐家。盛唐，诗乐歌舞也最盛。唐明皇是位前无古人后无来者的“音乐皇帝”。

简介：舞中有情,情中有理,这是自古以来舞蹈的一个重要表达手段,在古今中外各种舞蹈艺术作品中,舞蹈中＂情＂和＂理＂都是艺术创作和艺术表现整个过程的关键所在。因此舞蹈中的＂情＂与＂理＂是不分家的,舞蹈中＂情＂与＂理＂的相互作用,是一个由感性转化为理性的动态发展过程,舞蹈中的＂情＂与＂理＂可以是舞蹈中的动作,也可以是舞蹈结构中的情节。在舞蹈作品中,＂情＂和＂理＂有着各自的内涵与特征,发挥着不同的作用,同时两者又相互作用,相互影响,因此一部好的舞蹈作品无论是从其创作还是表演来看,它都是＂情＂与＂理＂相互作用,相互融合的产物,舞蹈中的＂情＂与＂理＂,是一个有机的生命体。

简介：羌族是中国历史上一个古老又极富传奇色彩的民族,早期以游牧方式生活在西戎(今甘、陕、青)地区,公元前两千多年古羌人逐步向南迁移,并在岷江上游定居下来。现今居住在四川省阿坝藏族羌族自治州汶川、理县、茂县、松潘等地的羌族即是他们的后裔。中国历史上曾经出现的伏羲、炎帝、黄帝和夏、商、周、秦王朝都是西羌民族。羌

简介：<正>长期以来,学术界对于学术通俗化问题一直存在争议。这是因为,专业化的学术论文和著作往往只限于很小的学术圈内自说自唱,未免显得过于冷落和无趣。跟自然科学追求客观规律不一定需要众所周知不同,人文科学是要面对社会、要产生广泛社会影响的,阅读学术不应该只局限在狭小的范围内,它必定要呼唤更多的人去了解、

简介：汤六一,中国交响乐团钢琴演奏家、钢琴教育家,1987～1988年出版个人专著《儿童钢琴曲100首》及其续集,并获1988年＂全国优秀图书奖＂;1999年任美中基金会音乐总监后,多次带领＂中国小钢琴家代表团＂出访美国,并获＂华人杰出演艺奖＂。

简介：释大休是清末民初的高僧，他不仅精于佛学、书法、篆刻、诗词，同时也是著名的古琴家。与大休有过交游的人很多，其中也有不少琴人的身影。而大休一生中的两个知己，均为善琴之人，一为周庆云，一为周冠九。从大休学琴的弟子有徐元白、徐文镜、吴其劝、方镇华、汪建侯、吴兆奇等。其中，最著名的当属浙江古琴名家徐元白，对近代以后浙江琴学发展有着十分重要的影响。但笔者认为近世将徐元白归为浙派或“新浙派”代表人物，似为不妥。

简介：对乐曲的欣赏尤其是对名曲的赏析，没有正确、科学的引导方法和坚实、广泛的音乐理论基础作指导，是难以实现的。茅原先生的《中外名曲赏析》一书从美学的角度入手，以相关历史背景材料同曲式分析技巧相结合，深入细致地解析作品，突破了简单意义上对音乐作品的解剖，不仅为广大读者提供了直接的参考依据，也有利于�

简介：本文认为相和三调及相和五调、是三种和五种常用并可以互相转犯的关系调,而且指出它们的具体调高和关系等等.文中对楚调、尤其是侧调的调高、名称及特性等等作了较详尽的考察思辨.

简介：<正>笔者对于汉代音乐史料中的徽字涵义和琴徽形成年代的探讨,曾蒙饶宗颐先生《说琴徽》一文的指教,使问题得到热烈的讨论。今饶先生又发表《说(弓勺)兼论琴徽》(载《中国音乐学》1989年第3期),对拙作《再谈徽字与徽位》(载《中国音乐学》1988年第3期)中关于枚乘《七发》李善注的看法提出否定意见,认

简介：<正>我国古代戏曲中以梦境为描写对象的剧作相当多,不少戏曲名著都有梦境描写,关汉卿、马致远、汤显祖都是写梦的大手笔。提起梦与文艺创作的关系,人们首先想到的是弗洛伊德。实际上,只要注意一下我国古代的戏曲批评就不难发现,汤显祖、谢肇涮等批评家早就提出了"因情成梦,因梦成戏"、"戏与梦同"等重要论断,王骥德、金圣叹、李渔等踵事增华,使"以梦释戏"这一方法在戏曲批评中发挥出重要作用。

简介："三理"即物理、生理、心理."三理思维"首先把演奏发音作为物理现象来研究,以音乐声学的原理来判明声音振动的性质和激发振动的方式,再从这特定的振动方式出发,以运动生理学为指导,研究以演奏动作为主体的生理过程,并进一步探索整个演奏过程的心理活动规律,最后对演奏技法的构成和训练进行综合分析和总结.

简介：从近年来有关器乐演奏理论的文章中可以看出,演奏界同行对于影响演奏因素的问题探讨已经从本专业纯技术性范围,扩展到美学、心理学、生理学、力学、解剖学、音响学等学科,以至于近几年以展示人体新功能而引起人们兴趣的气功,也成为演奏理论涉猎的领域。显而易见,器乐演奏技能的形成,绝不是简单的人体运动过程,它从人的心智到生理机制,内部感应到外部动作,始终包含人体诸多因素的参与和调整,而要想解释其过程中出现的种种问题,仅以演奏自身的技术性研究是远远不够的,它涉及到人体功能这个大课题,而与人体技能有关的各门学科,在发挥人体潜在能力,掌握人体自身规律,科学地征服外物这个共同点上,均有不同程度的经验和成果。从中汲取一些真知灼见,必将对器乐的理论和实践有借鉴意义。本文之所以就太极拳理来谈二胡演奏,即基于这种指导思想。