简介:“歌唱的人就是靠一口气”,这种观点早已为声乐以及戏曲工作者们所公认。若仔细观察一下歌唱者们的呼吸就会发现,虽出于同一个呼吸原理而每一个人的呼吸意识、办法却又是千姿百态。这是由于个人的感觉信息的不同而发生的差异。中国古人认为歌唱时呼吸是运用“丹田”之气,意大利“美声”学派则认为是“横隔肌”在起作用。呼吸功能是人人具备的。人讲话时所运用的呼吸是自然的、正常的,人们也不大注意自己的呼吸状态。可是在呼吸运用于歌唱时就要比说话剧烈、深沉、有弹性得多,在这种呼吸支持下发出的音量比说话的音量要强烈、宏大、穿透性好。显然,歌唱的呼吸和说话相比,从质、量、强度上都有很多的差别。这就需要我们自觉地去认识它,掌握它的规律并加以经常性的人为的训练,使之成为歌唱所需要的呼吸。
简介:会还安排了专家课。最后一天,我和李昌云教授(延边大学艺术学院),王振先教授(南京艺术学院),赵曾茂教授(上海音乐学院),席伟泷教授(西安音乐学院),董德君教授(沈阳音乐学院)都想请教罗伯特.斯普林博士的《循环呼吸法》。可是非常遗憾,当时因时间关系未能实现。陶纯孝教授希望李昌云教授(陶纯孝教授的学生,又是我的单簧管启蒙教师)和我进一步探究《循环呼吸法》。自从那时起我和李昌云教授经过不断的探究,从一九九九年开始把循环呼吸法引入专业课教学,使学生把这种呼吸法应用于专业考试中。如《德彪西狂想曲》和《斯波尔第二协奏曲》等曲目的演奏之中。并根据教学需要编写了《单簧管循环呼吸法练习曲》教材。我的部分学生也把循环呼吸法应用于《茶花女幻想曲》的演奏中。在“2000年中国.延吉单簧管教学演奏交流会”上,延边大学艺术学院音乐系学生黄鑫(昌云教授的学生)在乐曲演奏过程中应用了《循环呼吸法》。当时在场的乔纳森.科勒教授非常高兴地说:“啊,中国也用循环呼吸法呀!”同时问黄鑫:“在哪儿学的?”当黄鑫同学请求乔纳森.科勒教授能不能更详细地教循环呼吸法时,乔纳森.科勒教授说:“你的演奏完全正确,非常好。”并鼓励学生继续努力熟练地掌握技巧,找准...
简介:中国古典舞是新中国老一代舞蹈家精心打造,具有中国独有特色的舞蹈表演形式,它不仅在训练体系中借鉴和融合了芭蕾舞及中国戏曲、武术等优秀的训练方式方法,同时在舞蹈作品方面创作出了能够激起国人奋发图强的优秀作品,把众多古代历史事件及人物尽可能艺术地呈现给观众。自上世纪80年代以来,全国各类舞蹈比赛涌现出的古典舞作品,不仅丰富了舞蹈艺术领域,而且在比赛中不断发展完善教学和创作手段,使古典舞逐步形成了完整的舞蹈体系,成为各类比赛中不可替代的重要角色。但是纵观当今中国古典舞艺术作品不难发现题材表现都是以反映古代历史人物、事件为多,作品表现的内容形象大都是古代的:人物是古代的,题材是古代的,服饰是古代的,不然就不叫古典舞,真正能够反映现实主义的题材寥寥无几。随着时代的发展,古典舞在训练体系中不断的提高,但是在舞蹈作品等创作方面却少有反映现实主义的优秀作品。观之发展,希望舞蹈界同仁们能够"坚持以人民为中心的创作导向,为人民抒写、为人民抒情,建立经得起人民检验的评价标准。"顺应时代多创作出反映人民大众喜闻乐见的优秀舞蹈作品。