简介：中华民族文化博大精深，继承和发展我国民族的优秀文化，研究舞蹈教学的内容、方法，探讨舞蹈教育的规律、价值和作用，利用一切现代教育手段和教育方法，培养具有创新精神和实践能力的高素质全面发展的人才，是当前艺术教育改革的需要，是高等学校教育理论和实践教育理论相结合的科研课题，也是艺术教育的一项长期而艰巨的科研任务。本文从舞蹈文化、民族舞蹈文化、民族舞蹈文化传承的角度，探索民间舞传承机制向现代化转型的具体教学方法，关键在于寻求本土文化资源，以文化为依托，立足多元文化教育；分析动作运动形态，掌握动作风格；以发散思维，即兴创作，调动内在因素的潜能；以多媒体教学形式，拓展教学效果，达到传承文化，培养人才，激活表现力和创造能力的目的。

简介：汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉唐精神和艺术气质为审美主干,以汉唐乐舞文化传统和明清以来戏曲舞蹈形式为支点创建的中国古典舞学派。《踏歌》是对深厚中国文化的一种诗般写意。有诗云＂忽闻岸上踏歌声＂,又有诗云＂踏歌连天晓＂,舞中女子罗衣从风,长袖交横,仙乐飘飘中载歌载舞,乐而忘返,沉醉东风,似一幅少女相携踏青图。本文通过对汉唐古典舞代表作品《踏歌》和汉唐舞基训内容、意境构建的分析,对比现代舞蹈的发展脉络,试图探寻汉唐古典舞所特有的对中国古典文化的传承和对现代精神的诉求。

简介：本文从文化生态保护理论看文化生态保护区设立后羌族羊皮鼓舞的传承，通过对羌族羊皮鼓舞形态的整体性保护，探讨文化生态保护下羌族羊皮鼓舞传承多样化的方式，对如何就羌族羊皮鼓的传承形成文化生态的联动，进而形成可持续发展进行思考。

简介：民俗舞蹈被保存在民间仪式中,为民间舞蹈的舞台创作提供着丰富的养料。笔者编创女子群舞《红灯笼》的创作灵感便来源于山西民间民俗活动＂闹花灯＂（亦称＂闹元宵＂）。＂闹花灯＂是山西民间社火仪式的一个重要组成部分,每到正月十五,家家挂起红灯笼,寓意新年平安顺利。本文以山西民俗活动＂闹花灯＂仪式形态作为研究对象,结合舞台艺术创作实例《红灯笼》,通过对文化象征符号向舞蹈意象符号的转变,以及民俗仪式结构向舞蹈情感结构的转变,两个实现途径进行分析,在民间舞蹈创作和地方民间舞蹈文化的传承上提供一些借鉴与思考。

简介：“草原文化节舞蹈精品展演”传递的信息是“我们从哪里来，我们要去哪里”的舞界文化传承主题。舞蹈传承说，凭借血脉相连是真实，思想相承是真诚，精神相聚是善美，必然图腾相承是神圣。

简介：舞蹈教育是一种技术技能的传授和知识文化的传播，在国标舞的教学过程中，一方面，学生会了解到它的起源发展、艺术特征、风格特点、审美及社会作用，并通过对其舞蹈语汇的学习，结合自身的理解来掌握感知、表达和创造的能力。另一方面，国标舞有十个不同舞种，都来自于不同的国家，具有不同的民族特色，学生通过对十支舞种的学习体验，可以充分了解认识其国家民族的生活习惯、性格特征、风土人情以及历史和文化背景。

简介：朝鲜半岛的鹤舞同朝鲜族移民一起传入到中国已有近百年的历史,它秉承了朝鲜民族传统文化的精髓,浸润了中国文化的养分,形成了独具特色的民族舞蹈形态。吉林省延边朝鲜族自治州安图县朝鲜族鹤舞作为朝鲜民族观念中的普遍心理影像,不论是在动作上还是在内容上,体现出独特的鹤文化现象。本文首先对安图县朝鲜族鹤舞的形态、动作和风格特点进行了具体的分析,继而阐述了其文化功能。

简介：地处丝绸之路经济带的新疆哈萨克族舞蹈＂卡拉角勒哈＂的当代传承需要受到更多的关注和多渠道的规范传承。从民间传承、群众传承、教学传承三个层面角度观察＂卡拉角勒哈＂的当代传承现象,可以发现立足于民族文化本位,进行当代创造性转化、创新性发展是这一民族传统艺术在当代语境下繁衍、继承、丰富和发展的重中之重。

简介：传统民间舞蹈是非物质文化遗产当中的核心部分，是一个民族、群体、地域的文化记忆，是劳动人民群众长期培育、集体智慧创造的活态文化，乃民族文化之精华。我们主要通过对江苏省第一批非物质文化遗产名录“海安花鼓”艺术特征的阐述．结合田野考察进一步展开对传承与发展所涉及的传承人、活态传承、文化空间等相关问题的深度研究。

简介：历史上承传下来的朝鲜民族传统舞蹈,大体可分为宫廷舞、宗教舞、教坊舞和民俗舞这四类,教坊舞作为其中的一支,又被称为妓房舞,它起源发展于宫廷,后随着从宫廷流出的官妓,再进入民间盛行在各地券番（妓生组合）。对教坊的表演类型与传承保存进行分析和探究,不仅有利于该舞蹈的教学传承,也有利于以该舞蹈为资源的编创应用。

简介：身份认同是社会结构与个体能动性共同作用,而达到的期望与被期望的多重角色形貌,包含对应关系的角色扮演、情感参与的身体动作变换等。通过分析湘西苗族花鼓舞传承人,尤其是龙英棠、石顺明两位为例,阐述族群文化与个体生命认知互动所形成身体舞蹈语汇的差异性,分析传承人作为族人、演员、鼓王等角色时的身份角色话语,提出研究＂非遗＂民间舞蹈传承人的身份认同,或有助于研究和尊重传承人个体能动性的存在,推动＂非遗＂民间舞蹈的传承实践。

简介：幼儿歌舞教育功能浅议李永琦儿童艺术教育伴随着人类的发展、进化，作为一种文化人文现象和文明标志有数千年的历史。古今中外许多学者都曾认为，音乐、舞蹈、美术有潜移默化和美化心灵的作用。主张在儿童教育中，运用艺术的形式、手段、方法，将艺术和教育相结合，艺术服...

简介：广场舞作为一种群众文化活动形式已经家喻户晓,然而学界对于广场舞的理论研究仍然欠缺,社会大众对广场舞活动的质疑仍然存在。本文通过社会调查,总结了广场舞的特性主要表现在公共性、自发性、开放性以及非赢利性四个方面,分析了广场舞对提高参与者的身心素质、促进社会和谐、加强政治治理、增强文化自信等方面具有积极的现实意义,具有较好的发展前景。

简介：以“采于民间、研于课堂、创于舞台”的方式，对广东岭南民族民间舞蹈的田野研究，运用到广东高校民族民间舞蹈课程教学中，在课程教学中研究、丰富、发展其文化内涵，创造出具有浓郁岭南文化特征的舞蹈作品，让岭南民族文化得以传承与发展，是高校舞蹈学理构建的重要内容。

简介：“动作解构”如今可谓是中国舞编导创作颇为常见创作手法之一，本文通过对动作结构的梳理进而解析“动作解构”的方式、特性、功能及其本质。希望通过对“动作解构”的认识，把握其规律，以此来提高中国舞创作的水平。给现时的舞蹈创作多一点理性，少一些盲从。

简介：在＂北京市属高等学校入选长城学者培养计划＂项目支持下,笔者赴日本进行剑文化相关学术交流活动。＂鬼剑舞＂起源于日本人对祖先灵魂抚慰祭祀的仪式,后来在武士出征与归来时,人们也会跳起这种舞蹈。这是一种在北上市一代又一代艺术家的坚守下传承下来的民间舞蹈艺术,有着1300多年的历史。本文对鬼剑舞的具体表演形式与文化背景等进行分析,并与中国古典舞剑舞和传统祭祀舞蹈进行比较,探索对中国剑文化传播发展的启示。

简介：舞蹈———一门独特的艺术，自从有了人类产生了劳动，就有了舞蹈，它和人们的生活紧紧相联。运动着的世界，运动着的人体，产生着无尽的动律。巴蜀舞蹈艺术在近代获得空前的发展和繁荣，早在４０年代吴晓邦先生的《义勇军进行曲》、《饥火》在成渝两地的上演，激励着民众...

简介：本文以舞蹈编导赵铁春和JonathanLunn在Danscross项目的创作过程作为观察对象,通过两个编导寻找动作的不同方式,来阐述他们作品形成前后的共同现象——文化转义。尽管两个编导都通过非本族的文化元素来激发自己的创作,但"交叉互融"(CROSS)的结果依然带有鲜明的自身文化特征和个性。本文借助《圣经》中"巴别塔"的典故,譬喻跨文化舞蹈创作中编导由动作语言方式的不同而反映出的思维差异。

简介：在当代艺术资源最大化共享和全民参与的大背景下,博物馆正悄然经历着从＂收藏功能＂大于＂陈展功能＂、＂教育功能＂、＂审美功能＂的严肃的公共空间,向着前瞻性、审美性、科研性、趣味性,甚至类似于艺术家的夸张个性转变的过程。而在这个过程中,＂邀约进入＂、＂空间排布＂、＂氛围营造＂、＂资源利用＂等具有鲜明博物馆特色的展览意识,也经历着体现时代特征的变迁。本文举瑞士的几所著名博物馆为主要例证,借助细节分析,最终得出结论：全民博物馆意识到来的时代,是一次涉及个人、社会、政府、专业机构等各个层次通力合作的＂文化梳理时代＂;是在经济发展条件相对成熟下,全民参与的一场对于历史和文化理性客观多角度、创造性的整合方式。以期对身在其中的当代艺术博物馆发展,起到零星实践提示意义。

简介：多年来，在舞蹈学术界及其他领域，大家关注人体运动本身的意识，及注重舞蹈表现本体较多一些，而汉族民间舞蹈作为中华民族文化的重要组成部分，对它的研究和文化探索，应从民间舞蹈的内容与形式以及和舞蹈有关的各个方面中进行。舞蹈道具在中国民间舞蹈中占有重要的地位，尤其是在汉族民间舞中更具有独特的功能意义。一些舞蹈因道具的加入而确立了自己独有的风格；一些舞蹈还以道具的名称而命名；更有些舞蹈离开了道具便不复存在。本文将从宏观视角，对道具在汉族民间舞中占有重要而又特殊的位置，具有的独特功能意义进行分析。揭示出舞蹈道具不仅是人们传情达意、抒发感情的工具，也是舞蹈表现力与动态美的延展及舞蹈风格的促成，同时还是身份认同角色塑造的指代，道具成为了舞蹈整体形象的有机组成部分。