简介:在威尔第的歌剧中,《埃尔纳尼》(Ernani)并不那么出名,它常常被人忽视。或许是威尔第出色的歌剧实在是太多,使这部歌剧的地位显得不是那么重要,而威尔第的成名作《纳布科》(Nabucco)又过于光芒四射,它几乎成了威尔第早期标志性的杰作,使得这部创作于《纳布科》两年后的歌剧成了一部过渡性的作品。从内容上看,《埃尔纳尼》充满了戏剧张力,但又不像《弄臣》《茶花女》那么简洁、抒情、优美动人——显然,对于大众来说,他们更喜欢感官的愉悦,不会像艺术家那样因追求戏剧性而放弃某些感官刺激。
简介:罗西尼写的歌剧种类很多,除了被人熟知的喜歌剧之外,还有滑稽剧、大歌剧和正歌剧等。罗西尼一共创作了39部歌剧,其中正歌剧就有十来部之多,但另有人说是25部。可见,即使到了现在,歌剧的分类都不是严格的(事实上也无法准确归类)。而所谓的25部正歌剧,是把他创作的严肃歌剧、宗教剧都归之于正歌剧范畴。不管怎么说,罗西尼创作的正歌剧比他的喜歌剧还要多,这是肯定的。
简介:黄梅戏《春香传》音乐改革的成功,开辟了一条黄梅戏音乐发展的繁华大道。几十年的黄梅戏音乐创作所取得的成果和辉煌,都是沿着这条路前进的,实践证明是正确的。
简介:山西清徐嫦娥文化艺术有限公司演出的新编历史晋剧《甄洛女》一经首演,我便迫不及待地前去观看,眼睛为之一亮,精神为之一振,深感山西又出了一台好戏。这台戏好在主题积极、深有创意,演员表演有创新,舞美设计有突破,文学色彩浓郁,是一出唯新、唯美,充满诗意的好戏。
简介:2017年由陕西省文化厅等9省、直辖市、自治区文化厅举办的“中国秦腔优秀剧目会演”上,让人们认识了众多的梆子腔剧种,参演的一些基层院团也给观众带来了意想不到的惊喜。陕西澄城县剧团和渭南市剧团联手打造的新编秦腔历史剧《金麒麟》引发了广泛的好评,让人印象深刻。
简介:杂技是一门纯粹的肢体表演艺术,而杂技表现的高、难、险动作则离不开道具的运用。一个好的道具可以提升杂技节目的看点和惊险度。从训练开始,道具就成为杂技演员形影不离的伙伴。虽然任何艺术门类都会运用道具,但是道具之间的作用却有着天壤之别。
简介:在谈到舞台语言的重要性之前,应该在把老生常谈的概念再重复一遍,就是要清楚到底什么是台词,台词为什么会在舞台表演中占据着非常重要的地位,为什么好的舞台演员台词一定是出色的.
简介:武藏野美术大学校长长泽忠德在艺术设计和艺术教学方面有着相当丰富的经验。2018年9月长泽校长在上海视觉艺术学院国际专家咨询会上发表了关于“创造性改革和创造性领导力的新挑战”的主题演讲,其中谈到武藏野美术大学将创办一个把人类价值、商业和技术三方面学科交叉融合的创造性思维学院。并在会后对新学院创办的目的,可能遇到的阻力及对未来的期望等问题接受了《上海视觉》专访。
简介:随着声乐表演艺术的诞生,词曲作家、演唱者之间实现了直接连接,这种连接对声乐表演提出了个性化情感表达诉求,基于此,本文简单分析了声乐表演个性化情感表达的重要性,并详细论述了实现声乐表演个性化情感表达的途径建议,希望由此能够为相关业内人士带来一定启发。
简介:肢体语言在话剧表演中发挥着重要作用,将肢体语言应用于话剧表演中让观众更加直观理解话剧的内涵,保障话剧的艺术效果。本文第一部分主要介绍了话剧表演中肢体语言运用的重要性,第二部分则重点研究了话剧表演中肢体语言的控制技巧,希望本文能够给予相关人员参考意见。
简介:通过对当代经典舞台艺术作品的分析,探讨写实性舞台美术中运用光影元素创造写意空间的技巧。
简介:音乐人才资源与音乐文化市场的发展紧密相关,音乐人才资源培养质量越高,社会就业的前景越明朗,音乐文化市场的发展潜力就越大。在本文的研究中,笔者将从教学实际出发,积极审视音乐人才资源培养过程中存在的问题与不足,以社会人才需求为根本出发点,总结有效性策略,解决现实问题,为多元音乐人才资源培养模式提供可行性思路,加强音乐人才资源培养与社会就业的紧密度。
简介:中国民族民间舞表演性组合作为民间舞教学的重要部分,掌握准确风格演绎方法,对学习中国民间舞,了解我国传统优秀历史文化具有重要意义,有利于通过准确的方式传达情感。通过分析中国民族民间舞表演性组合的重要性,总结了风格演绎的方法,以供参考完善。
简介:在动画电影中,动画角色是电影的核心所在,也决定了动画作品的最终演绎。本文将以动画电影中的角色造型和性格塑造的关系,主要对当前的三维动画角色形象进行分析。借助对几部经典动画作品的分析,以此来对角色造型与性格塑造统一性的重要性进行论述。
简介:10月23日,由上海国际艺术节、新加坡华艺节和新加坡华乐团联合委约创作,美杰音乐出品制作的原创“中国新歌剧”《画皮》,在上海东方艺术中心隆重首演。此次新剧的打造之初,作曲家郝维亚、导演易立明两位艺术家便对自己多年来在歌剧领域的创作经验与教训进行了深入的总结,并最终为歌剧《画皮》的创作提出了“中国新歌剧”的定位。
简介:面对我国体育强国建设进程中民俗体育文化当前存在的问题,以及我国迈向体育强国进程中对民俗体育文化发展的必要性,我们应通过加强构建推进民俗体育发展所需的基础环境,对体育管理体制进行完善,对城乡统筹发展加强重视,对中华体育新文化加以构建,以及在学校体育课堂中加入民俗体育等策略促进民俗体育文化在我国体育强国进程中的发展。本文运用文献分析法对民俗体育文化在我国体育强国进程中的发展的必要性及对策进行探讨。
简介:在元代成熟的美学思想下,花鸟画中的逸笔审美演变为自我情思精神价值的追逐,它与当代工笔花鸟画绘事者胸无成竹,得画且画的"无立意"状态形成鲜明对比。而当代大多数工笔花鸟画作品写意性的缺失,其实就是工笔花鸟画审美思想和评品原则错位缺失的直接体现。文章旨在探讨元代花鸟画对当代工笔花鸟画写意性缺失的启鉴,从而建立和完善属于当代工笔花鸟画的评品体系。
简介:作为一种剧场艺术,现代杂技剧的"审美创意"和"形上营销"的丰收始于并完成于剧场。剧场不仅是一个具体而有限的物理空间,更是一个演员演戏、观众看戏的审美空间。在剧场里,杂技剧能够创造出演员与观众共同想象的审美与体验世界。因杂技技艺的难度提升以及审美特征的有限性,杂技在保持已有技巧难度的前提下,可以增加外延来求得发展。
历史上的正歌剧:威尔第的《埃尔纳尼》
历史上的正歌剧:罗西尼的《塞密拉米德》
历史的里程碑——记黄梅戏《春香传》音乐改革的成功
一出唯新唯美、充满诗意的好戏——新编历史晋剧《甄洛女》观后
戏曲本体意识下的再创造——访新编历史剧《金麒麟》导演张彩香
谈杂技创作中道具的重要性
台词在舞台表演中的重要性
创造性改革和创造性领导力—记武藏野美术大学校长长泽忠德的演讲与访谈
浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性
话剧表演中肢体语言运用重要性及控制技巧
梨花满地不开门——写实性舞台如何通过光影实现写意表达
音乐人才资源培养与社会就业之关联性研究
浅谈中国民族民间舞表演性组合的风格演绎
浅析动画电影中角色造型和性格塑造的统一性
“人”的皮“鬼”的心——看“中国新歌剧《画皮》”的颠覆性创作
民俗体育文化在我国体育强国进程中的发展必要性
元代花鸟画对当代工笔花鸟画写意性缺失的启鉴
现代杂技创作的“剧”性转型(续)——以广西大型壮族杂技剧《百鸟衣》为例