简介：马致远（约1250年-1324年），字千里，号东篱，大都（今北京）人。元代著名杂剧家、散曲家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。他“姓名香贯满梨园”，是“元贞书会”的重要人物，被尊称为“曲状元”，在中国古代文学史上具有极高的声誉。

简介：汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若±、清远道人。汉族，江西临川人。公元1583年（万历十一年）中进±，任太常寺博士、礼部主事，因弹劾申时行，降为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县，又因不附权贵而免官，未再出仕。曾从罗汝芳读书，又受李贽思想的影响。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》最著名。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。他的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位。

简介：白朴（约1226年-1316年）字太素，号兰谷，初名恒，字仁甫。陨州（今山西河曲县附近）人，终身未仕。元代杂剧家、曲作家、文学家，与关汉卿、郑光祖、马致远并称为“元曲四大家”。

简介：越剧是流传于上海和浙江一带的地方剧种，“十七年”间在上海发展至高峰。在中国众多剧种中，它以全部是女演员、擅演爱情婚姻戏、观众多为女性而著称。越剧中的主要男性形象，是一类有别于传统主流男性形象的、以婚姻家庭为生活重心的完美丈夫之形象。通过对此类男性的想象与向往，越剧提出了特有的“男尊女不卑”的性别观。它是上海女性群体对“男尊女卑”性别观的不满，而在“男女平等”性别观无法全面落实的情况下，为保障自己利益而提出的折中诉求。

简介：舞台人物造型无疑是影响一部戏剧演出的重要元素,就与演员的直接相关性而言,它在很多时候甚至比布景空间更加重要,又应该受到作品整体艺术风格—导演的整体创作风格以及舞台设计师的视觉风格—制约。创新的舞台人物造型评价标准应该是戏剧本体,而不仅是艺术技巧的翻新。本文从三个方面对舞台人物造型设计中的创新假象进行分析阐释,包括“创新的真假”、“创新的孤独”以及“摆脱假象的创新”。

简介：塑造出良好舞台人物形象的前提就是做好演员的化妆与造型设计工作,将舞台表演与人物化妆造型有效结合在一起,让观众充分感受到舞台艺术的魅力。本文将进一步对舞台人物的化妆与造型展开分析和探讨。

简介：传统戏曲的脸谱、化妆、头饰与服装穿扮,和戏曲表演的程式化、虚拟性、载歌载舞以及时空灵动的表现形式共同构成了一整套具有浓郁民族特色的造型艺术。在戏曲脸谱和化妆这个丰富多彩的艺术世界里,戏曲化妆工作者必须要认真学习、深刻了解和熟练掌握戏曲艺术的优良传统、艺术特征和美学原理,才可能在戏曲脸谱化妆的艺术实践中,既继承传统又具创新意识,根据每位演员的具体条件,以及角色个性塑造等因素,进行统筹斟酌、协调处理,才能进

简介：陈铨把人物的塑造看作是评判戏剧深浅的标准,他认为成功的戏剧中只有典型人物是不够的,还应塑造典型人物的个性。他剧作中人物形象塑造以女性形象较为典型,文章从女性形象的分类及个性特征两个角度分析其作品中女性形象的塑造。

简介：莎士比亚处在英国十六、十七世纪之交欧洲从封建主义到初期商业资本主义的转轨时期,他的作品既继承了旧思想,又开创了新的人文主义思想。他是了解人和描写人的天才大师,一向以人物形象刻画著称,从他的多部戏剧作品中,我们可以看到各种各样个性鲜明的人物,具有极强的人文主义思想。本文对莎翁历史剧、喜剧和悲剧作品中的多个典型人物形象进行分析,探析其作品的人文主义特色。

简介：中国戏曲是门综合性很强的艺术，其中的各大门类如：“生旦净末丑、灯服道效化、吹打弹拨拉”，他们相互依存，相互存在，遥相呼应，在各自的岗位上发挥着应有的作用，最后综合呈现舞台供观众欣赏。

简介：女子独舞《春闺梦》通过古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作技巧与舞姿形态、简单的舞蹈调度手法、丰富的面部表情以及独特的服饰装扮与背景音乐，塑造出一个活泼可爱、情窦初开、向往爱情但又羞涩矜持的十七八岁妙龄少女形象，由此大大提高该舞蹈作品的情感感染力，使舞者形象深入人心。借鉴于此，舞者在塑造舞蹈人物形象过程中，一定要首先确定一个情感丰富、性格鲜明的人物形象，随后在遵循特定舞蹈艺术的动作规律与风格特征的基础上，通过多方面的舞蹈元素来展现人物形象，由此增强人物形象的情感表现力。

简介：《图兰朵》是普契尼的不朽之作,流传至今已有相当多的版本在世界各地上演。本文对比了四个不同版本的《图兰朵》,比较各版本对同一故事的重点场面的不同处理方式,兼及讨论各版本中平、庞、彭人物形象的多种演绎方法,试图从多种角度还原《图兰朵》的歌剧魅力。

简介：我是宝剑,我是火花,我愿生如闪电之耀亮,我愿死如彗星之迅忽。这段富有火热激情的话语是高君宇生前自题像片上的几句话,她的爱人石评梅在他死后把它刻在了石碑上,第十一届中国艺术节期间又响彻古城西安。音乐剧《火花》是以我党早期革命者高君宇自述的视角,以'青春'和'理想'为主题,再现革命先驱短暂

简介：作为尼采之后预期悲剧重生的重要文本,加缪的《雅典讲座：关于悲剧的未来》在荒诞哲理而不是黑格尔辩证哲学的框架之下论述悲剧与悲剧的重生。雷纳·韦勒克的“重新照搬”说似是而非,无法令人信服。加缪对尼采的态度复杂而含混。对于尼采的悲剧重生理论,加缪在悲剧如何死亡、何时重生以及如何重生三个层面上既有借鉴与拓展,但更多的是改造与利用。悲剧重生就是荒诞感的浮现。作为“最荒诞的人物”,加缪积极探索现代悲剧形式,力求将悲剧赋予时代,既是一种反抗姿态,也是一种反抗策略。加缪的论述极大地丰富了20世纪悲剧重生理论的内涵。