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简介：本文所探讨的歌唱"无声教学法"在传统教学法过渡的各个阶段并不是永远按照顺序进行的,在实践中有时也会出现变化。这些都要在具体实践中根据具体情况灵活运用。

简介：找准多媒体与音乐教学的结合点对充分发挥多媒体的使用效率是非常关键的,也是使用多媒体的一项技能。运用多媒体可以帮助学生深刻理解的歌曲的内容以及所要表达的意境,增强音乐欣赏效果,使教学重点和教学难点迎刃而解,弥补音乐设备的不足等。

简介：<正>高职院校的声乐选修课作为人文素质教育课程之一,它是面向非音乐专业的学生开设的一门学习声乐技巧的课程,分初级、中级和高级三个层次。作为一门基础性的声乐技能与实践课,它的任务是除了让学生掌握基本的发声方法外,还能了解歌唱的相关知识和文化,并通过艺术实践和欣赏提高学生的审美能力和综合文化素质。非音乐专业的学生对歌唱的了解绝大部分都是对通俗歌曲比较熟悉也很有兴趣,演唱歌曲基本上是靠自身的嗓音模仿歌手的演唱,在声乐技巧方面没有一点基础。对其它的演唱方法如民族唱法和美声唱法则更加不了解。由于学生没有经过正规的音乐训练,他们的音乐基础素养如视

简介：对声乐技能集体课的管理经验进行细致地分析和总结，将为我们切实地提高声乐技能集体课的教学效果和教学水平、完善其管理模式提供清晰的工作思路和明确的管理方向。这里所要研究和涉及的只是学前教育声乐技能集体课教学的教学实效总结环节中行之有效的管理过程——教学评价，即教学评价体系的建设。

简介：2012年7月22日至8月4日，在美丽的北科罗拉多大学校园，第二届科罗拉多国际钢琴大师班如期举行。担任大师班艺术总监的，同时也是该大师班的创办人，执敦于美国北科罗拉多大学的钢琴教授、华人钢琴演奏家翁雷博士。

简介：<正>有幸参加了江苏大学与连云港市、镇江市合办的江苏省特级教师后备人才高级研修班培训,聆听了诸多教育专家的讲座,感觉受益匪浅。其中,多位专家在讲座中都提到了"同课异构",这引起了我的进一步思考。"同课异构"是目前学校课堂教学教研活动中,采用较多的一种研究形式。笔者是市音乐学科名师,常年担任指导青年教师任务。在指导青年教师教学过程中,多采用同课异构这种形式。实践证明,音乐教学中同课异构,可以使教学形式更为丰富,课堂教学的效果也更有效。同课异构,能使课堂绽放异彩。一、对"同课异构"的理解所谓"同课异构",是指教师根据教学内容学生的生活经验,联系学生生活实际,对同一教学内容,采用不同

简介：表象是认知心理学理论的重要组成部分，是在感知觉基础上所形成的，主要表现于记忆和想象活动中的感性形象，是一种富有特色的信息表征方式，具有直观性、概括性、可操作性的特征。声乐教学形式中的表象教学就是充分利用学生视、听觉器官进行教学，建立以音像和多媒体、网络资源等多种方式的表象教学语境，引导学生的学习，是提高教学效率，培养学生的声乐综合素养，实现教学目标的有效方法，具有一定的实践价值。

简介：云冈石窟第12窟中雕刻的“吹笛”类乐伎，笛头吹口处有凸起如“觜”，笔者认为此类乐伎演奏的乐器应为“义觜笛”。通过史料文献的考证，“义觜笛”是唐以后对“胡篪”的别称。西凉乐乐器“义觜笛”多处雕刻在云冈石窟中，体现了魏晋南北朝时期各民族音乐文化的融合与发展。唐朝时期少数民族音乐逐渐渗入宫廷，使之相互融合，形成多民族音乐文化交融的繁华景象。

简介：奥地利维也纳国际钢琴比赛成立于2001年，每年举办一届。2013年第十三届奥地利维也纳国际钢琴比赛及大师班为世界各地的青少年提供了一个彼此认识的机会，并能互相分享对音乐的喜爱，加强各国和各大洲的文化交流。

简介：视唱练耳学科引入中国已逾百年,清末留日音乐学生对此学科发展之初的创建与贡献不容忽视。本文从视唱练耳学科引入中国之初的特点分析着手,对其历史意义进行总结归纳。由此得出,视唱练耳学科草创阶段的音准要求、音阶训练、简谱识谱法、首调唱名法、基础乐理知识等基本训练内容是由近代留日学生自日本引入的,这一历史史实对视唱练耳学科今后的发展具有深远影响。

简介：我们这一拨在20世纪80年代进入上海音乐学院作曲系学习的同学，对杨老师的配器课以及当时的南202教室有着极为深刻的记忆。当时40多岁的杨老师，刚从德国留学归来，才华横溢，风华正茂!在钢琴边站立式的视奏总谱，讲台边俯身调整播放谱例音响音量的身影，黑板上抄写谱例划出的噪音，厚厚的油印谱例卷起的一角，以及习惯性上课超时还是讲不完刹不住车的每一次挥手……

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简介：最近因为忙,我一周没顾上做小栋的＂陪练＂,因此担心周日的琴课上孩子免不了挨老师的批评。这孩子,没有我的监督,总是偷懒磨滑。课后,我打电话给老师,想询问一下情况,顺便给老师解释一下孩子没弹好的原因。谁料电话那头,老师竟有些发懵,说：＂小栋这周弹得不错啊,除去错了两个音和手指站立还有一点问题之外没什么大毛病,慢慢来吧。

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：视唱耳课是幼儿师范学校音乐专业学生必修的一门课程,这门学科的学习基础好坏一般都会关系到学生在学习音乐别的各科效果,对学生的音乐素质提高程度也会有一定的影响。这门课程是音乐教程中很重要同时也很基础的一门课程,它具备理论性和技术性两大特点。本文即将从以下几个方面来讨论研究该怎样提高、改善和优化教学内容的发展与创新。

简介：目前高校音乐素质教育普遍存在模式单一,对学生情感、思想和创造潜能的提高有限,音乐认知片面化,学习兴趣淡化,态度消极的问题,为解决这一问题,音乐艺术的实践活动可以成为凭借的手段。本文通过对音乐艺术实践活动的开展途径研究,旨在为高校音乐艺术实践活动的开展和音乐教育的发展提出可行建议。

简介：对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本，在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色，但基本呈现于编辑实践层面，尚缺乏对文本编辑理论的系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪，加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索，尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系，已经成为时代之需。