简介：从题材内容到形式方法的自由境界（接上期）实事求是地说，广东舞蹈学校现代舞班1990年两台晚会的结业演出并没有太大的轰动效应。因为与之形成鲜明对比的，是北京舞蹈学院中国民间舞系1991年5月推出的《献给俺爹娘》舞蹈晚会。

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简介：2015年7月，中央芭蕾舞团在美国纽约林肯中心上已演经典剧目《红色娘子军》平口《牡丹亭》。中国媒体报道“此次演出轰动‘世界之部’，给世界留下了深刻而美好的印象”。而《纽约时报》首先用“断裂”来形容《红色娘子军》的革命暴力美学与《牡丹亭》含蓄婉转的中国传统美学之间的审美距离，

简介：金星的《半梦》与沈伟《不眠的夜》（接上期）在首届现代舞大赛举办的一年前（1993年）,也曾在广东舞蹈学校现代舞班学习却没有参赛的金星,先行在北京举行了晚会《半梦》。刘青弋的《一半是梦境,一半是……》（《舞蹈》1994年第1期）对晚会进行了全面评析。

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简介：北京舞蹈学院舞蹈研究所所长金浩教授的专著《微时代的微舞评》,于2016年4月由南京师范大学出版社出版。本书以各类不同的舞蹈热点话题麇集而成,记录着聚焦中的舞蹈人物与事件,包括与舞蹈相关的寄语、观感、心得和札记等等,针对每一作品力求做到生动的现象描述、深入的背景挖掘、

简介：在中国远古诗乐舞合一的仪式中,舞具有核心地位：＂舞为乐主＂,体现为巫王亲舞和动物舞容,这在远古岩画、甲骨卜辞和先秦文献中体现出来。舞的核心地位在古文字中体现为舞-巫-無的一体。舞的高位在以蛙（娲）舞为典型的远古萬舞中有突出体现。舜的韶舞开始了舞的转折,夏禹夏启时代舞开始朝三个方向分离,舞在仪式中的地位开始变化,最后演进为远古晚期的＂乐主于舞＂。这在《吕氏春秋·古乐》和《周礼》与舞相关的文献中体现出来。

简介：本文从教材建设的现实意义、教材结构以及审美形态三个方面进行论述,梳理汉唐古典舞普及型教材建设的必要性与基本思路。

简介：历史上承传下来的朝鲜民族传统舞蹈,大体可分为宫廷舞、宗教舞、教坊舞和民俗舞这四类,教坊舞作为其中的一支,又被称为妓房舞,它起源发展于宫廷,后随着从宫廷流出的官妓,再进入民间盛行在各地券番（妓生组合）。对教坊的表演类型与传承保存进行分析和探究,不仅有利于该舞蹈的教学传承,也有利于以该舞蹈为资源的编创应用。

简介：本文将从闽南＂拍胸舞＂的溯源及其生活形态和剧场形态两种形态切入,分析研究对象的研究空间的拓展、能指与所指的表达方式等方面,并将＂拍胸舞＂的形态、形态释义进行了阐释,从而对舞蹈作品需要重回田野的创作理念引发些许思考。

简介：自娱自乐是中国民族民间舞的一大特性。营造活泼快乐、轻松热情的民间舞课堂氛围,是有效完成教学的一个有利条件。本文旨在探索如何将积极心理学,借鉴和运用到中国民族民间舞蹈的教学实践中,并试图提炼和总结出在积极心理学视角下,实施＂鼓励式教学＂,充分调动学生学习积极性和热情的有效方法,从而提升民间舞蹈课堂的教学效果和质量。

简介：中央芭蕾舞团自1959年成立以来,一直都在为艺术教育与艺术普及努力耕耘,在坚持介绍西方古典芭蕾、现代以及各流派芭蕾经典的同时,努力探索西方芭蕾与中国民族文化的结合,创作具有中国民族特色的芭蕾作品。中芭汇集了国内外艺术院校的表演人才和编创人才,

简介：这是一篇发表于1970年的文章，但直到21世纪之后的十多年里，仍被反复转载收录在美国舞蹈人类学的诸多论文集中，也是此专业研究方向的重点必读材料。在先声夺人的题目下，作者没有就芭蕾谈芭蕾，而是用大量篇幅追溯人类学和舞蹈学对于舞蹈的认识分歧，并厘清概念和观念，以西方第一人称的口吻从本质上展开自我批判，使读者能够意识到知识系统内谬误观念的传衍。针对舞蹈人类学在中国的舞蹈理论研究中方兴未艾的局面，我们在借鉴文化人类学方法论做舞蹈研究的时候，如何用批判性思维来解读文献材料，如何避免调查材料成为理论注脚，如何以人类学的视角重新审视既往的舞蹈理论及其背后的观念，同时与中国的舞蹈理论研究互文观照，这篇文章都能给出很深的启发。西方舞蹈学者在对原始舞蹈和民族舞蹈的概念理解中带有欧洲中心主义的观念，导致在对研究对象的阐述和分析中有很多谬误，也影响了舞蹈学者看待舞蹈世界的眼光和判断。这篇文章就是想为沟通搭桥。本文的目的就是矫正观念，重新审视舞蹈，从文化内部的逻辑推理，得出“芭蕾是民族舞”这样的结论。

简介：作为大众化的传播方式,电视已经成为人们日常生活中不可缺少的组成部分。长期以来,虽然在荧屏上并不难见到舞蹈的踪影,但舞蹈大都是在一些综艺演出中作为陪衬或点缀,很少有与专业舞蹈和职业舞者相关的专门节目。即使是CCTV3央视综艺频道常设节目《舞蹈世界》,也由于主题不够明确一致、节目质量参差不齐、缺乏推广宣传力度等原因,常年处于一种不温不火的状态,社会影响力较为有限。

简介：美国舞蹈节（AmericanDanceFestival,以下简称ADF）自1934年在本宁顿学院创建以来,始终致力于舞蹈演出、编导、教学培训以及与世界各地优秀舞团和杰出舞蹈家的交流与合作,支持和鼓励现代舞的创新。通过开展大师工作坊、技术培训、学术讲座和相关领域的研究等方式,普及推广现代舞技术和创作新理念,