简介:色彩构成课程设置的目的是通过对本课程的学习,让学生掌握色彩的理论知识,并对色彩的构成原理进行分析和理解,同时还可以把色彩知识熟练地应用到自己的设计作品中。本文探讨的是把色彩从名作鉴赏到设计应用的应用训练作为色彩构成课程的教学重点,打破“讲授-练习-应用”的传统教学模式,主张在教学中形成“应用-练习-应用”的新型教学模式,并充分发挥学生的能动性,让课堂“活”起来,让学生“动”起来,达到良好的教学效果。
简介:随着科学技术的不断发展,平面设计逐渐从二维空间向三维立体空间拓展。这种三维空间设计能够创造新奇而独特的立体造型,满足当前社会对于平面设计创新化的要求。本文围绕平面设计向三维空间拓展的特点,从基本设计元素、黑白关系、色彩变化以及新材料、新技术四个方面分析平面设计中如何创造三维立体感。
简介:近年来,随着高校美术专业的扩招,大学阶段美术教学的培养目标不仅仅局限于培养美术教师和艺术家,更多的学生要成为实用技能型人才,进入传媒、广告、动漫等与设计有关的各个行业。设计是一种富有创造力的活动,创新思维是创造力的基础,因此大学阶段对创意思维的训练就显得至关重要。本文希望通过对创意思维训练的总结与研究,引起广大师生对高校艺术设计专业创意训练的关注与重视。
简介:本文以传统装饰图形为研究切入点,给出了对三彩瓷板画传统装饰图形特征的认知,并借助例证、归纳的手法,对其表现形式进行了分析研究,进而将其审美特征与艺术表现形式引入并应用于现代三彩瓷板画设计领域,从而为丰富现代三彩瓷板画的设计理念与元素提供了有益的设计参考。
简介:本文从图形化汉字设计的形式特征表述和语意属性的视角看汉字图形视觉表达的丰富性和审美性,指出对于汉字设计中图形的把握,无论是表现形式还是意趣都应做到"形与意"的高度统一。只有这样,才能把汉字的文化意蕴融入到现代艺术设计中,创造出更多"有意义"的作品。
简介:在当今全球倡导环保的趋势下,手提袋承载的功能越来越多,它不仅注重实用性、装饰性,同时作为一种"移动的广告",可以随着购物者的活动起到宣传产品、树立企业形象的作用。我国的手提袋设计主要包括产品图案、文字介绍、企业标志等,缺乏装饰性和创新性。相比之下国外的手提袋设计不仅主题突出而且极具个性。本文试图通过研究国外手提袋的设计方式,打造拥有民族独特内涵的设计产品。
简介:现有的平面广告设计形式中引入相对较为成熟的三维空间设计,可以让广告拥有更好的视觉效果,进而实现信息的有效传播。但是,在平面中实现三维空间,并不是一件简单的事情,这需要设计师具有一定的技巧,包括对版面的控制、色彩的调节等诸多方面,只有如此,才能够在平面中实现三维立体感。本文将对这些技巧进行研究和叙述,以供参考。
简介:教学模式是教学过程中的关键环节,其合理、科学与否,将对教学质量产生重要的影响。在传统的高校艺术设计教学中,多采用讲述式的单一模式,这不但不利于激发学生主动性,也不符合艺术设计学科的本质规律,理应得到及时的革新。本文对当下高校艺术设计教学模式的不足进行了总结,并就几种新型教学模式的运用进行了具体分析。
简介:民间艺术是指在民间形成、发展和流传的传统通俗艺术,它存在于人们日常生活中的各个领域,具有鲜明的民族性和地方特色。民间艺术是很多艺术的灵感源泉,越来越多的现代设计开始捕捉民间艺术符号,将其应用于现代设计中。本文主要从民间艺术的价值出发,对民间艺术在现代设计中的应用进行分析。
简介:阐述电视舞美的特征,分析著名电视舞美设计师丁力平的电视文艺晚会、大型活动的舞美设计特点和独有的艺术风格。
简介:在高校的艺术设计专业教学中,漆画课程的设置起步较晚,师资队伍也不是很健全,加之创作群体相对较少,又受到材料和工艺的制约,因此在艺术设计各个不同专业方向中漆画课程发挥的作用不是很大。本文从漆画教学的发展方向入手,探讨当下高校艺术设计专业中不同专业方向的漆画教学模式问题,并力求在不同专业方向中确定漆画教学的培养目标和侧重点,在完善专业学科建设的同时将我们中华民族的传统艺术发扬光大。
简介:每个人的童年都充满回忆,但美好的童年记忆有时不能仅仅通过语言和文字概括,还有那一幅幅多彩的画面。作为童年记忆中不可缺少的一部分——儿童插画,其通过色彩、图像等因素将文字内容呈现给我们,色彩对儿童的影响力和吸引力超越了文字,它可以使儿童的心理活动更为活跃,儿童插画的创造都会考虑到这一因素,并用直接明了的画风向儿童展示画面形象。
简介:4G技术的到来加快了移动互联网时代的进程,提升了手机传输信息的速度,使人们的生活加速进入数字化时代。智能手机与平板电脑在移动网络环境下的普及使用,以及屏幕触控带来的全新感受,可使人们更加快捷的接受广告传递出的信息。微视界环境下的这种触手可及的人机交互,呼之欲出的广告画面,在改变着人们进行传播活动时的心态。本文通过透析微视界环境中的广告创意及传播方式,为研究网络用户业内同行提供一些参考。
简介:目前,我国城市环境景观发展水平比较低,各地还处于一种低水平的重复发展和无序发展的困境中,很难符合全面建设小康社会的要求,离城镇化的国际水平还有明显的距离。本文从宏观和微观方面对城市建设中的环境艺术设计进行了构想,以期强化城市建设的功能与审美,塑造出城市的环境特色。
简介:近年来,数字艺术成为文化创意产业的主力军,高水平的文化创意人才成为稀缺人才。数字媒体艺术作为数字化时代的产物是科学和艺术的结合,因此它有着科学的逻辑性,也有着艺术的审美文化特征。迄今为止,数字艺术涵盖了网络、影视、互动游戏等行业,在其迅速发展的过程中,为设计艺术拓展了展示空间,同时也向数字媒体艺术设计人才提出了更高的要求。鉴于此,数字媒体艺术课程发展的探索,已成为现代艺术教育变革的关键问题。
简介:本文通过对萨克斯发展历史和发音特点进行研究,总结其发展演变的缘由及独具特色的音质特点,随后对其古典与流行相融合的艺术特点进行探析,充分挖掘萨克斯的艺术特点和价值,进而总结其多元化的特点。
简介:梅派传人中,我们看到既有梅葆玖的掌门与守护,纯正与悠远,桃李满天下,使梅派艺术代代相传;又有杜近芳的奋发与腾挪,曼妙与多姿,终以大量独创新戏而成就了梅派艺术的别样梅香;更有张君秋在继承梅的同时,学程、学尚、学荀,融会贯通,艺兼多门,终创出划时代、集大成,不同于梅、尚、程、苟而别具风神的张派艺术。
简介:中国民间文化集民族特色和地域风情于一身,蕴含着丰富的传统文化内涵,是非物质文化遗产中不可或缺的组成部分。随着非物质文化遗产保护活动的蓬勃开展,民间文化受到了越来越多的关注和重视。本文从民间文化的概念与特征以及民间文化保护的必要性出发,结合高校教育教学实践,以艺术设计专业课程为载体,探讨如何将优秀的民间文化资源融入高校教育。
简介:色彩作为影片画面的构成元素,不仅丰富了影片的视觉呈现和情感表达,也体现了一部电影的叙事风格与影像特点。《少年派的奇幻漂流》作为一部深入探讨人身、心、灵的冒险题材影片,在只有一个主体人物的条件下,通过不同的主题色彩表现出人物在四段场景下的心理活动及情感变化,并形成了奇妙的视觉体验。本文结合色彩学理论具体分析影片中不同场景下的画面,解读色彩背后的深刻寓意和内在关系,以此探讨故事的精神内核。
简介:随着时代逐渐的发展,春晚的年龄也一年一年的增长,然而,这对春晚的考验却越来越大,人们生活水平在不断的提高,对事物的要求也越来越高,春晚在创新的道路上也遇到了瓶颈。央视春晚已经不再是个普通的综艺节目,它代表着中国的文化历史,塑造着国家的文化形象,代表着中国文化的精神。
从名作鉴赏到设计应用的色彩创意探索——基于色彩构成课程的教学实践
平面设计向三维空间拓展路径分析
论创意思维训练在高校艺术设计专业中的应用
传统装饰图形在三彩瓷板画中的艺术表现与运用
图形化汉字设计中的形意共生观念
从手提袋设计方式看产品主题的创意表达
三维空间设计在平面广告中的运用
高校艺术设计教学模式初探
民间艺术在现代设计中的应用
丁力平电视舞美设计艺术初探
高校艺术设计专业 漆画教学的发展方向
色彩心理在儿童插画中的运用研究
数字时代的广告创意与微传播
城市建设中的环境艺术设计构想
情感化设计理念在数字艺术教学中的运用
浅析多元艺术属性的萨克斯艺术及其价值
多彩的艺术与纯粹的艺术家(上)——评黄孝慈的艺术之路
高校教育传承民间文化艺术研究——以艺术设计专业相关课程教学实践为例
电影《少年派的奇幻漂流》中的场景色彩解析
从央视春晚谈综艺晚会的创意和文案创作