简介：传统工艺美术是非物质文化遗产的重要组成部分。传统工艺美术以人为载体，工具在手，技艺在身，其技术本体是与人的生命本体一体化的存在。传统工艺美术是与劳动主体叉融为一体的活态技术本质。在机器工业化的时代，工艺美术的一些优势应该得到保留与发挥，这就意味着我们需要重新审视工艺美术产品的生产实践形式、协作工作模式、产品的实现形态等较为具体的现实问题。而这些问题的研究，需要传统工艺美术的生产和现代创意理念的完美结合。在如今文化创意产业发展的浪潮中，传统工艺美术势必要与社会生活方式、生产方式相适宜，在不违背工艺生产规律，不扭曲技艺自然衍变趋势的前提下，将传统工艺技术的核心导入当代社会生活及产业实践中，使之在创造社会财富的实践活动中得到再生与创新，这才是真正实现传统工艺美术在当代文化创意产业中的活化与保护传承。

简介：没想到上海话剧艺术中心会出现这样一个别致的戏剧节，积极吸纳民间戏剧团体的创作，成为一个全新的戏剧节，首先要郑重感谢创办人梁新宇，面对长时间的重重困难，终成正果。同时这也展现了话剧中心引领先锋．海纳百川的包容戏剧意识。

简介：7月10日，2009上海国际儿童戏剧节在艺海剧院拉开帷幕。世界著名的魔幻人物“指环王”携同霍比特小矮人，带着孩子们展开史无前例的魔界冒险之旅。在声光电的映射下，舞台上的人偶活灵活现高大的精灵人、可怕的大蜘蛛、搏斗的怪物……

简介：在英国文化政策制定者那里，“创意产业”和“文化产业”是可以互换的概念。但实际上，它们的含义和用法是不同的。本文试图区别这两个不同的概念并指出，不管“创意产业”这个概念在英国政府那里多有影响力，但就文化而言，这的确是个错误的用法。首先，它混淆或合并了文化和创意这两个不同的概念。这一方面是因为对“文化”这一概念的混淆；另一方面，英国的创意产业概念已经与知识经济结为一体，文化也被打上了经济烙印。结果是“创意产业”这一定义并没有考虑到文化的特性与重要性——在政策条款中，创意艺术被包含进一个并无文化内容的概念之中。

简介：杂技服装创意是以新颖性、独特性为主要特征,以"新奇"为创意的主要标志,是新的形态、新的理论、新的模式以及新的方法。杂技服装造型结构设计包括款式设计、色彩设计、面料设计与选择以及服饰搭配等。款式设计是设计主体的支架,是杂技服装造型的基础。色彩是创作杂技服装整体艺术气氛和审美情趣的重要因素,它常以不同的形式和不同的程度影响观众的感情因素。面料设计是体现杂技款式设计的最基本的素材,无论何种杂技服装都需要用面料来体现,面料是杂技服装设计作品的最终表现形式。杂技服装创意的目的常常是追求一种新的服装形式出现。一个好的杂技服装创意,不但是设计者创造潜能及内心世界的发挥,也可带动更新、

简介：文化在经济发展中越来越成为一个关键性的因素。社会越发展，经济越发达，文化的作用越突出。一方面文化的繁荣与特点体现了经济实力与产业特色，另一方面文化的发展有助于提高产业的附加值和竞争力。因为产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值。这就是说市场竞争已从产品之争转向文化之争；或者说越来越依托于文化的辐射力。产业文化化和文化产业化是未来经济结构调整的两大趋势。目前以文化产业为核心的创意产业已成为西方发达国家和城市的支柱产业之一。为此我国产业发展要形成竞争优势，就应该立足于文化战略上，借鉴发达和先进地区的经验，积极扶持、引导和推动文化创意产业的发展。

简介：创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用与紧密结合，支撑起了这个具有全新内涵的新兴产业，并成为带动相关产业整合的新型产业链形武。发展创意产业，是上海增强城市竞争力的内在要求。在发展创意产业的进程中，上海已初步构建了独具特色的“上海模式”。

简介：

简介：创意经济是个人自由与商业利益相结合，文化、经济、技术和全球化结合的产物。创意经济着重的是广泛意义上的创意，而不是仅限干艺术和文化；着重的是整个经济系统，而不仅限干生产过程。今天，发展中国家面临的挑战是还没有制订适当的政策和机制，使人民的创意得以蓬勃发展起来。

简介：一个优秀的平面设计作品不是凭空而来的，而是人们经过积极的思考和创新创作出来的，在这一过程中图形的创意尤为重要，合适、新颖的图形设计能够将主题清晰明确地表达出来。本文从图形创意在平面设计中的具体步骤谈起，并在此基础上就其在包装设计、招贴设计、平面广告设计中的实践进行了简单论述，以期为广大设计师更好地设计作品提供一些有益参考。

简介：近年,河北省武强县委按照《武强县乐器产业发展规划及发展战略研究》文件精神,明确武强县乐器文化产业园区定位,通过政策扶持、媒体运作,以河北金音乐器品牌影响力作为地区招商突破口,吸纳世界及国内知名品牌加入,创造地区产业联盟。通过建设全国最大乐器产品生产基地、国际一流乐器物流配送基地、国内外音乐家和爱好者享受及创作的音乐文化基地,以

简介：4G技术的到来加快了移动互联网时代的进程,提升了手机传输信息的速度,使人们的生活加速进入数字化时代。智能手机与平板电脑在移动网络环境下的普及使用,以及屏幕触控带来的全新感受,可使人们更加快捷的接受广告传递出的信息。微视界环境下的这种触手可及的人机交互,呼之欲出的广告画面,在改变着人们进行传播活动时的心态。本文通过透析微视界环境中的广告创意及传播方式,为研究网络用户业内同行提供一些参考。

简介：从国外引进，进行本地搬演的剧目一直处在一种尴尬之中——文化的差异在拙劣模仿中被再次放大而导致观演隔膜。

简介：在博物馆文化创意产品开发如火如荼的当下，北京故宫博物院和中国台北故宫博物院具有较强的代表性。而起步稍晚的北京故宫博物院相比中国台北故宫博物院，无论从发展背景、阶段，还是设计生产、宣传营销等方面均有所不同。而一个好的文创产品只有坚持从设计者、设计物、设计环境三个维度入手设计和开发，才能真正赢得市场，博得大众。

简介：舞台艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体,舞美设计则是舞台艺术的重要组成部分.在戏剧艺术二度创作中充分运用舞美设计艺术,不但能给观众带来最美的艺术享受,同时能够促进戏剧情节发展,营造戏剧氛围,以及对戏剧艺术观赏价值的提高等起到重要作用.

简介：由北京星光影视设备科技股份有限公司打造的中央电视塔首届春节创意灯光秀,为全国人民献上一场精彩的视觉盛宴。灯光秀以“年、家、国”为主题,展现年之氛围、家之团圆、国之情怀。灯光采用360°全方位投影技术,以灯光、激光、音效作为氛围渲染,打造沉浸式、声光电一体化的创意灯光秀场。主题设计鲜明,篇章风格各异,视觉效果震撼。

简介：3月31日的三出戏分别是《大十》、《“谈纸”挥间》和《面具》。区别于之前一天的魔术开场．今天的开场运用了相声的形式．也很有趣．可见创办人的精心安排。由两天的开场可知．创办人是有意在每一天都安排一个不一样的开场方式．不但可以活跃气氛．也为一些有特别才艺的成员提供一个舞台去做仅有的展示．这真的是很有心很用心的。

简介：5月3日晚，普契尼歌剧处女作《群妖围舞》即将登陆上海。凑巧的是，这次演出也是该剧在中国大陆上演的处女秀。应上海之春国际音乐节组委会之邀，上海歌剧院挑起了制作中国首演版《群妖围舞》这个前无古人的重担。那么该如何应对这个挑战？上海歌剧院派出了以现代制作见长的歌剧导演李卫，重新解构作品，以创意思维全新定义歌剧的主题。

简介：好莱坞电影产业以营销指导创意的运营模式使高概念电影大发展。“小黄人”系列电影有着典型的高概念特征,制作方在其创意中设置了一系列营销挂钩点,这些以营销为导向的创意环节保证了电影在商业上的成功,也给中国动画电影内容精品化的实现与发展带来启示：中国动画电影应根据国外市场和国内市场的目标定位,有选择地使用和处理普适与特色题材;平衡借鉴与创新,对普通人的当下生活进行关怀,追求叙事创新;进行投融资体系改革,构建多元投融资体系。

简介：我们一步一个脚印地，在这条不知通往何处但未来必定光明的道路上前进着。毫无疑问，我们大家都，在路上。