简介：北京人民艺术剧院,简称北京人艺,成立于1952年6月12日,是中国话剧团体、国家级话剧院。北京人艺走过了多年的风风雨雨,逐渐形成了自己独特的演出风格。大概从20世纪80年代中期开始,学界开始讨论北京人艺演剧学派的话题。1992年8月,为纪念建院40周年,北京人艺在京举办了＂北京人艺演剧学派国际学术讨论会＂,总结了北京人艺现实主义演剧艺术基础,开辟了话剧民族化的道路,并不断向着多元化方向发展。北京人艺从1952年走到今天的成就,整个过程不是一蹴而就的。下文笔者将从编剧、导演、精神、小剧场等方面来分析,阐述北京人艺走向成功的必然性。

简介：作为二战后当代法国影坛最重要的导演,风格难以归类的贝特朗·塔维尼埃把历史性与当下性作为贯穿个人作品的轴线。一方面借由个体体验重构历史真相,另一方面通过对当下社会问题的揭露来反思现实。通过两条不同的时间路径,塔维尼埃的电影展现出饱满的历史观和电影作者的道德感。同时,选择一战与青少年问题作为检阅历史与当下的入口,以微观历史的方式展示历史的两面,标注历史的真实走向,使塔维尼埃的电影跳出了历史类型片的程式化窠臼。

简介：中国文化的核心就是和谐,群众文化是中国文化的重要组成部分和基础,今天社会发展的要求是和谐、文明,可见二者之间存在着必然的内在联系。鉴于此种联系,群众文化的优质化无疑可以提高全民的文化素养,也就提升了群众的和谐意识。

简介：从弦轴板的历史演变入手，通过对不同时期弦轴板结构和性能的改变进行综合梳理，并结合现代弦轴板的材质性能进行数据和理论剖析，提出不同材质弦轴板的具体优势，从而达到对钢琴弦轴板材质性能的综合性考量。

简介：艺术史的研究是一个独立的文化领域的研究。归根到底，它是寻找艺术作品中成为艺术的东西，而且结合历史的现象来研究的。艺术作品中真正成为艺术的正是它的个性和它的独创性。它拒绝我们合理性的把握，因为艺术是概念无法穷尽的。把艺术的历史不是作为诗的历史，而是作为造型语言的历史审视时，其中语言形态变迁的迹象、事件一定的惯例或规则性，甚至连某种法则性都可以指出来。也可以结合事实，调查造型语言意味变迁的历史、异质语言的接受与同化，以及语言相互间的影响关系等，特别是作为作品实际存在是可能的，并非只是把预先可能的东西现实化，所以必须把作品的存在看做是艺术的证明。

简介：大型历史话剧《甲午祭》是山西省话剧院获得2016年度国家艺术基金资助的大型原创舞台剧项目。该剧集中了主创团队的集体智慧,凝聚了该院三代优秀演员,此次又参演了首届山西艺术节。以1894年中日甲午之战这一重大历史事件作为主要表现内容的文艺作品,无论是建国以后,还是改革开放以来,可以说并不鲜见。但山西省话剧院的《甲午祭》却让观众从中获得了新的教益和启迪,其意义与价值就在于'反思与奋进'。在当前中国面对

简介：作为文章标题的句式，是从众所周知的“音乐是舞蹈的灵魂”点化而来的。从戏曲表演“无声不歌，无动不舞”的要求来看，音乐（歌）和舞蹈（舞）倒是具有同一性的。它们共同标示出戏曲表演的审美取向，也共同彰显出戏曲艺术的灵魂居所。

简介：人物唐玄宗——皇帝。杨贵妃——娘娘。李适之——左相。太子亨——太子。高力士——太监。李泌——供奉。杨国忠——左相。安禄山——郡王。陈希烈——左相。吉温——御史中丞。阿明——石工头。阿狗——石工头。念奴、仙音、太监、马弁、乐师、四随卒范阳监官、东宫侍臣、四武士、四朝臣、八舞姬、八胡女、八乐工、八石工。序幕范阳建汤众(合唱《劳工歌》)嗨唷唷嗨……孤烟落日,黄沙莽芥,羌笛横吹,威锁范阳。造龙雕,献皇上,边事紧,采石忙!嗨唷唷嗨唷唷嗨!

简介：湘剧是与川剧、汉剧、豫剧、秦腔、赣剧、粤剧等剧种享有同等声望和影响的地方大戏,是湖南地区在中国戏曲舞台上的代表性剧种。笔者从湘剧高腔和弹腔入手,论证了湘剧历史起源以及湘剧高腔、弹腔的历史上限问题。

简介：契诃夫既是小说家，又是戏剧家。列夫·托尔斯泰对小说家契诃夫评价极高，称他是“散文中的普希金”。但托翁对戏剧家契诃夫评价极低，他当面对契诃夫说过：“莎士比亚的戏写得不好，你写得更糟。”

简介：<正>一九七八年六月十二日,我国为共产主义事业奋斗终生的坚贞不渝的革命家、卓越的无产阶级文化战士郭沫若同志与世长辞了,我们为失去了自己尊敬的前辈和领导者而感到万分悲痛。一九五九年二月,郭老写出优秀历史剧《蔡文姬》,反映的是我国东汉建安十三年至二十

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简介：表面看，一组数字连缀起了话剧《甲申记》的脉络——14年，40天，60年。事实上，在舞台背后，它们也构成了话剧《甲申记》最为基本的关键词。

简介：改革开放以来,中国戏剧一个很辉煌的亮点便是福建的新编历史剧,其以一大批极具个性的、具有划时代意义的优秀剧目,不仅为福建的戏剧界赢得了无限的风光,而且更为全国的历史剧创作开创了一个前所未有的广阔的空间.

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简介：<正>一九八六年,我在《戏剧艺术》上发表过一篇文章,认为当时在学术界争论已久的戏剧起源的问题,其实质是如何确定戏剧性质的问题。既然戏剧是作为一种舞台艺术而区别于小说、散文和诗歌的,是作为一种有具体故事情节的表演而区别于舞蹈、歌唱和杂技的,是作为一种以角色身份(不是以演员身份)进行的故事表演而区别于曲艺的,那么,我们可以从这一系列体裁比较中抽象出属于戏剧一面的共同因素,由此把戏剧定义为:以角色身份表演故事的舞台艺术。显然,这种舞台艺术同舞蹈、歌唱一样,拥有非常悠久的历史。

简介：历史剧包括的范圍有广义的狹义的两种。广义的厉史剧包括从历史、民間傳說、小說和神話当中取材的一切反映古代生活剧目;狹义的历史剧只包括从历史事实取材的剧目。一般地說,戏剧創作所采取的主題可以广泛一些,对历史剧应当根据广义的范圍来談,既便于吸取古代历史、民間傳說、小說和神話中的精华,又可以使戏剧的內容丰富多采。編写历史剧,应当包括两方面:一是把中国古典戏曲加工提炼,使它适合于古为今用;二是从古代历史当中选擇題材,重新創作。两个方面虽然有区別,但又互有联系。因为新編的剧目不能不考虑从古典戏曲中吸收它的表現形式和編写的艺术手

简介：所谓对历史的偏离即对确定无疑的历史“本事”加以艺术转换，创造出富于感染力，迷离神秘的审美情境，以“更新人类的记忆”。质言之，这种以“打乱”，“戏拟”与“假定”的陌生化程度对历史本身的偏离，其目的正在于“重构历史”。这所重构的历史是以假定的时间，脱离常态的人物而构建的审美时空，因而，它具有‘诗的现实性”。而这“诗的现实性”与摹仿论，反映论意义上的逼真的“现实”，概括的“典型”和形象的“思维”论是相反对的。

简介：八十年代的观众、特别是青年人的审美标准与以前相比,有较显著变化。人们不再是消极被动地接受作者的创作意图,而是能发挥自己的想象,学会了思考。尽管是程度不同、方式不同。这主要因为今天的观众大都经历过“史无前例”的十年,在四化建设突飞猛进的今天,人们的道德观、人生观、知识结构、水平都与之“文革”前相比有很大提高。人们习惯于思考,“艺术创造美”

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