简介：<正>近现代和声思维的产生与发展使传统和声思维中的水平移动、垂直结构、整体效果等诸方面都受到了影响。这种崭新的音响技术,把我们带入了一个五彩缤纷的奇异的和声王国。但这同时也是向人类视听器官及理性辨析力的又一次发难。这场音乐领域中新技术革命的挑战,迫使我们必须站在历史的高点,用全新的眼光去重新审视这“混乱”的

简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：在音乐活动中,常遇到此类现象:明明是大字组G(100赫),有的人会肯定它是一个比G低的音,而换一个小字三组的b(100赫),又往往会认为它是一个高于b~3的音,同一个标准音(440赫),有的人认为比自己心中既定的概念高,有的则觉得它偏低。这种现象极为普遍,是人的心理上的音高与物理上的频率之间发生关系时所产生的偏差。声音的振动次数用赫来标明,这是物理上的频率音高,对这个客观音高所产生的主观感觉则是心理上的音高,心理音高是物理频率作用于感觉器官的结果。人类听觉能感受16—2000

简介：音乐是一门艺术,是属于文化思想意识形态领域中的精神产物。它的艺术表现形式则是“音响”;人们依赖于聆听欣赏这被精心制造出的“音响效果”;从而引发出人们的联想,触动人们的思想感情、激发心灵上的感应、给予人们心理上以有形或无形的感受。音乐就是靠“音响”来展示其艺术功能的,而这些音响效果却是物质产物。音响是怎么来的?它是由人和乐器发出的“音高”有逻辑性规律构筑而成的物质效

简介：本文系作者的硕士学位论文《Ａ·Ｍ论──音高节奏的易加增殖研究》的第二部分的第一章（论文的第二部分第二章《节奏的易加增殖原理》已发表于《音乐探索》１９９４年第３期。第一部分、第三部分待发）。本文认为，对某一音高材料，借助于集合理论，对其进行易加和增殖，不失为音高的一种展开手法。音高的易加和增殖，在音高轮廓空间，实音高空间和音级空间范围内，所表现出的特性和形态既有联系又不尽相同。为此，本文把音高纳入这三种不同的空间范围，对音高的易加和增殖原理进行了全面的阐述。

简介：音高的发展问题一直是音乐发展中的核心内容之一。在算法作曲中,音高发展是以某种算法原理为规则,由音高生成以及音高控制（包括选择、组织、变化等等）两个部分共同完成的。作为底层原理的算法决定了所生成音高的结构形态以及可控方式与程度。本文将以算法作曲中三种常用的音高生成方式作为讨论对象,以Max/MSP软件作为操作平台搭建算法模块。通过实例分析,论述不同音高生成方式的特点,以及算法思维与音高结构的基本对应问题。

简介：《拿破仑颂》是勋伯格十二音序列音乐创作成熟时期的作品。本文选择这部作品为研究对象，以十二音序列作曲法为出发点，从基本结构成分与特性、基本结构成分及其派生体的相互关系、音高关系体系等三个方面进行研究，试图通过其音高结构特点的分析，揭示勋伯格在把十二音序列技法作进一步深化和拓展的过程中所表现出的和声思维与技法特征。

简介：华夏文明之初出现了音高的概念，在“黄钟”的音高之上，音乐才逐渐建构起来。先秦时期的音高由无序形态发展至有序形态，其中可以管窥到科学技术的元素。文章从先秦时期音高的发展轨迹、音高发展的科学理论依据和音高应用的技术依据三部分进行分析，旨在探究先秦时期的科学技术对于音高发展的推动作用，追溯古代音乐与科技的交叉点。

简介：现代音乐作品中，由于音乐语言、结构方式，特别是调性观念的变化，使它的曲体结构与传统的音乐作品相比，对称性、平衡性减少，模式化程度大为降低，形式更加多样，随机性也更强。但是，总的来说，音乐起承转合的弹性模式还基本保持，或是依据严格的数理逻辑思维，如菲波拉奇数列等来确定作品的结构布局；或是根据音乐的发展收束而自然成段。同时，其他音乐要素作为新的结构力因素得到了加强，替代或转化了传统曲式的某些结构因素。

简介：对＂无调性音高空间中的转换模式＂的研究,是在广泛地对列文以及其他众多理论家的相关研究成果进行译解、思考、梳理和综合归纳这一基础上完成的。研究一方面完全忠实于列文的作为转换理论的纲领性文献GMIT中的理论阐述,对其中的与无调性空间相关的GIS模型及转换方式进行了充分的解读和高度的归纳,一方面又对其他理论家的最新相关研究成果进行梳理,对其中的极具典范意义的＂K网＂理论和＂关联转换＂理论从宗旨和技术等方面进行了阐述。

简介：十二音体系的建立,对传统的旋律组织法作了彻底的变革,在音乐中奠定了序列主义的基础。但作曲家们并没有满足于“音高”的序列化,为了创造全新的音乐语言,他们的下一个目标是彻底改革传统的“节奏”组织法。

简介：素有“天书”之称的中国古琴减字谱,是否可以借助电子计算机技术对之进行定量研究,实现其音高模拟和自动翻译,是本文着重讨论的课题,为此,作者特提出减字谱的电脑编码、音高翻译程序流程图等的设计方案及一系列尚特解决的技术难题,以期有更多的人关注并参与到这一技术改关活动中来。

简介：产生于20世纪上半叶的十二音序列，其基本原则已存在于晚期浪漫派及新民族乐派的作品中，甚至与13、14世纪的“等节奏”技术有着异曲同工之妙。在勋伯格建立起十二音体系之后，在不同作曲家的不同创作时期中，序列的发展从来没有停止过。它的极端表现形式是形成于50年代的整体序列，由于它对音乐的全面控制极大的束缚了作曲家的手脚，因而序列与各种不同风格的“调性”的结合，在作曲家和理论家们不断探索的过程中，越来越显示出强大的生命力。

简介：虽然有不少优秀的序列作品仍保留传统的旋律写作原则,但对一个初学者来说,最好是先掌握“非传统”旋律的写作方法。一、“非传统”性质的旋律在传统音乐中,推动音乐向前发展的动力主要来自调式功能,体现音与音之间、和弦与和弦之间、调性与调性之间的

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。

简介：本文借助音乐分析和音乐史学领域的相关原则和研究成果,以音乐的乐谱文本为对象,试图从前调性时期音乐作品的音高组织形态中寻找出一些组织思维模式,并对这些模式的发生和演变发展过程进行追踪,对这些模式在西方音乐发展历程中所具有的本质意义和贯穿意义进行考察.结论提出,西方前调性时期音乐的组织构建是在不同的组织层面对其所基于的"预组织"材料进行组合、安排和整理的过程.蕴含于某个较低的组织级层或是某一组织化程度较低的组织元素中的组织关系模型以及由此形成的处理手法也可视为可扩展的"既有"关系.西方音乐在其发展过程中所呈现出来的组织结构的复杂程度的上升趋势正是由这种对"既有材料"的不断再组织,对"既有关系"的不断扩展放大所造成的.

简介：<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有

简介：文章对利盖蒂的《连续》《旋律》《远方》的片段进行分析,在对这些作品的音高组织进行研究的同时,还应考虑对音高结构的组成以及音高结构在作品中的发展产生影响的要素,诸如节奏、结构和织体。通过将音高置于更广阔的背景中,来对音高组织与节奏、织体、结构之间的关联性进行研究,以求从不同的侧面对音高组织特点本身能有更深入的了解。

简介：第12小节开始进入该曲的第二部分。音组重新组合为G、A、B和^#C、D、F三音，仍然是互为移位（相隔三全音），然后逐渐缩减为二音组，第21小节将D、^#C、B和F、G、A两个（0，1，3）音组叠置起来（相差三全音），与高音区二音组动机相对抗，音响层次增加为三个，纵向上以三全音为主要构建音程，

简介：“Congenitalamusia”一词可译为先天失歌症（下文简称为失歌症），俗称五音不全。①这是一种对音乐音高加工的障碍表现。这些失歌症者无法辨认音高之间的细微差异，唱歌走调自己却浑然不知。在他们看来，所有歌曲听起来都是一样的。