简介：本文借助频谱分析求证与传统音乐分析方法相结合之手段对里盖蒂创作中期的重要作品《分歧》的组织结构进行研究。

简介：配器是与作曲有着最密切关联的一门技术理论。若要研究某一类型音乐的配器技术与手段,主要应从该类型音乐的特有观念出发,在作品的结构中探寻配器的奥秘。文章从分形结构的微观细节,到中观隐喻性的模型内容,最后再到作品整体宏观结构的顺序,结合其延展性的时间结构观念,来探索频谱音乐特有的配器技术与手段。

简介：“声音的合成”本身是借用的一个电子音乐的术语。但，它的外延和内涵都不仅限于电子音乐，而可以囊括一切音乐形式，甚至还泛指了“一切声音艺术”的领域。它没有时间界限（古代、现在、未来都能实用），没有“固定的范式”划分（或者说：已经打破了传统的音乐界线）；一切能成为“艺术的声音”，甚而言之：声音、只要在同一场中存在两个（或两个以上）的声音都存在“合成”的问题。本文拟对频谱音乐作曲家的探索实验进行考察研究，总结出变形技术在其作品中的具体运用方法。

简介：《夕阳十三色》是法国频谱学派作曲家特里斯坦·米哈伊于1979年完成的室内五重奏频谱音乐作品,属于作曲家创作的早期阶段。在这个阶段,米哈伊主要用到了环形调制的频谱算法技术来形成音高体系。在以环形调制为主导的手法下,作曲家还运用了音型加速、木管的复合音与弦乐的弓压增强等技术。本文借助频谱算法软件与频谱分析软件,结合作曲家本人创作的观念,尝试从作品构思的表层、中层及底层来尽可能地彻底剖析这部作品如何从早期的频谱音乐关于电子音响模仿到频谱算法技术的过渡。

简介：斯特拉文斯基的三首单簧管小品作品是他的职业生涯中第一首没有伴奏的作品，也是历史上单簧管演奏曲目中第一首没有伴奏的音乐作品，本文通过对斯特拉文斯基的这首音乐作品产生的背景以及创作风格和演奏风格等进行简要分析，通过对三首单簧管小品的乐谱进行分析，从而以此为基础提出相应的演奏提示中存在的问题。

简介：2015年，武汉音乐学院特聘作曲教授徐仪为作曲系师生开设了《频谱音乐》系列学术讲座。本文保留讲座的特色内容并予以提炼，如引用频谱乐派作曲家表达重要理念的自传和日记等第一手资料，推介频谱音乐的核心概念“进程”（Process）并探讨其意义，聚焦频谱乐派“如何继承、如何思考、如何表达”等音乐创作的本质问题，力图对频谱音乐的历史渊源、创作实质与美学态度做出简明扼要的阐述。

简介：20世纪70年代初期，出现了在摆脱调性音乐束缚的基础上，体现声音振动原理的微分音频谱音乐。数十年来，随着作曲理念与演奏技术的不断更新与发展，微分音频谱音乐在世界音乐舞台上的地位不断提升，目前已由一个陌生的领域逐渐转变为现代音乐的主流。为了能够更加正确、完整地理解与演绎这种新音乐作品，今天的演奏家、教育者们应对小提琴、中提琴的微分音频谱音乐进行更加深入的研究。

简介：<正>一、1——20小节。1、这是大号独奏的著名例子。它使我们对大号这件乐器有了更全面的认识,尤其是平时较少使用的中、高音区所具有的丰富表现力。2、拉威尔用木管与弦乐的混合音色演奏低音伴奏声部。应仔细阅读总谱,看拉威尔怎样用四部弦乐(大提、低音提琴各分二部)演奏三个实际声部,尽量避免同音复奏,使所有声部都运动起来。与弦乐写法相反,木管则把中间声部相同的音符归纳为长音,作平稳的处

简介：傩仪,征诸文献早而全者,首推《礼记·月令》篇。《后汉书·鲁恭传》云:"《月令》,周世所作,而所据皆夏之时也。"《隋书·牛弘传》云:"今《明堂月令》者,……蔡邕、王肃云:‘周公创作。’《周书》内有《月令》第五十三,即此。"古传周公作

简介：傩仪是中国原始宗教发展过程中的一种重要形态。由于傩戏源出于傩仪,所以傩仪同时又是中国古代戏剧史研究中令人关注的问题。加上现今中国的一些省份中仍有活态傩仪的存在,遂令傩仪成为宗教、艺术等领域研究中的热点。

简介：文章根据原始斋仪文献，从斋仪类型、经韵、传承三方面探讨元代道教斋仪音乐的继承发展情况，由此评估斋仪音乐的总体面貌和特点：较完整沿袭了灵宝法的传统模式，更多接受了南宋的转型样式，在音乐行为方式与经韵曲目上有一定的扩充发展。

简介：清礼亲王昭梿《啸亭续录》卷一"大戏节戏"条云:"乾隆初,纯皇帝以海内升平,命张文敏制诸院本进呈,以备乐部演习,凡各节令皆奏演。其时典故如屈子竞渡,子安题阁事,无不谱入,谓之月令承应。"~①关于月令承应戏,这段记载传递给我们五方面的重要信息:一是其编撰出自乾隆帝的授意;二是张照负责月令承应戏文本的编写;三是由当时新增设的、负责管理大祭礼、大朝会演乐及审定乐器音律的乐部负责排演。

简介：自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。

简介：湖南影戏是一种民间表演艺术,它的演出底本既有着戏曲剧本的一般性特征,也有着民间文学的诸多特点。就笔者在湖南的长期田野调查来看,艺人演出使用的文本,其形态较为复杂,既有师傅口传心授下来的不能随意更改文字的本子,也有只记录剧目故事梗概,演出时要靠艺人根据自己的艺术经验和积累即兴创编的'桥本',还有完全没有文字,纯粹靠艺人口耳相传的'活态

简介：对原始宗教的研究是文化人类学界普遍关注的课题,英国著名人类学家弗雷泽在他的名著《金枝>中通过大量证据证实:在原始宗教产生之前,人类的先民曾经有很长一段时间处于法术时期,即前宗教时期。法术活动的典型特征是:通过夸大了的自身力量,对超自然体加以制服而非宗教式的礼拜或求告。在这一点上,早期的法术活

简介：由香港中华文化促进中心,香港中文大学音乐资料馆、香港圆玄学院和大陆《人民音乐》编辑部联合主办的“道教科仪音乐研讨会”,于1989年12月26日至30

简介：本文系作者硕士学位论文《茅山道教“三茅表”醮仪音乐研究》（导师：史新民教授、周振锡教授）第二章的节写，从句式的“齐”“杂”兼容、板式的变速发展、“偈”“曲”的连接贯串、高功的变坛演仪四个方面，论述了“三茅表”醮仪音乐的程式法则

简介：音准作为音乐的灵魂，在弦乐演奏中的决定性因素人所共知，作为基础教学最为重要的内容，已成为衡量教学水平的首要标准，因而，弦乐教师和弦乐习奏者在音准教学和训练上所花费的精力和时间太多太大。这一问题是否解决关系到习奏者和琴童们的学琴生涯。但遗憾的是，人们用于解决这一问题的方法实在有限，其一是通过视唱练耳的方法建立听觉概念，而来指导习奏音准。再者是被动随之的方法，即是随着习奏时间的逐年增多，习奏内容的增长加深逐步使音拉准的方法。就此两种方法而言，前者对于社会音乐教育是难于实施的，而后者被动随之的这种过程更需时日。

简介：<正>4.校本:“平声羽七调:第一运、中吕调;第二运、正平调;第三运、高平调(南吕调);第四运、仙吕调;第五运、黄钟调;第六运、般步调;第七运、高般步调(原注:虽去中吕调,七运如车轮转,却去中吕一运声也。)

简介：<正>由香港著名音乐家费明仪创办和主持的明仪合唱团,于1989年7月10日晚假香港大会堂音乐厅隆重举行该团成立二十五周年纪念音乐会,演出了十档共二十五首古典、浪漫派音乐会和歌剧合唱曲、艺术歌曲、中外民歌改编曲、两架钢琴演奏的乐曲以及该团所属“小蓓蕾”演唱的童声合唱等风格多样的声乐器乐作品,在香港音乐界和听众中激起热烈反响。当地主要报刊在专题评论中称赞该团作为非牟利音乐团体,二十五年来以高尚的艺术追求,自强不息,锲而不舍,在树立文化正气、宣扬美的音乐,培养优秀人材、推动港澳合唱艺术发展方面所作出的可贵贡献。